Art contemporain

Flipbook.

Un ensemble d'essais théoriques critiques, d'études de cas et de manifestes sur les perspectives féministes et queer de l'éthique du soin dans les pratiques curatoriales.

Une histoire du surréalisme méridional, entre Monaco et Alexandrie : un voyage singulier qui défie les cartographies établies, loin des repères nationalistes d'une histoire de la modernité européo-centrée.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Nathalie Du Pasquier est une collection d'éléments visuels constamment réutilisés de différentes manières au cours de sa pratique artistique.

Un ensemble de contributions d'artistes, d'écrivains, de théoriciens, de chamans, de poètes et d'activistes autour de l'Amazonie, des multiples langages (oraux mais aussi visuels), pensées, traditions et mythes de ses peuples et de leurs formes de résistance passées et présentes.

Première monographie de l'artiste norvégienne dont les collages, mêlant archives historiques et images issues de plateformes numériques, explorent les questions liées à la race, aux relations familiales, au genre, à la sexualité, à la violence et à l'identité.

Plus qu'un catalogue, l'ouvrage édité à l'occasion de l'exposition d'envergure internationale initiée aux Abattoirs dévoile une histoire méconnue de la psychiatrie au XXe siècle et ses liens nouveaux avec l'art brut et l'art moderne, à partir du parcours du psychiatre catalan François Tosquelles (1912-1994), au travers de nombreuses illustrations et d'une quinzaine d'essais.

Cura. n° 37 interroge les changements radicaux des structures économiques, politiques, culturelles, linguistiques et émotionnelles actuels à travers les thèmes de l'après-langage et de la post-société.

Lucas Blalock photographie des figures, la sienne et celles des autres, modifiées numériquement de manière aléatoire par des opérations mathématiques (livre d'artiste).

Livre d'artiste.

Monographie rétrospective du peintre grec Yannis Tsarouchis (1910-1989).

En 2020, Caroline Rennequin a peint 301 fleurs. Une série de 301 gouaches sur papier indien fait main, reproduite dans son intégralité dans ce livre réalisé en étroite collaboration avec l'artiste.

Monographie de référence de Georges Mathieu (1921-2012), figure majeure de l'abstraction du milieu du XXe siècle, fondateur de l'Abstraction lyrique, inventeur des performances et du tubisme, pionnier de l'Action Painting, de la vitesse et du dripping, inspirateur du street art.

Un album multiformat inspiré par la culture et les traditions des Aeta, un groupe indigène de la région des Zambales aux Philippines, l'une des plus anciennes cultures de nomades et de chasseurs-cueilleurs. Un exorcisme sonore rempli de fréquences ancestrales, de fantômes et d'esprits animistes errant dans les forêts de Pinatubo, entre réel et imaginaire, entre concret et abstrait...

Le premier numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, consacré au moulage.

Une série d'animaux ratés, rejetés ou inutilisés provenant des archives de Rop van Mierlo ; les animaux du banc de réserve.

Le premier livre photographique d'agnès b., réinterprétant deux portraits de Claire Tabouret, mis en scène dans le jardin de la styliste.

Le calendrier mural Toilet Paper est de retour pour 2022... sur le thème de la nourriture, avec une sélection d'images produites par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari issues de leur magazine d'images culte et obsessionnel.

L'artiste allemande Anne Imhof conçoit le numéro 31 du magazine PALAIS à l'occasion de l'exposition Natures Mortes, sa carte blanche au Palais de Tokyo.

Le catalogue de l'exposition au château d'Oiron présente plus de 170 œuvres issues de la collection Antoine de Galbert installées pour dialoguer avec la collection permanente d'art contemporain Curios & Mirabilia, rassemblée en 1993 par Jean-Hubert Martin.

Une sélection de dessins récents de Ronan Bouroullec.

Une sélection de dessins au stylo-bille de Ronan Bouroullec.

L'édition complète (nouvelle édition augmentée) du livre culte du photographe japonais.

Une interprétation électronique des œuvres de Phill Niblock par l'ensemble tchèque Opening Performance Orchestra.

Une « encyclopédie minimale » qui rassemble analyses et propositions pour dépasser la pandémie et offre également un panorama polyphonique et polysémique de la production artistique italienne contemporaine.

Le 17e numéro imprimé du magazine PARIS LA (numéro spécial de 300 pages, 2021-2022) présente un portfolio d'œuvres réalisées par une cinquantaine d'artistes contemporain.e.s dont les pratiques reflètent l'époque actuelle tout en faisant progresser la culture, complété par un ensemble d'entretiens, d'essais visuels et de textes.

