Cinéma

Un documentaire sur Xavier Veilhan : 256 jours de la vie d'un artiste contemporain dans son environnement, affectif, relationnel et professionnel.

La mise en perspective du dessin projeté dans la réalité physique de l'espace d'exposition, pour atteindre les limites de la figuration : monographie complète sur le travail de l'artiste français à l'occasion de cinq expositions, avec des textes, un entretien et une biographie.

L'histoire du cinéma d'avant-garde en Pologne : une présentation des expérimentations de réalisateurs et d'artistes, mises en perspective par des contributions d'artistes internationaux.

40 scénarios de films, explicitant les rapports entre l'œuvre picturale de Sarkis, le cinéma et la musique, accompagnés d'une sérigraphie numérotée, signée et réhaussée à l'aquarelle par une empreinte de doigt.

Livre / DVD documentant un projet artistique de Kawamata : la réhabilitation de trois anciennes maisons de tisserands en Bretagne.

Une publication monographique originale (quatre livres en coffret) conçue dans le cadre d'une exposition des installations vidéo récentes de l'artiste américain : un entretien, un essai et différentes mises en prespective historiques.

La problématique du corps dans le champ du cinéma, avec un projet spécifique de David Claerbout.

Anthologie de textes / catalogue d'exposition réunissant une trentaine d'artistes suisses et internationaux autour du thème de l'accélération à l'heure de la mondialisation (textes de Medhi Belhaj Kacem, Marc-Olivier Wahler ; œuvres de Kader Attia, Francis Baudevin, Daniele Buetti, Chris Cunningham, Philippe Decrauzat, Wim Delvoye, Mathieu Mercier...).

Catalogue richement illustré de la 12e édition de l'une des plus anciennes et importantes manifestations en Europe consacrées aux films d'artistes.

40 scénarios de films, explicitant les rapports entre l'œuvre picturale de Sarkis, le cinéma et la musique.

L'histoire d'une œuvre chorégraphique emblématique dans le parcours d'Odile Duboc comme dans l'histoire de la danse en France, dont les multiples identités, de ses prémices à ses manifestations successives, sont dévoilées au travers des témoignages de ses différents acteurs et d'un DVD de la captation de la pièce.

Faisant suite à sa Poétique du Cinéma, à la recherche de nouveaux modèles narratifs pour appréhender le monde d'aujourd'hui, le second volume du recueil d'essais de Raoul Ruiz propose des parodies et des simulations conceptuelles qui remettent en question le filmage, l'écriture et l'image.

Faisant suite à sa Poétique du Cinéma, à la recherche de nouveaux modèles narratifs pour appréhender le monde d'aujourd'hui, le second volume du recueil d'essais de Raoul Ruiz propose des parodies et des simulations conceptuelles qui remettent en question le filmage, l'écriture et l'image.

Cet ouvrage collectif s'intéresse à l'importance donnée aujourd'hui à la recherche de nouveaux modes narratifs dans les arts visuels, le cinéma et la littérature.

Cet ouvrage collectif s'intéresse à l'importance donnée aujourd'hui à la recherche de nouveaux modes narratifs dans les arts visuels, le cinéma et la littérature.

Le scénario du film La Ronde de Nuit, une relecture de la peinture la plus célèbre de Rembrandt proposée par Greenaway à l'occasion du 400e anniversaire de la naissance du peintre et premier film d'une série consacrée aux maîtres hollandais.

Le scénario du film La Ronde de Nuit, une relecture de la peinture la plus célèbre de Rembrandt proposée par Greenaway à l'occasion du 400e anniversaire de la naissance du peintre et premier film d'une série consacrée aux maîtres hollandais.

En avançant pendant trente ans au bord du gouffre, Kim Ki-duk a exploré physiquement les thèmes futurs de son travail de cinéaste : l'errance, la fuite et surtout la survie. Une première monographie complète consacrée à l'œuvre du sud-coréen.

