Art contemporain

Un vaste herbier graphique de publicités pour la marijuana tirées des grands magazines underground des années 1960 et 1970.

Un ensemble d'essais et d'œuvres, édité par Marina Folkidis, sur la production artistique dans le territoire méditerranéen.

Un livre d'artiste de Luca Trevisani, qui s'approprie sur le mode du palimpseste l'ouvrage Bread of Dreams de Piero Camporesi (1980), un classique de l'anthropologie « alimentaire ».

Deux performances de 2020 et une sélection d'enregistements réalisés par l'artiste Fluxus japonaise Takako Saito dans les années 1980.

Une enquête critique sur le patrimoine matériel et la construction des récits historiques des musées encyclopédiques occidentaux, abordant les questions de la colonisation et de la guerre, de la domination culturelle et de la réparation.

Un projet collectif autour de la diaspora artistique vietnamienne et asiatique, sur le thème de l'identité culturelle dans la société post-migratoire.

Un témoignage de première main sur vingt-cinq années de programmation artistique à la Fondazione Querini Stampalia à Venise.

Mashinka Firunts Hakopian fait appel à la fiction spéculative et aux media studies pour imaginer un futur où les intelligences des machines se réunissent chaque année pour un programme d'études sur l'équité algorithmique : une réflexion critique sur les possibles implications futures de l'intelligence non humaine.

Une nouvelle de science-fiction symbolique et politique, qui propose différents niveaux de lecture à travers ses quatre langues.

Deux textes inédits qui témoignent de l'ampleur du travail d'écriture édifié par Marcel Alocco depuis plus d'un demi-siècle.

Une rétrospective de 50 ans de création de la plasticienne Bistra Lechevalier.

Un ouvrage collectif et transdisciplinaire pour aborder la question des formes du vivant dans sa dimension tout à la fois scientifique, philosophique, artistique et esthétique, engageant une réflexion systématique sur notre rapport au vivant et à ses formes, et sur leur signification théorique et pratique au regard du monde actuel.

Première réédition depuis sa sortie initiale en 1969 du premier album des pionniers du minimalisme et de la musique drone La Monte Young et Marian Zazeela, connu sous le nom de « The Black Record » ou « The Black Album ».

Première réédition depuis sa sortie initiale en 1969 du premier album des pionniers du minimalisme et de la musique drone La Monte Young et Marian Zazeela, connu sous le nom de « The Black Record » ou « The Black Album ».

Un ensemble inédit d'œuvres récentes du peintre, présenté pour ses 80 ans.

Première compilation sur disque des œuvres sonores des deux plasticiens néerlandais, démontrant que le son produit par leurs « machines à musique » peut être écouté en tant que « musique » autonome.

La dimension temporelle de l'image (le 10e numéro des Carnets du BAL, publié par Les presses du réel, dirigé par Jean-Marie Schaeffer, est consacré à la multiplicité des rapports entre image et temps, avec des contributions et analyses d'artistes, de philosophes, d'historiens, d'anthropologues et de critiques dans les champs de la photographie, de la vidéo et du cinéma).

Prenant l'attitude d'un Persan à Paris, le grand critique brésilien Mário Pedrosa écrit en 1975 à ses compatriotes, à depuis son exil parisien, un texte testamentaire, son adieu à la critique d'art.

Une approche pluridisciplinaire de la guerre par ses traces (donc depuis ses réalités en apparence les plus matérielles et les plus ordinaires), afin d'en rebattre les cartes.

The Colour Journal est une luxueuse publication qui explore la couleur dans l'art et la photographie. Elle a été conçue comme une collection de six volumes, chacun consacré à une seule couleur : bleu, rouge, jaune, vert, blanc et noir. Le premier volume, The Blue Issue, rassemble une vingtaine de contributions d'historiens de l'art, écrivains, anthropologues, philosophes, critiques, artistes et photographes internationaux, qui partent de la couleur bleue.

ZAD en Allemagne, l'opéra à Odessa, les Ateliers Médicis à Clichy-Montfermeil, enquête sur la trilogie perdue d'Abdellatif Kechiche, les retraites dans la danse, les artistes dans le prêt-à-porter, entretiens avec Mariana Enríquez, Tiphaine Raffier, Bertrand Bonello, Fatima Ouassak, Núria Güell...

Le numéro du retour de la revue Luvah, après une longue absence, sur le thème des rapports de force (contributions de Chantal Guillaume, Louis Ucciani, Michel Giroud, Jean-Jacques Hasquenoph, Charles Pennequin, Matthieu Messagier, Charles Dreyfus Pechkoff, Christophe Fiat, Jean-Luc Parant...).

