Art contemporain

Une sélection de documents et de sources préparatoires appartenant au sculpteur américain, dévoilant ses influences, son inspiration et ses méthodes de recherches.

Pensé comme l'extension d'une communauté artistique basée en Thaïlande, un projet collectif de plate-forme expérimentale conçu par l'artiste Rirkrit Tiravanija, les architectes Nikolaus Hirsch et Michel Müller et le chef cuisinier Antto Melasniemi, réfléchissant l'acte de construction et le concept de territoire hors de toute notion de propriété, dans une optique de partage et d'autonomie.

Le magazine Palais dédie l'intégralité de ce numéro 22 à l'exposition « I Love John Giorno » de Ugo Rondinone présentée au Palais de Tokyo (du 21 octobre 2015 au 10 janvier 2016), première rétrospective au monde consacrée à la vie et l'œuvre du poète américain John Giorno, figure majeure de la contre-culture américaine depuis les années 1960.

Une étude complète consacrée au Torpedo Institut de Jean Tinguely, lieu d'exposition prolongé et espace iconoclaste en perpétuelle évolution. Fermé à la mort de l'artiste suisse et contre sa volonté, cet « anti-musée total » rassemblait ses dernières sculptures ainsi que les productions de ses intimes (Niki de Saint Phalle, Daniel Spoerri, Ben...). Cette publication exceptionnelle procède à la réévaluation du Torpedo Institut dans l'œuvre de Tinguely.

Une comparaison photographique des voyages solitaires effectués par les deux « artistes marcheurs » durant 14 jour à travers les montagnes de Sardaigne.

Un important ouvrage collectif résultat de quatre années de recherche portant sur des sujets transversaux (la notion d'attachement affectif, le retour de l'histoire, l'écologie, l'art et ses marchés), visant à défendre les approches réflexives du réalisme critique et d'un nouveau matérialisme.

La création, au sein de la culture visuelle contemporaine, de formes hybrides amalgamant deux dimensions censément opposées : matérielle et virtuelle, textuelle et objectale, organique et artificielle, consumérisme et spiritualité... (catalogue).

Un album au packaging luxueux rassemblant les propositions de treize musiciens internationaux (David Sylvian, Scritti Politti, Lætitia Sadier, Damon & Naomi, Demdike Stare, Pye Corner Audio, Pluramon...), basé sur une installation sonore ambitieuse conçue par l'artiste anglais Phil Collins dans le cadre d'une projet collaboratif avec un centre d'hébergement de sans-abris à Cologne.

Le second volume du livre Toilet Paper : les images des six derniers numéros du magazine (du 6 au 11), ainsi que des projets spéciaux conçus pour Purple, New York Magazine, Kenzine, Le Monde et Dazed & Confused, rassemblées / remixées dans un ouvrage luxueux, avec divers textes et une série de projets inédits.

35 essais constituant une introduction complète aux nouveaux courants réalistes et matérialistes de la philosophie contemporaine par le prisme des arts.

Un projet de recherche de Rike Frank et Grant Watson qui examine les qualités référentielles et analytiques du textile à travers différents exemples d'œuvres historiques et contemporaines.

Les photographies de Stephanie Kloss capturent les mythes et les utopies en architecture, d'Athènes à Berlin, des Etats-Unis au Japon (catalogue / livre d'artiste).

Nouvelle monographie.

Ce volume rassemble une importante documentation relative à Hamlet, mise-en-scène, performance en hommage au cinéaste expérimental américain Jack Smith (1932-1989) présentée à Portikus en 2012.

Un hommage à François Ristori, avec des textes de Bernard Blistène, d'Eric Decelle, de Lefevre Jean Claude et de Claude Rutault, une sélection d'œuvres, de vues d'atelier et de vues d'exposition depuis 1965, divers documents et des textes de l'artiste extraits d'entretiens, de correspondances et de manifestes.

Le troisième numéro de la revue d'anthropologie conçue par l'artiste Mariana Castillo Deball explore les moyens d'expression, d'intégration ou de dissolution de l'héritage archéologique dans le contemporain.

Une importante documentation permettant de suivre la réalisation de l'exposition sensationnelle et outrancière des deux artistes controversés. Prenant la forme d'une œuvre d'art totale, Powered A-Hole Spanish Donkey Sport Dick Drink Donkey Dong Dongs Sunscreen Model pointe les multiples excès de la production artistique contemporaine liés à sa marchandisation.

Luca Trevisiani fixe dans cet élégant petit livre d'artiste des images issues d'herbiers antiques et de magazines de design sur des objets aux surfaces hétérogènes (textiles, vêtements, plantes tropicales, minéraux).

Une pièce musicale électronique et acoustique résultant de l'hybridation de l'œuvre Walden; or, Life in woods (1854) de Henry David Thoreau et du programme spatial Mercury Seven (1958).

Première monographie de l'artiste coréenne.

Livre d'artiste présentant les différentes facettes du travail de la designer de mode d'avant-garde new-yorkaise.

De la contravention comme support artistique : l'artiste Stefan Marx recouvre de dessins les amendes infligées à Christoph Keller du fait de son activité de distillateur (l'ancien éditeur d'art, designer et curateur se consacrant à présent à la production artisanale d'eaux-de-vie devenues très réputées).

Cette publication est consacrée au phénomène du roman d'artiste, médium pleinement intégré dans le champ des arts visuels, avec les contributions d'un ensemble d'artistes, d'écrivains, de curateurs et d'universitaires qui permettent de considérer la production littéraire hors du seul espace livresque (textes de Roland Barthes, Liam Gillick, Kenneth Goldsmith, Henry Darger, Guy de Cointet, Yayoi Kusama...).

