Art contemporain

Un recueil d'entretiens avec 40 collectionneurs d'art contemporain du monde entier.

Grand livre d'artiste / monographie complète, avec une sélection de textes de Mai-Thu Perret et un ensemble de collages spécifique.

La compilation la plus complète à ce jour des images collectées par Peter Piller (près de 2000 illustrations de journaux sur 400 pages) : une typologie subjective de l'imagerie de presse actuelle.

Un projet de l'artiste australien autour de l'histoire moderne iranienne.

Un recueil de contributions de plasticiens, de photographes, de musiciens, de graphistes, d'écrivains pour redéfinir la mode aujourd'hui en textes et en images.

Une nouvelle série de travaux abstraits et très graphiques de l'artiste californien, inspirés par les feux d'artifice.

Les perspectives spectaculaires des rues de Chicago réalisées au stylo bille par le musicien punk schizophrène américain, à l'occasion d'une exposition au Caire clôturant la tournée internationale de sa première rétrospective.

Une anthologie de textes de référence consacrée à la question des pratiques documentaires dans l'art contemporain.

Un ensemble de 50 sérigraphies uniques, représentant chacune un autoportrait de l'artiste conceptuel new-yorkais de face ou de dos, mettant ainsi en jeu son identité.

Monographie consacrée au travail de l'un des sculpteurs les plus audacieux de sa génération dont les œuvres, qui mêlent des références hétéroclites qui englobent le Pop art, la nouvelle sculpture britannique, le minimalisme américain ou encore l'art cinétique, réinventent dans une forme très contemporaine un dialogue entre la peinture et la sculpture, la couleur et le son.

Le paradoxe de l'instant est une œuvre de prose constituée du caractère éternel ou fugitif de l'instant de rencontres amoureuses, au travers de fictions contemporaines. On y trouve : le prince charmant, un héros de film d'action, les protagonistes d'une sitcom, des petites annonces, deux photographies calculatoires, un prospectus pour une cure d'amincissement, un tableau, un parc, la plage de Biarritz…

Le sac Permanent Food.

Charley 05, le numéro spécial « vintage art » de l'un des premiers projets éditoriaux de Maurizio Cattelan, catalogue plus de 400 œuvres d'une centaine d'artistes contemporains « cultes » ou peu connus, professionels ou amateurs, « bruts », maudits, marginaux, solitaires, mis au ban ou oubliés, en dépit de leur travail visionnaire.

L'ultime livraison de Permanent Food, à l'occasion de Pitti Imagine Uomi 71, sous les auspices de la Fondazione Pitti Discovery de Florence.

Monographie documentant l'ensemble du travail de l'artiste d'origine chilienne (des premières interventions publiques aux installations les plus récentes, en passant par les travaux sur le Rwanda et des œuvres inédites réalisées sous la dictature de Pinochet), avec des textes de G. Didi-Huberman, J. Rancière...

Luxueuse publication centrée sur les dessins de l'artiste (édition limitée).

Véritable livre d'artiste et catalogue complet documentant les performances surréalistes et baroques de l'artiste anglaise, s'appropriant de multiples figures et images de l'histoire de l'art et de la Pop culture avec un grand sens de l'humour.

Publication d'envergure sur le travail du performer / musicien / artiste conceptuel / réalisateur, réunissant ses films et installations les plus célèbres, avec cinq essais et un entretien.

Monographie sur le travail du plasticien et musicien berlinois (Noto / Alva Noto / Raster Noton).

Conçue en étroite collaboration avec Peter Saville, cette monographie révèle pour la première fois les archives du graphiste anglais légendaire, co-fondateur et concepteur de l'identité visuelle du label Factory Records, designer parmi les plus influents de ces 30 dernières années.

Un DVD offrant une vue d'ensemble du film d'animation d'art contemporain, accompagné d'un livret illustré (Francis Alÿs, Robert Breer, Paul Bush/Lisa Milroy, Michael Dudok de Wit, Brent Green, Takashi Ishida, Susanne Jirkuff, William Kentridge, Avish Khebrehzadeh, Jochen Kuhn, Zilla Leutenegger, Arthur de Pins, Qubo Gas, Christine Rebet, Robin Rhode, Georges Schwizgebel, David Shrigley, Tabaimo, Naoyuki Tsuji et Kara Walker).

