Un livre d'artiste dense, conçu avec Åbäke, dans lequel des contributions textuelles fonctionnent comme des réponses poétiques et fictionnelles à
une série de 48 collages de David Maljković, reproduits sur des feuilles vernies du côté impair.
Une série de 365 planches de bande dessinée réalisées au jour le jour en 2012, des réflexions philosophiques
fulgurantes qui brassent thèmes métaphysiques et figures de la pop culture, où se mêlent des références à Descartes, à Shopenhauer, à l'art conceptuel, à Conan le Barbare, à Suicidal Tendencies et au skateboard.
La photographe Giovanna Silva réalise un double portrait de la Libye contemporaine, au travers de photographies des traces de la révolution dans le paysage architectural, et d'une série de portraits d'archive qui opère une dé/reconstruction de l'image de Kadhafi.
Un film expérimental d'Oswald Wiener, réalisé en Super 8 et édité à la main en 1965, avec Dominik Steiger, poète, musicien et artiste brut proche des actionnistes viennois et du Wiener Gruppe, déguisé en enfant et jouant avec d'autres enfants dans les rues de Vienne (exemplaire signé par l'artiste).
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Documents
JRP|Editions - Documents (coédition Les presses du réel)
épuisé
Une anthologie des nouvelles formes musicales au XXe siècle : les entretiens menés par
Obrist avec un ensemble de musiciens pionniers des années 1950 et 1980, compositeurs d'avant-garde, précurseurs de la musique électro-acoustique, minimalistes et artistes post-Fluxus, ainsi que des figures telles que Brian Eno, Kraftwerk, Arto Lindsay ou Caetano Veloso.
La revue Espace entreprend un nouveau cycle avec l'arrivée d'André-Louis Paré comme nouveau directeur de publication. Au sommaire de la nouvelle formule : dossier « re-penser la sculpture », Jeff Thomas, Pierre Huyghe et Philippe Parreno, comptes rendus et chroniques de livres…
Suite et fin du dossier « Re-penser la sculpture ? » avec deux essais par Maxime Coulombe et Marie-Hélène Leblanc et deux entretiens avec James Nizam et Guillaume La Brie. Également au sommaire : « Le paysage sonore comme matière » par Josianne Poirier, « Monoceros: of the Earth, for the Stars » par RM Vaughan, entretien avec Derya Akay…
Réflexions croisées sur l'édition indépendante et ses conditions actuelles, avec un ensemble d'écrivains, d'éditeurs, de libraires, d'imprimeurs, de curateurs et de designers graphiques.
Journal au format carré gigantesque (47,5 x 47,5 cm) réunissant 180 artistes pour autant de portraits de créatures peu recommandables... Le catalogue de la double exposition consacrée à United Dead Artists à Liège en 2014.
Une sélection de textes d'historiens et professionnels de l'art consacré au duo et à son univers complexe et diversifié, entre sculpture, performance et installation interactive.
Cet ouvrage confronte trois nouvelles séries de peintures qui dévoilent les préoccupations actuelles de l'artiste à propos de la mort et de la postérité.
Catalogue présentant un panorama de l'art robotique en vingt installations et performances spectaculaires, accompagné d'une brève histoire de la relation entre l'artiste et le robot, par le curateur autrichien Gottfried Hattinger.
Pour son premier ouvrage,
le photographe et artiste vidéo barcelonais a sélectionné parmi 3000 photographies une centaine de clichés dévoilant son quotidien. Plus qu'un simple portrait de l'artiste, Schlecker est l'aboutissement d'une recherche esthétique portant sur les effets lumineux de la pellicule et les nuances de couleurs symbolisant le passage du jour à la nuit.
Chaque numéro de Gong! offre à un artiste de s'approprier les 48 pages de la revue. Pour sa première parution, Gong! a invité l'illustratrice et éditrice de fanzines Mirena Ossorno qui pour l'occasion propose une série bichromatique noire et jaune réalisée à l'aide de différentes techniques, de l'encre de chine à l'outil numérique.
Numéro des scénarios, Zamân n° 6 se centre sur les champs de l'imaginaire pur et des procédés spéculatifs – aussi bien poétiques que politiques – notamment en questionnant les manières d'aborder un document ou autres genres de « scripts ». La grande question « comment raconter » se retrouve multi-située dans le champ de la science-fiction, de la géopolitique et des expositions universelles et coloniales.
Articulée comme une séquence de film en noir et blanc, une première monographie illustrée de croquis préparatoires et de visuels inédits, accompagnée d'essais et d'un entretien revenant sur un projet d'installation in situ au MAXXI en 2012.
Un ensemble de propositions et de réflexions théoriques sur les modèles alternatifs de production artistique, touchant aux questions des nouvelles formes de travail, des aides publiques, des programmes éducatifs, de la place de l'industrie dans la production d'art, de l'évolution des liens entre pratique artistique et recherche scientifique, etc.
Un retour en textes et en images sur deux années de programmation alternative, de production intense et d'explorations diverses au Grimmuseum de Berlin : une documentation complète sur la multitude d'expositions, de performances et d'installations sonores présentées dans le cadre d'une soixantaine de projets avec plus de 400 artistes.