Cette publication propose une autre approche temporelle des thèmes développés par l'artiste Christodoulos Panayiotou et le curateur Omar Kholeif au pavillon de Chypre à la 56e Biennale de Venise, en 2015.

Une méditation de l'artiste et écrivaine Jutta Koether sur la peinture, sous la forme d'un roman.

Luxueuse monographie consacrée au projet éponyme de Xavier Veilhan, une série d'interventions avec lesquelles l'artiste investit les lieux majeurs de l'architecture moderniste, de Los Angeles à Moscou en passant par Barcelone et Marseille.

Sous la forme d'un journal, le deuxième numéro de la revue Ixiptla laisse s'exprimer une pluralité de voix s'attachant à créer de nouvelles narrations et interconnections entre objets et œuvres d'art présentés à l'exposition « Parergon » au Hamburger Bahnhof de Berlin.

Une anthologie de textes de l'artiste.

Vincent Meessen accompagné de dix artistes internationaux revisite l'héritage colonial occidental et le mettent en relation avec l'histoire des mouvements d'avant-garde et d'indépendance du XXe siècle (le catalogue de l'exposition présentée au Pavillon belge à la 56e Biennale de Venise).

Une documentation exhaustive sur la conception, la construction et l'installation du pavillon créé par Dan Graham pour la sixième édition de l'événement dédié à la création artistique dans l'espace public organisé par la Fondazione Zegna dans le Piémont.

Vingt-et-un collages abstraits de l'artiste suédoise, entre peinture et sculpture, réalisés entre 2014 et 2015, reproduits à l'échelle 1:1 (livre d'artiste).

Le nouvel album de la musicienne / plasticienne / écrivaine (un « oratorio concret / post-numérique en cinq actes ») : un disque à la fois conceptuel, surréaliste, poétique et totalement immersif, emprunt des références littéraires et musicales de Félicia Atkinson.

Le 1er numéro de la revue atypique et hybride (textes / images / audio / vidéo) de Frédéric Acquaviva et de l'espace berlinois La Plaque Tournante contient un CD avec des pièces musicales de F. Acquaviva et Phill Niblock, un DVD avec des performances de Tomomi Adachi, Bernard Heidsieck, Katherine Liberovskaya, Jacques Lizène, Alvin Lucier, Alex Mincek, Loré Lixenberg, des posters et divers documents, dans une pochette de disque vinyle !

Une nouvelle drogue sur le marché : un trip kaléidoscopique illustré par Arnaud Loumeau.

Un point sur les pratiques sonores et les musiques expérimentales aujourd'hui : un ensemble de contributions (écrits d'artistes, recherches universitaires ou essais critiques) abordant les notions d'expérience et d'indétermination, les rapports au bruit et au territoire, l'esthétique minimaliste et l'improvisation, le field recording, l'électroacoustique et l'électronique, l'approche conceptuelle, l'influence du metal, ou encore la place du son dans le champ de l'art contemporain.

Première publication d'envergure consacrée à l'œuvre de l'artiste américaine, initiée depuis les années 1970, entre photographie et sculpture, avec un biographie, une conversation entre Barbara Kasten et Liz Deschenes et des essais inédits.

Livre d'artiste : une mise en abyme des procédures picturales de Wade Guyton qui s'inscrit dans la réflexion sur les questions de reproduction, d'original, de source et de re-formation qui sont au cœur de son travail.

Nouvelle monographie : une vue d'ensemble des travaux récents (2008-2014) avec lesquels Céleste Boursier-Mougenot prolonge son exploration des formes entre arts plastiques et musique au travers d'écosystèmes à la fois artificiels et vivants, vers de nouveaux rapports à la sculpture, à l'espace, à l'installation, au mouvement, au multimédia (avec quatre essais et des notices détaillées de l'artiste).

Livre d'artiste présentant cent textes de fiction sur autant d'œuvres de la collection du Fonds cantonal d'art contemporain (FCAC) de la République et du canton de Genève.

L'enjeu de l'ouvrage Cinéma exposé consiste à reconstruire l'histoire du cinéma en situation d'exposition et à retracer son archéologie, à partir d'essais inédits de chercheurs, de curateurs, d'artistes et de cinéastes.

Cette première étude sur le rôle et le statut du livre d'artiste au sein du mouvement Fluxus propose un retour détaillé sur une des transformations les plus productives, radicales et irrévérencieuses du médium livre à ce jour.

Première monographie consacrée au travail collaboratif des trois artistes émirati-iraniens.

Première monographie de la jeune artiste américaine dont les peintures se caractérisent par un travail technique et iconographique extraordinaire et déstabilisant, à la frontière entre peinture, impression et sculpture.

Catalogue consacré à l'œuvre polymorphe de l'un des plus grands artistes de l'entre-deux-guerres et de l'après-guerre en Italie.

Présentant 60 artistes et plus de 100 œuvres issues des plus importantes collections privées d'Italie, le projet « Too Early, Too Late: Middle East and Modernity » constitue un examen des rapports entre l'Orient et la modernité occidentale.

Sur une période de trois ans, Taiyo Onorato et Nico Krebs ont voyagé plusieurs mois à travers les Etats-Unis, travaillant « sur la route » à la série The Great Unreal, un travail photographique prenant l'Amérique pour cadre d'examen de la réalité et sa fabrication.