Art contemporain

Livre d'artiste sous la forme d'un album de douze planches en noir et blanc exécutées spécialement pour le projet.

14 dessins.

Cinquante photographes réunis par agnès b. autour du thème du nu.

Catalogue d'exposition.

Offre spéciale pour l'achat des deux volumes du livre de Marcel Joray.

Dara Birnbaum, Sol Lewitt, MC Chaimowicz, Alberto Giacometti, François Perrodin, Fred Sandback, Imi Knoebel, Niele Toroni, Bertrand Lavier...

Catalogue d'exposition.

Catalogue d'exposition collective.

Le premier catalogue de Cindy Sherman.

Un entretien entre le philosophe René Denizot et l'artiste Giulio Paolini, autour d'une œuvre qui, proche de l'arte povera, puise son vocabulaire formel dans la statuaire antique, canoniale de la beauté classique, et figure une réflexion sur l'histoire de l'art et la culture.

Un long entretien entre le philosophe René Denizot et l'artiste Robert Barry : la forme la plus juste pour cerner une œuvre conceptuelle que fonde le langage et qui questionne le sens.

Portrait par René Denizot de l'un des fondateurs de l'art conceptuel, dont l'œuvre inscrit la mesure du cours de sa vie sur terre.

9 pièces de 1977 qui forment un tout en participant toutes du même rectangle qui est leur unité sous-jacente.

Un texte critique de René Denizot sur la démarche de Niele Toroni, accompagné de vues d'exposition et de documents reproduits en fac-similé.

Livre d'artiste.

Disque vinyle 33 tours.

Livre d'artiste publié en 1970 : Buren explique et situe son travail à l'aide de schémas commentés.

Ce luxueux catalogue de 1966 rassemble 33 reproductions encollées d'aquarelles de Hartung, sous coffret. Des œuvres de jeunesse d'une beauté d'un genre particulier, qui révèlent l'importance du dessin dans l'œuvre du peintre abstrait et qui laissent pressentir ce qui prendra forme au cours de son développement artistique.

Le premier volume de la grande monographie de référence, conçue et dessinée par l'artiste, offre un aperçu de la période graphique de Vasarely.

Le premier volume de la grande monographie de référence, conçue et dessinée par l'artiste, offre un aperçu de la période graphique de Vasarely.

Le livre « cinétique » mythique, avec la pièce musicale Spatiodynamisme de Pierre Henry sur disque vinyle 45 tours (toujours disponible en édition anglaise).

Livre d'artiste : un ensemble de procédures d'opérations à suivre qui se substituent à toutes les formes d'injonctions religieuses et idéologiques.

Livre d'artiste : une série de motifs prélevés dans la bibliothèque d'un logiciel de dessin vectoriel, réduits homothétiquement au format du livre en rectangles de différentes tailles disposés dans les pages à la façon d'un plan urbain.

Livre d'artiste : compositions avec emprunts, transformations, citations mais aussi propositions originales sur un mode binaire.

Livre d'artiste : 37 Christ photographiés dans autant d'églises romaines.

Livre d'artiste : échantillonnage de motifs découpés dans des magazines de mode, détails de vêtements, accessoires mais aussi figures, paysages, mots.

Livre d'artiste : 37 produits alimentaires photographiés en vue plongée, éclairés par une lumière électrique.

Livre d'artiste : portrait d'un jeune militaire, sélectionnée dans le fonds documentaire de l'ECPA, reproduit à l'identique sur l'ensemble des pages du livre.

Texte inédit, sérigraphie originale signée.

Un recueil des essais de l'artiste et écrivaine américaine sur une décennie.

Une histoire vécue de la scène artistique queer de Varsovie au tournant des années 2010 et 2020.

Un panorama détaillé et l'histoire du contre-courant éditorial, artistique et littéraire ero-guro-nansensu, mouvement de revues iconoclastes et subversives du Japon des années 1925-1930, ancêtre et précurseur des undergrounds japonais de l'après-guerre, avec de nombreuses illustrations.

Une collection de textes poétiques, oniriques et synesthésiques, de l'écrivaine et artiste polonaise.

Un projet Wikipédia non approuvé rédigé sous le label conceptuel Jeff Wall Production, lancé par Pierre Bal-Blanc.

Première étude d'envergure sur le collectif d'avant-garde japonais emblématique du renouveau artistique de l'après-guerre, réunissant compositeurs, plasticiens, musiciens, poètes, critiques et techniciens qui explorèrent dans les années 1950 diverses formes de collaborations interdisciplinaires, questionnant les cadres classiques de présentation artistique, les relations entre le son et l'image, le temps et l'espace.

Une réflexion à la fois esthétique et politique sur l'art monumental et commémoratif contemporain, à l'heure d'une révision critique de l'histoire.

Sous la forme d'un manuel de jeu de rôles, cet ouvrage présente des expérimentations mobilisant différents médiums (textes universitaires, fictions, sons, images, vidéos, installations) afin d'explorer nos immersions intermittentes et réflexives dans de multiples formes d'aliénation, subies ou choisies, inquiétantes ou joyeuses.

Une réflexion sur les manières dont des pratiques artistiques et curatoriales actuelles, privilégiant la coopération, et des pratiques pédagogiques nourries d'épistémologies féministes, antiracistes et écologiques, interagissent aujourd'hui jusqu'à créer un autre tournant pédagogique.

Une vaste anthologie des photographies réalisées par Ari Marcopoulos entre 2009 et 2018, avec un essai de Bob Nickas et un texte de l'artiste.

L'histoire d'un espace artistique emblématique du XXe siècle, l'appartement et le studio de Varsovie des artistes polonais Henryk Stazewski (1894-1988) et Edward Krasinski (1925-2004), partagé par de multiples artistes, qui a joué un rôle crucial dans la définition et la vie sociale de l'avant-garde polonaise, ainsi que dans le dialogue entre les scènes artistiques d'Europe occidentale et de l'Est.

Le catalogue raisonné de Jean Sabrier.

Un plaidoyer pour l'accessibilité publique de la création artistique, au-delà du public de l'art contemporain.

Nouvelle monographie de l'artiste peintre béninois.