Art contemporain

Entretiens et images des travaux de l'artiste californien.

Complexité des structures et des tendances des marchés de l'art contemporain / perspectives pour la production (et la réception) artistique.

Une anthologie des écrits du commissaire d'exposition et écrivain d'origine lituanienne.

Le troisième numéro du journal d'images brutes de United Dead Artists.

Monographie / livre d'artiste résultant d'une collaboration éditoriale au long cours entre l'un des artistes britanniques les plus reconnus en France et le studio de design international Åbäke.

Luxueuse monographie rétrospective abondamment illustrée, couvrant toutes les périodes créatives de l'artiste / écrivain amérindien, avec des essais inédits et des textes de Durham lui-même.

Nouvelle monographie, la première consacrée à la période déterminante 2006-2011, ouvrant de nouvelles perspectives sur une pratique artistique conçue comme historiographie.

Une conversation imaginaire entre deux réalisateurs, l'un libanais, l'autre israélien (disponible en édition française).

Une édition d'artiste hors format (trois grandes affiches pliées et deux livrets) avec laquelle Mariana Castillo Deball poursuit sa recherche historiographique sur les institutions culturelles.

Les dessins sur le racisme de l'artiste américain.

Poèmes visuels / « dessins » textuels (livre d'artiste).

Une étude consacrée au modèle actuel du studio transdisciplinaire d'artiste (Olafur Eliasson, Jorge Pardo), de designer (Konstantin Grcic) et de graphiste (Åbäke).

Le fac-similé de l'édition originale du Discours sur le colonialisme censurée au Portugal depuis la dictature (et publiée clandestinement en 1971 par le père de l'artiste), accompagné des notes de Filipa César.

Un panorama complet de la scène artistique et culturelle actuelle dans tout le continent africain, de l'Egypte à l'Afrique du Sud en passant par l'Ethiopie et le Nigeria.

Un livre collaboratif résultant d'un correspondance visuelle par e-mail entre les deux artistes canadiens (une association de diverses images d'archive formant une boucle narrative).

La collection d'art minimal et conceptuel de Françoise et Jean-Philippe Billarant.

Une anthologie de l'art engagé.

Un parcours de l'œuvre et un aperçu du processus de travail d'un photographe italien majeur qui a redéfini le rôle de la photographie dans l'art contemporain.

Un essai de l'artiste multidisciplinaire canadien sur l'histoire des arts sonores et leurs relations avec la performance, à travers des analyses historiques et théoriques d'œuvres artistiques, musicales et littéraires emblématiques ou singulières (d'Antonin Artaud à John Cage en passant par Erik Satie, Marina Abramovic ou Herman Melville).

Le premier album studio, splendide, de la musicienne et artiste sonore japonaise basée à Paris, composé à partir de ses waterbowls, ensemble de bols de porcelaine remplis d'eau de différentes tailles, inspiré du jal tarang indien, dont le son est capté par des hydrophones (réédition vinyle du disque paru sur CD chez and/OAR en 2009).

Numéro spécial 12 pages / 12 auteurs. Au programme : une illustration de couverture érotique et cauchemardesque par Stéphane Blanquet, un fantasme masochiste de Namio Harukawa, un Metal Monster de Francesco Defourny, etc.

Livre d'artiste de l'un des plus étonnants illustrateurs contemporains (un hommage à la figure de la serre botanique).

Second numéro de la publication périodique du duo de graphistes / artistes / éditeurs anglo-américain Stuart Bailey et David Reinfurt (contributions de Dimmi Davidoff, Július Koller, Fischli & Weiss, Rob Giampietro, Anthony Huberman, Junior Aspirin Records, Perri MacKenzie, David Senior et Jan Verwoert).

Le second ouvrage publié en français sur les images artisanales, hors normes et puissamment évocatrices de l'un des plus grands photographes du XXe siècle (textes de Harald Szeemann, Carolyn Christov-Bakargiev, Nick Cave...).

La temporalité rétrocipative de la modernité esthétique (un questionnement sur la manière dont on envisageait autrefois le futur et le regard rétrospectif que l'époque actuelle porte sur le passé), à travers les œuvres de quelques figures majeures de la scène artistique contemporaine

Les enjeux politiques et sociétaux des pratiques contemporaines engagées dans le champ du design, mais aussi de l'architecture.

