Collaborations / collectifs

Un livre collaboratif résultant d'un correspondance visuelle par e-mail entre les deux artistes canadiens (une association de diverses images d'archive formant une boucle narrative).

Les travaux en céramique, bruts, drôles et jubilatoires, du duo de graphistes suisses.

Disque d'artistes du duo de performers américains (édition limitée à 100 exemplaires).

Ce livre réunit pour la première fois tous les textes écrits et publiés (dans des journaux, revues et ouvrages français, allemands et italiens) par Jean-Marie Straub et Danièle Huillet depuis 1954, pour la plupart introuvables. Exigence et résistance, esthétique et politique : aujourd'hui plus que jamais, ces écrits disent une patience et une urgence – inactuels et contemporains, nécessaires.

Un split album à l'esthétique soignée où se côtoient le cut-up musical de Thorsten Soltau Grün wie Milch et le morceau drone Alamut, pièce tragique et poignante de Preslav Literary School.

Un projet spécial transgenre du photographe Fabio Paleari et de l'artiste Giallo Concialdi (édition limitée à 100 exemplaires).

Numéro spécial : une compilation des meilleures images publiées dans les trois premiers numéros (édition limitée).

Livre d'artistes : une playlist musicale sur papier perforé réalisée avec un procédé mécanique spécifique.

Livre d'artistes : une exploration des relations entre les technologies de communication et leurs utilisateurs, à partir d'images de dispositifs d'écriture, de notation et de dessin provenant de diverses archives.

Une sélection de couvertures, d'illustrations et de caricatures emblématiques du légendaire périodique satirique azéri Molla Nasreddin.

Une sélection de 12 lookbooks de Bless ('SUP MAGAZINE, Capricious Magazine, mono.kultur, Paris-La, Purple Magazine, Textfield, etc.) dans une édition ultra-limitée reliée par une poignée Bless n° 43.

La collaboration entre J. G. Thirlwell (Foetus) et Fred Bigot (Electronicat).

Une documentation écrite et visuelle sur les 12 dernières collections du duo de stylistes et designers allemandes.

Un aperçu du processus créatif du duo de designers français, entre travaux de commission, recherche expérimentale et projets architecturaux : dessins et croquis, photographies de studio, d'ateliers, de galeries...

Première monographie consacrée à l'agence d'architecture française.

Kendell Geers, éditeur en chef, métamorphose les codes du magazine et s'en empare comme un hacker subversif, saturant les pages de FUCK, sexes et crucifixions.

Un livre d'artiste du duo viennois basé sur un texte inédit du philosophe et urbaniste Henri Lefebvre, reproduit en fac-similé et accompagné de plusieurs contributions.

Livre d'artiste du collectif anglo-américain au sein duquel les graphistes / artistes / éditeurs Stuart Bailey et David Reinfurt explorent les connections entre design, editing, publication, production et distribution : un ensemble de textes et d'œuvres graphiques qui montre comment le travail complexe de Dexter Sinister s'articule entre théorie et pratique.

Une réflexion sur les tensions et les usages sociaux des modes de représentation contemporains, à partir d'un exercice d'analyse critique des pratiques composites de deux artistes de renommée internationale .

Une sélection d'affiches réalisées par le bureau de graphisme suisse pour le théâtre de Berne.

Une playlist musicale fictive : les dix disques de référence de dix figures célèbres de l'industrie musicale (Nico, William S. Bourroughs, John Cage, Syd Barrett, James Brown...), sélectionnés post mortem et communiqués aux deux artistes-médiums.

Un essai philosophique et anthropologique sur la relation entre la mélancolie et les formes primitives de cannibalisme, à partir notamment des œuvres de Kafka, Beckett, Bernhard, Freud, Hegel, et du poète suédois Gunnar Ekelöf.

Un dessin de Mrzyk & Moriceau par jour (éphéméride 2009) : un regard décalé sur le quotidien autant que sur la pratique du dessin lui-même.

L'art de la publicité : une sélection subjective de 700 images de mode produites pendant une quinzaine d'année par les deux fondateurs de Work in Progress et de Self Service magazine.

Un recueil de contributions de plasticiens, de photographes, de musiciens, de graphistes, d'écrivains pour redéfinir la mode aujourd'hui en textes et en images.

Entre livre d'artiste et documentation : une "traduction de la pratique" de Ryan Gander, intégrant les travaux les plus récents de l'artiste.

Cet ouvrage, réalisé en collaboration avec les artistes, présente l'extraordinaire variété de leur travail, et accompagne une grande exposition rétrospective itinérante.

Cette publication richement illustrée présente pour la première fois tout l'éventail des productions du duo de créateurs de mode.

Un projet photographique de Jean-Max Colard et de Thomas Lélu pour évoquer la manière dont l'art affecte la perception de la réalité.

Une playlist musicale fictive : les dix morceaux préférés de dix rock stars décédées.

Coffret regroupant les trois catalogues du Printemps de septembre, édité en tirage limité (150 exemplaires), contenant une photographie (Jean-Marc Bustamante fecit) et un colophon sérigraphié crée par M/M (Paris), numéroté à la main.

Première monographie dédiée à la collaboration des deux artistes new-yorkais.

Un série de poèmes de Henri Cole utilisés par l'artiste conceptuelle américaine Jenny Holzer pour une exposition. Les poèmes inédits sont traduits en français et illustrés par les images des installations.

“Lecture” du célèbre tableau d'Artemisia Gentileschi (1593-1633) Judith et Holopherne par des artistes contemporains (Buren, Kosuth, Paolini, Sonneman, Twombly...) ; textes de Roland Barthes, Eva Menzio et Léa Lublin.