Coffret de 32 livres d'artistes (John Armleder, Philippe Decrauzat, Vidya Gastaldon, Kim Gordon, Christian Marclay, John Miller, Olivier Mosset, Genesis P-Orridge, John Tremblay...) en hommage à Steven Parrino. Edition limitée à 250 exemplaires.

Livre d'artiste : une matérialisation poétique du système indexatoire de John Dewey.

Un assemblage de photographies issues de la presse régionale ou d'archives d'agences de photographies aériennes de maisons, dressant le portrait d'une communauté néerlandaise.

Livre d'artiste : dessins réalisés au bureau.

Grand catalogue raisonné conçu par l'artiste : une monographie rétrospective complète avec 1000 reproductions en couleur et de nombreux textes.

Un catalogue raisonné et un livre d'artiste réalisé à l'aide d'un programme informatique spécifique, interrogeant l'organisation même de la production artistique (édition limitée).

Catalogue de l'exposition américaine organisée par Aaron Rose, avec Rita Ackermann, Gee Vaucher, Becca Mann, Daido Moriyama, Raymond Pettibon, Gusmano Cesaretti, Jockum Nordström, Ryan McGinley et Daniel Higgs.

Les dessins du musicien culte de Chicago.

Numéro spécial « Paris–Tokyo » : un tourbillon d'histoires et d'images rapportées par Yukinori Maeda, Takashi Homma, Mike Mills, Kim Gordon...

Pages en aluminium, dépliantes, réfléchissantes, holographiques, impression en relief, ruban multicolore, etc. : le second numéro du grand magazine d'images / livre-objet présente une nouvelle série d'œuvres inédites de 15 artistes internationaux dans un écrin somptueux et redéfinit le livre d'artiste.

Livre entièrement élaboré par l'artiste, composé d'un livret de 48 pages agrafées dans une enveloppe cartonnée et d'un poème glissé entre les pages.

Le catalogue du festival coréen d'art contemporain et d'architecture, présentant les œuvres réalisées par une cinquantaine d'artistes internationaux, installées dans l'espace public de la ville de Anyang.

Grand catalogue illustré de l'exposition Hartung en Chine : regards croisés sur la calligraphie et la peinture occidentale à partir de l'œuvre de Hans Hartung.

Première traduction française de cet ensemble de textes d'un acteur majeur de la scène artistique contemporaine. Un must-have pour quiconque s'intéresse aux stratégies curatoriales et critiques hors-normes.

Un recueil d'entretiens avec des artistes et des commissaires d'exposition.

Monographie / catalogue documentant les expositions récentes, actuelles et à venir consacrées aux nouveaux travaux d'Olivier Mosset ou à l'ensemble d'un œuvre radical et minimaliste. Avec un texte d'Eric de Chassey et un entretien.

Monographie / livre d'artiste : reproduction sur papier glacé de 3 séries de printer drawings, réalisés à partir de pages de livres d'art ; couverture transparente imprimée ; texte de Vincent Pécoil.

Monographie documentant les vidéos, installations, sculptures et dessins d'Adel Abdessemed, avec un entretien avec Elisabeth Lebovici et un essai de Philippe-Alain Michaud.

S'inspirant du style des encyclopédies de la fin du 19e siècle, cette publication est structurée autour d'un lexique, où de courtes définitions renvoyant à l'univers de l'artiste sont illustrées par les œuvres de Markus Schinwald.

Monographie abondamment illustrée, centrée sur les travaux récents de la photographe d'origine iranienne (natures mortes, paysages et portraits).

Entre livre d'artiste et documentation : une "traduction de la pratique" de Ryan Gander, intégrant les travaux les plus récents de l'artiste.

Un livre d'épouvante.

Les photographies de l'artiste conceptuel issues de la série présentée à la Kunsthalle de Zurich.

Petit livre de portraits n&b du photographe américain.

Un ensemble de dessins singuliers réalisés à l'aide de lampes de poche sur papier photographique, reproduits sur papier glacé en taille réelle.

Première monographie sur le travail du jeune photographe américain, documentant d'une manière personnelle la vie d'une communauté de skateboarders américains.

La première publication d'envergure du graphiste allemand. Le livre présente des extraits de son journal intime en dessins et peintures sur papier, combinées avec des notes manuscrites. Petites phrases, paysages romantiques et personnages joyeux constituent un univers singulier et une imagerie très personnelle.

Petit livre de photographies de scènes agricoles en n&b.