Première publication d'envergure consacrée au travail de l'artiste portugaise, qui s'élabore dans la radicalité de références au minimalisme et au modernisme, dans la recherche d'un équilibre fragile entre œuvres, objets d'art, mobilier et espaces.
Première vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste, dessinateur, graphiste, musicien, écrivain et intellectuel brésilien, figure majeure de la contre-culture et de l'avant-garde au Brésil dans les années 1960-70 (avec une sélection de ses textes et poèmes traduits pour la première fois en anglais).
Un catalogue original qui propose un récit ouvert à partir d'objets du quotidien et interroge le rôle que le design graphique contemporain peut jouer dans le dialogue entre les gens et les objets ordinaires.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
épuisé
Rassemblant une série de travaux inédits et les œuvres emblématiques du duo d'artistes, cette monographie analyse et met en perspective une démarche artistique singulière, radicalement engagée dans le débat écologique, qui interroge la perméabilité entre les règnes et les espèces, explorant un autre type de relation entre l'homme, l'animal et la nature.
Un livre d'artiste décrit comme « l'enchaînement de la science-fiction, d'effets surnaturels, de rituels orientaux magiques et de figures mythologiques », réalisé exclusivement au stylo bleu et rouge et imprimé avec une technique particulière qui permet de rendre compte de l'univers visuel de l'artiste franco-allemand dans toute sa richesse et son intensité.
Un jeu de cartes avec 50 dessins de
Masanao Hirayama (chacun imprimé deux fois),
utilisable comme un jeu de mémoire, pour jouer au jeu japonais du Karuta, ou librement.
Une série de dessins mystérieux censés témoigner de la rencontre entre une équipe d'aventuriers disparus et une civilisation inconnue et avancée, dans un monde qui évoque la période carbonifère... (livret inclus).
Les presses du réel – Art contemporain – Livres & éditions d'artistes
épuisé
Une œuvre inédite basée sur une série de photographies réalisées par Richard Prince lorsqu'il était étudiant en France : un livre d'artiste avec lequel Prince ouvre une fenêtre sur sa période de formation.
Une relecture de l'œuvre de l'artiste pionnière de la performance et de la vidéo, connue pour ses recherches sur le corps, la sexualité, le genre et la place sociale de la femme, sous l'angle de son engagement vis-à-vis des grands événements de l'actualité et du renouvellement de l'œuvre d'histoire.
Inaugurant la collection initiée par Keren Cytter pour confronter / associer les travaux d'écrivains ou de poètes expérimentaux et d'artistes, cette publication contient une sélection de poèmes et de textes en prose de Matthew Dickman, Roman Baembaev et Josef Strau, et des dessins de John Kelsey basés sur le film The Canyons.
Disque d'artiste (la toute première édition sonore du sculpteur et artiste conceptuel) limité à 300 exemplaires numérotés. Enregistrement réalisé en 1982 au bord de la rivière Steinach à Saint-Gall, Suisse.
Monographie rétrospective et catalogue de Walter Swennen, artiste majeur de la scène artistique belge et européenne depuis les années 1980 (disponible en édition bilingue français / anglais).
Livre d'artiste avec lequel Pierre Leguillon interroge l'usage de la lettre dans l'œuvre de Jean Dubuffet, et rend hommage au génie typographique de Dubuffet qui, à travers les livres et les lithographies, parachève visuellement son entreprise de destruction du langage.
La livraison automnale du magazine international dédié aux scènes émergentes paraît sous le signe de la fiction, de la narration et du story-telling qui constituent le fil rouge.
Livre d'artiste. Une série de posters hypothétiques pour le « Museu do Homem do Nordeste » de Recife, qui interroge la noition d'identité régionale / nationale.
Première monographie consacrée au travail de la photographe française : six séries d'images « brutes » et hallucinées réalisées entre 2006 et
2011, lors de parades rituelles de personnages costumés et masqués dans diverses campagnes et montages d'Europe.
Premier numéro de la revue qui redessine les frontières entre musique expérimentale et art contemporain. Avec Gee Vaucher, Stephen Wright, Coil, Glassbox, Claude Lévêque, Mabel Tapia, Franckdavid, Société Réaliste, Raphaële Jeune, Élodie Lesourd, Agnès Joffray, Robert Hampson, Sandy Amerio…
La série de dessins « Le lac sombre » fait suite à la découverte par Tom de Pékin d'un passage de La peste brune, récit de voyage de l'écrivain, théoricien et militant français Daniel Guérin dans l'Allemagne des années 1930. Il y décrit sa rencontre avec les Wild Boys, groupe issu des « Wandervögel », un mouvement de jeunesse communautaire et libertaire qui traverse l'Allemagne et son histoire de 1896 à 1936.
Un projet conçu par Diedrich Diederichsen et Anselm Franke, consacré à l'histoire de l'image de la « planète bleue » et au paradigme écologique qui lui est associé : une exploration critique des concepts écologiques systémiques appliqués à la société, à la politique et à l'esthétique.
Un livre d'artiste pensé comme un supplément au précédent ouvrage de l'artiste autant que comme l'extension d'une performance réalisée en 2013 au MoMa PS1.
Monographie de référence : un parcours complet, sur près de 10 ans, de l'œuvre de l'artiste française récompensée du Lion d'argent à la 55e Biennale de Venise, en quelque 400 images, avec deux essais et un entretien.