Michael Snow, Hrair Sarkissian, Klára Hosnedlová, la scène artistique contemporaine en Irak, Pierre Soulages et Pierrette Bloch...

La première monographie complète sur l'artiste roumain installé au Royaume-Uni Paul Neagu (1938-2004), dont l'œuvre transcende les disciplines artistiques et constitue une importante source d'inspiration pour les jeunes artistes, les commissaires d'exposition et les intellectuels.

Les dessins quotidiens de Ronan Bouroullec.

Peter Piller aborde dans ce premier volume de la série Spekulationen l'art de l'âge de pierre et sa présence dans sa vie quotidienne. L'ouvrage présente 409 photographies trouvées dans des publications sur l'art préhistorique.

Le deuxième volume de la série de livres d'artiste consacrée aux recherches menées par Peter Piller sur les peintures rupestres préhistoriques présente les propres dessins de Piller.

Ce qui vient après les récits de fin du monde : les visions possibles d'un avenir juste et d'un épanouissement multi-espèces.

Un recueil d'entretiens et de conversations de Dan Graham avec un large éventail de personnalités issues de divers milieux et disciplines.

Première monographie.

Sur les affinités esthétiques et intellectuelles entre l'art contemporain et les théories du complot.

Premier enregistrement de Dorothy Iannone : un ensemble de chansons et de poèmes provenant de sources diverses ainsi que d'œuvres originales de l'artiste, enregistrés en cascade de manière spontanée.

Collection de 85 minutes d'enregistrements inédits réalisés à la commune de Friedrichshof entre 1982 et 1990, avec Otto Muehl et des membres de la commune, incluant de la musique du groupe actionniste, des pièces conceptuelles improvisées et des chansons au piano.

Un disque issu d'une performance participative de 12 heures du collectif danois.

Au sommaire du 17e numéro de la revue critique sur le dessin contemporain : entretiens avec Mira Schor, Katrin Ströbel, Paul Maheke, Éric Watier, Kamil Bouzoubaa-Grivel ; dessins inédits d'Ulla von Brandenburg ; le dessin partagé par Laurence Schmidlin ; Ghérasim Luca par Alexandre Leger ; articles sur Ketty la Rocca, Rokni Haerizadeh, Ramin Haerizadeh et Hesam Rahmanian, Natalia Jaime-Cortez ; contributions artistiques de Sylvie Sauvageon, Olivier Garraud, Nicolas Aiello et Sally Bonn...

Première monographie dédiée à la série d'images peintes, reconstituant le meilleur du jour, de Marie-Claire Mitout, œuvre d'une vie initiée en 1990 et qui comprend à ce jour plus d'un millier de peintures à la gouache sur papier.

À la fois actes de colloque et catalogue d'exposition, cet ouvrage revient sur le parcours de Denis Briand, artiste et professeur des universités, disparu le 23 avril 2018.

Un livre d'artiste sur la photographie, les cimetières et les archives des musées.

Monographie rétrospective.

Avec ce texte de fiction, Reto Pulfer dresse le tableau d'une communauté d'êtres vivants hybrides (certains personnages et scènes du roman apparaissent également dans les œuvres et les expositions de l'artiste), interrogeant notre relation actuelle avec la nature.

La rencontre intergénérationnelle entre les peintures et objets de Sophie Reinhold et les « Typewritings » de Ruth Wolf-Rehfeldt, figure de la poésie visuelle et du mail art – deux artistes allemandes d'horizons différents mais qui partagent un même humour subversif.

Une plongée dans l'univers et dans l'atelier de l'artiste français Adrien Vescovi, dont les compositions textiles sont pensées et composées comme des tableaux, à la fois monumentaux et vulnérables, soumis aux éléments naturels et imprégnés des lieux où ils sont exposés.

Un retour sur les trente dernières années de la carrière de Rita Ackermann.

Une vue d'ensemble de la pratique de l'artiste pakistanais sur les 15 dernières années.

Un projet artistique à part entière enrichi d'écrits, de poèmes et d'aphorismes de l'artiste ainsi que de plusieurs entretiens.

François Mangeol s'empare du roman Sérotonine de Michel Houellebecq et réduit le texte du romancier aux seuls symboles chimiques composant le neurotransmetteur lié à notre état de bonheur (livre d'artiste).

La publication la plus complète jamais consacrée à l'artiste toscan Massimo Bartolini.

Un ensemble d'œuvres témoignant de l'influence de l'Italie sur la trajectoire artistique de Paul Thek, avec plusieurs contributions qui mettent en lumière sa période italienne.

L'artiste Rä di Martino évoque la mémoire de Carmelo Bene (1937-2002) à travers ses archives.