Cao Fei, Fatima Al Qadiri, Caterina Barbieri, Will Benedict, Cecilia Bengolea, Giulia Essyad, Roe Ethridge, Jenna Gribbon, Ru Kwok, Lydia Ourahmane, Heron Preston, Emily Segal...

Terrain de jeu, d'expression et de création, le volume 20 célébrant les 10 ans de The Drawer réunit les dessins et les contributions écrites d'une vingtaine d'artistes et de créateurs (Grégoire Alexandre & Christophe Brunnquell, Jacques Pyon, Fabio Viscogliosi, Philippe Dupuy, Ronan Bouroullec, Giorgio Griffa, Guillaume Leblon, Mathis Collins, Pierre Knop, Jeff Ladouceur, Siro Cugusi...).

Documents d'archives et textes inédits (Terry Riley, Pandit Pran Nath, Keith Knox...) autour des collaborations intermédias du trompettiste de jazz d'avant-garde Don Cherry et de l'artiste textile Moki Cherry, et de la vaste constellation artistique que le couple a fédérée à partir de la fin des années 1960.

Luxueux coffret regroupant les quatre premiers disques solo de Graham Lambkin, accompagnés d'un livre de 42 pages contenant des photos inédites, des reproductions d'œuvres, des essais, des témoignages et des souvenirs.

12 « partitions » d'artistes à activer par le lecteur : Mette Ingvartsen, Violaine Lochu, Sonia Chiambretto, Garance Dor, Aurélie Noury, Melaine Dalibert, Didier Aschour, Roland Sabatier, Vincent Menu, IKHEA@SERVICES, Florent Delval & David Liver, Pierre di Sciullo.

Dave McEnzie, Luke Libera Moore, Niki de Saint Phalle, Chao-Chen Yang...

Les objets iconiques du quotidien, sculptures « molles », pièces en céramique et collages du duo suisse.

La capacité de l'art à anticiper les développements sociaux et technologiques futurs : Cura. n° 36 examine la notion de futur à travers le travail de certains des artistes les plus visionnaires et prometteurs du paysage contemporain.

Monographie rétrospective.

Le dessin aux confins de l'abstraction : première monographie, pensée comme un livre d'artiste, réalisée en étroite collaboration avec Léa Belooussovitch, au plus près de l'esthétique de ses dessins sur feutre.

Une pièce sonore industrielle et psychédélique enregistrée par CM von Hausswolff lors du vernissage de son exposition éponyme à 3:e Våningen, Göteborg, en 2018, avec John Duncan, Leif Elggren, Jean Louis-Huhta, Joachim Nordwall et Henrik Rylander.

L'histoire de l'un des derniers projets de la designer et architecte d'intérieur, un appartement à la fois contemporain et atemporel à Saint-Sébastien dans le Pays basque espagnol, à partir des plans et dessins préparatoires originaux et des photographies du projet achevé.

Cet ouvrage rassemble les photographies prises par Marion Scemama lors d'un voyage à travers le désert américain avec David Wojnarowicz, peu avant la mort de ce dernier. Les documents présentés sont issus des archives personnelles de Scemama et du journal de Wojnarowicz, accompagnés de textes de Thibault Boulvain et Elisabeth Lebovici.

Un compte-rendu complet de la série devenue culte du collectif artistique londonien BANK, une charge féroce contre les éléments de langage du marché de l'art, accessible dans son ensemble pour la première fois depuis la fin des années 1990.

La relation entre l'art et la cybernétique et leurs interrelations dans le passé et le présent.

Remasterisé par Rashad Becker pour cette édition vinyle, Echo révèle une suite aquarelliste de subtiles touches instrumentales et électroniques, de voix et d'enregistrements de terrain.

Un recueil d'essais et de conversations franches avec des praticiens autour des pratiques collaboratives, à l'intersection de l'art, de l'éducation et de l'activisme.

Un livre de photographies de Jacopo Benassi à travers lequel l'artiste dépeint et documente sa propre intimité sur une période de 25 ans, à partir du jour où il a annoncé son homosexualité : un parcours humain composé de rencontres qui ont forgé son histoire personnelle et artistique.

L'historienne de l'architecture Orietta Lanzarini analyse quatre musées construits entre les années 1940 et 1960, conçus par quatre des architectes italiens les plus avant-gardistes du XXe siècle.

La photographe et grande voyageuse milanaise capture la lumière (et les contrastes visuels) de Rome en marchant à travers la ville.

Helen Marten, Carl Craig, Anne Imhof, Julie Mehretu, Kaspar Müller, Promising Young Woman, Hito Steyerl, Telfar, Grace Wales Bonner...