Une anthologie de 30 couvertures de livres qui n'existent pas (contributions de Tim Etchells, Dario Gamboni, Dora García, Alejandro Jodorowsky, Jesse Lerner, Antoni Muntadas, Manuel Raeder, Eran Schaerf and Eva Meyer...).

Les travaux en céramique, bruts, drôles et jubilatoires, du duo de graphistes suisses.

Anthologie illustrée (la traduction française de la quasi-totalité des discours, inséparables de l'œuvre peinte, tenus par l'artiste sur une trentaine d'années, dans une luxueuse édition de quelque 650 pages avec plus de 200 reproductions en couleur).

Disque d'artistes du duo de performers américains (édition limitée à 100 exemplaires).

Première monographie d'envergure : une rétrospective de l'œuvre de Jacqueline Mesmaeker sur plus de 35 ans, avec une douzaine de textes et les notices de l'artiste pour chaque série.

Un récit ciné-ethnographique de l'artiste allemand (la description minutieuse et distanciée de son expérience comme figurant sur le tournage du film controversé Walkyrie de Bryan Singer) illustré de dessins au stylo à bille.

Les picture discs moulés avec de la colle (permettant d'écouter la musique « en négatif ») de Frédéric Post (livre d'artiste).

Dessins de Dan Amzalag, Lionel Avignon, Gilles Barbier, Kyle Field, Vidya Gastaldon, Nicolas Godin, Laurent Le Deunff, Vincent Loiret, Luke Painter, Françoise Pétrovitch, Hugues Reip, Ruppert & Mulot...

Livre d'artiste basé sur un manuel chinois de pliage de papier et d'origami.

Une sélection originale et subjective de textes (annotés) d'auteurs variés – de Lucrèce à Oscar Tuazon en passant par Edmund Burke, Frantz Fanon, Louise Michel, Gertrude Stein et Giorgio Agamben – autour du sens de la révolution.

Edition fac-similé (sur papier calque) du livre d'artiste non publié réalisé par Marcel Broodthaers en 1968 en hommage au poème de Mallarmé Un coup de dés jamais n'abolira le hasard de Mallarmé.

Poème d'Henri Michaux, mis en images inédites (réalisées spécifiquement pour le livre) par Rosemarie Trockel.

Les carnets de Walter Pfeiffer : un journal intime visuel qui constitue un document singulier sur l'esprit des années 1970 et 1980, et le répertoire de l'œuvre artistique de Pfeiffer.

L'inventaire des destructions d'Eric Watier en édition anglaise, sous la forme d'un journal.

Les peintures gothiques d'Aleksandra Waliszewska sont autant de cauchemars teintés d'éléments du folklore européen et de la mythologie antique, peuplés de personnages macabres plongés au bord de la folie, évoluant au sein de paysages funèbres... Une actualisation choc de tradition picturale du romantisme noir.

Basé sur des vues d'atelier de l'artiste new-yorkaise, The Eraser propose une singulière galerie de portraits en noir et blanc de personnages iconiques du dessin animé américain, réalisés à la peinture-émail et au fusain.

Numéro des hérétiques, Zamân n° 05 répond à l'obscurantisme par le gai savoir et à la guerre par le grotesque, à l'heure où la révolution syrienne a déjà tourné aux exactions de masse. Se plonger dans l'histoire des prisons de l'Inquisition siciliennes du XVIIe siècle, avec leurs fresques de prisonniers, ou dans l'œuvre provocatrice d'artistes comme Bahman Mohassess et Marwan ou d'une poétesse fulgurante comme Etel Adnan devient un acte de résistance au chaos. La coexistence des tapis orientaux et de l'art numérique n'est peut-être plus très loin…

L'artiste français se prête au jeu des « confidences de salon ».

150 dessins de femmes callipyges voluptueuses dominant ces messieurs : le second livre de Namio Harukawa chez United Dead Artists, totalement monomaniaque, reste placé sous le signe de l'obsession BDSM.

La série de peintures sur toile pliée de l'artiste américaine qui a fait du livre son médium de prédilection.