En avançant pendant trente ans au bord du gouffre, Kim Ki-duk a exploré physiquement les thèmes futurs de son travail de cinéaste : l'errance, la fuite et surtout la survie. Une première monographie complète consacrée à l'œuvre du sud-coréen.

Première monographie complète sur le travail de l'artiste néerlandaise (photo / vidéo).

Monographie présentant une série de films de l'artiste américain, qui utilise des collages de matériaux vidéo divers (cinématographiques, télévisuels, et ses propres animations), pour créer des mini récits.

Catalogue richement illustré de la 11ème Biennale de Genève, dédiée aux films et vidéos d'artistes (avec notamment des rétrospectives de Raoul Ruiz, Stan Brakhage et un focus sur l'Amérique latine).

Une compilation des vidéos du duo qui exerce aussi bien dans les domaines de la mode, du design que de l'art.

Petit livre (format jaquette CD) conçu par l'artiste, documentant les interventions organisées sur le campus du musée deSingel à Anvers.

Un recueil de textes qui entend constituer une grille d'analyse critique pour examiner les rapports entre art contemporain et cinéma à partir de la distinction que Serge Daney établissait entre "image" et "visuel".

Deux films atmosphériques, entre documentaire et méditation sur le paysage, autour des traces que l'homme laisse dans la nature.

Première monographie : un point sur les expérimentations de l'artiste californienne dans le domaine dramatique et narratif au travers des principaux scripts des œuvres récentes, d'une dizaine de textes et de nombreuses illustrations

Catalogue d'exposition : la transcription du témoignage du “héros“ de The Viewer, vidéo réalisé par l'artiste à New York en 2004.

Film réalisé par l'artiste, présentant un succession de scènes en plan fixe apparaissant à travers les lettres de mots découpés sur un fond noir, attribuant au mot la fonction de cadrage et reformulant le lien entre le langage et l'image.

Création vidéo de l'une des figures majeures de l'art conceptuel en DVD (n° 6 dans la collection Import). Un travail sur le lien entre langage, temps et espace.

Catalogue / première monographie de l'artiste chinois (films et vidéos).

Première monographie consacrée à l'artiste et réalisatrice de films américaine basée à Londres.

Première monographie complète sur le travail vidéo et pictural de l'artiste néerlandais.

Première monographie complète sur le travail vidéo et pictural de l'artiste néerlandais.

650 pages de notes et d'essais de l'artiste accompagnant un DVD-ROM consacré à son œuvre. Une création et une base de données complète, avec une interface originale.

Un livre conçu comme une extension du film de Melik Ohanian Seven Minutes Before, rassemblant une vingtaine de textes d'auteurs venant de divers horizons (Gilles Clément, Tacita Dean, David Elbaz, Bruno Latour, Jean-Luc Nancy, Jean-Christophe Royoux, Peter Sloterdijk, Robert Whitman...).

Différentes approches documentaires de l'œuvre de Tadashi Kawamata, des films inédits et des archives de l'artiste.

Un road-movie à la découverte des archives du compositeur belge (1929-2009).

Première monographie de l'artiste / réalisateur de films / documentariste futuriste.

Livre d'artiste prolongeant une exposition : une réflexion poétique sur l'urbanisation mondiale.

Les photos de repérage des films de Mark Lewis.

Monographie de référence, accompagnée d'un DVD vidéo.

Installations et entretien filmés.

Un tryptique vidéo.

Script du film réalisé par Liam Gillick en 2004, mise à jour de la version de 1904 de Fragments d'histoire future de Gabriel Tarde (1896).

Un voyage d'une ville à l'autre, montrant comment la perception de l'espace urbain est modifiée par les déplacements et les contextes différents.

Monographie conçue par l'artiste français, documentant une exposition, des installations antérieures et les travaux vidéo de Leblon.

Livre d'artiste.

Livre d'architecture sentimentale, de souvenirs d'architecture collectés au gré des voyages. Une collection d'images de villes dans l'ordre alphabétique qui débute avec Acapulco-Agra-Albuquerque...