Art contemporain

Isabelle Albuquerque, Isa Genzken, Aria Dean, Bri Williams, Cole Lu, Dominique White, Mimosa Echard, Isabelle Andriessen, Jordan Strafer...

Les peintures et sculptures réalisées par José Parlá à la suite d'une longue lutte contre le Covid qui a failli mettre un terme à sa carrière, marquant une nouvelle orientation de son travail.

Un panorama de la céramique contemporaine.

Une série de cent masques réalisés par l'artiste mexicain avec des matériaux du quotidien, avec des textes de l'écrivain et poète Luigi Amara.

L'artiste franco-britannique Alice Anderson dialogue avec les objets du musée d'Art moderne de Fontevraud, en plaçant ses propres œuvres dans les interstices du parcours des collections permanentes.

Une nouvelle lecture critique des principales dimensions du travail de l'artiste française basée à Los Angeles.

Première monographie de l'artiste textile française, virtuose du métier à tisser.

Une rétrospective (édition anglaise).

Un livre d'art du musicien et artiste Loren Connors, dévoilant sa pratique picturale.

Numéro hors série de la revue de poésie dirigée par Jean-François Bory, consacrée à la performance au sens large, de la page à la scène (numéro édité par Yoann Sarrat).

Alex Kitnick sur Wolfgang Tillmans ; Natalia Brizuela et Julia Bryan-Wilson sur Jumana Manna ; Alexandro Segade sur l'« Ororocene » ; Travis Diehl sur Same Old Paradise d'Alexis Smith...

Livre d'artiste / catalogue basé sur une installation expérimentale de Nina Canell avec laquelle l'artiste examine la matérialité de la calcite broyée provenant de tonnes de coquillages accumulés au sol de l'espace d'exposition.

Fruit d'un remarquable travail d'édition dont la conception graphique est signée par Syndicat et Lucien Pelen, cette première monographie rassemble quinze années de production photographique et vidéo, des textes et le making-of des actions réalisées par l'artiste.

Le deuxième numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, consacré au tissage.

Une rétrospective des activités de la plate-forme artistique et éditoriale radicale new-yorkaise 8-Ball Community.

Pour son numéro d'automne, Flash Art se penche sur les transversalités entre l'art et l'industrie de la mode.

Une rétrospective monumentale, sur 500 pages grand format, d'œuvres et d'expositions de l'artiste norvégienne sur une quinzaine d'années, accompagnée de textes inédits et d'un entretien.

Le troisième volume de la publication annuelle du Wattis Institute for Contemporary Arts à San Francisco s'inspire de thèmes que l'on retrouve dans l'œuvre de Cecilia Vicuña, notamment l'écoféminisme, les formes de connaissance indigènes, la poésie et la politique, la dissolution et l'extinction, l'exil, la dématérialisation, la régénération et la responsabilité environnementale.

Un dialogue intime entre leurs œuvres des deux artistes sur quatre décennies.

Le calendrier mural Toilet Paper 2023.

Le quotidien berlinois de Stefan Marx en 300 nouveaux dessins.

Cura. n° 38 dresse un vaste panorama de l'art actuel à travers une quarantaine de portraits d'artistes de la jeune génération.

Un éclairage inédit sur la complexité des processus de traduction à partir des œuvres de plus de trente artistes internationaux.

Une vue d'ensemble de la pratique du collage de l'artiste pionnière américaine (1899-1988).

Le projet de Pilvi Takala pour le pavillon finlandais à la Biennale de Venise 2022.

Les trois numéros de la publication hybride, entre journal, magazine et catalogue, retraçant le parcours artistique de Zineb Sedira dans le cadre de sa présentation pour le Pavillon français à la 59e Biennale de Venise (2022), réunis dans un coffret.

Le second recueil de poèmes de l'artiste américain Rene Ricard, écrits entre 1979 et 1982, offre un témoignage vibrant de la scène new-yorkaise des années 1980.

Une histoire du geste et de la performance féministes depuis les années 1960 et 1970 en Californie à travers un entretien réalisé par Carole Douillard avec la critique d'art Amelia Jones et deux artistes américaines pionnières, Barbara T. Smith et Susan Lacy.

Ce fanzine rassemble plusieurs photos, collages et dessins de Barry Mc Gee. ll a créé un langage visuel unique, composé de motifs géométriques et de symboles récurrents.

Un éclairage sans précédent (et monumental) sur l'art de Louise Bourgeois par Jenny Holzer.

Deux enregistrements pionniers historiques (1983 et 1986) et rares d'une figure tutélaire de la scène Dark Ambient, sortis à l'origine sur disques mono face, réunis pour la première fois.

Monographie rassemblant une sélection d'œuvres de Miriam Cahn et des essais inédits qui analysent les principaux thèmes de la recherche de l'artiste suisse.

Cet ouvrage abondamment illustré dévoile les œuvres les plus récentes de l'artiste japonais, dont ses dernières peintures grand format et plusieurs pièces inédites réalisées pendant la pandémie.

Les performances et installations culinaires de l'artiste japonaise installée à Paris (ouvrage imprimé en pantones fluorescents).

Nicolas Bourriaud invite des artistes du monde entier à s'interroger sur la contemporanéité du concept romantique du sublime, à l'ère de l'anthropocène.

Nicolas Bourriaud invite des artistes du monde entier à s'interroger sur la contemporanéité du concept romantique du sublime, à l'ère de l'anthropocène.

L'autobiographie illustrée de Lily Van der Stokker, qui raconte sa vie à New York dans les années 1980, époque à laquelle elle ouvre une galerie dans le East Village.

Au sommaire d'Afterall n° 52, intitulé New Politics : essais de Natalia de la Rosa, Thomas (T.) Jean Lax, Pascal Gielen ; Jonas Staal par Sven Lütticken, Jonas Staal par Kim West, Kapwani Kiwanga par Elvan Zabunyan, Aldo Tambellini par Hanna B. Hölling, Aldo Tambellini par Barrington Matthew, l'art et le militantisme féministes en Corée du Sud par Hyeonjoo Kim...

Lawrence Weiner, Daniel Hesidence, Bassem Saad, Gala Porras-Kim...

Édition à l'échelle 1 des inserts des carnets de notations de Lefevre Jean Claude – un creusement du travail de l'art au travail.

Comment enseigner l'art / peut-on devenir artiste ?

Une performance live unique à l'Issue Project Room ayant réuni l'icône rock Kim Gordon et le maître du blues minimal Loren Connors en 2014.

Une analyse approfondie de la notion de désert et de ses implications culturelles, technologiques, politiques, écologiques et artistiques, actuelles et futures.