Art contemporain

Livre d'artiste (70 nouveaux dessins).

Un livre d'artiste conçu comme un roman-photo qui révèle la portée conceptuelle du travail photographique de l'artiste allemand.

Cinq road stories.

Un échange d'images et de textes entre l'artiste allemande à Sydney et l'architecte à Rotterdam.

Première monographie consacrée à l'univers « surréalisant » de l'artiste / musicienne californienne (collages, sculptures, costumes, performances, musiques, films et vidéos), avec des textes de Doug Harvey, Stéphanie Moisdon et une conversation entre l'artiste et Mike Kelley.

Une mise en perspective de l'œuvre de deux artistes sur une période de deux ans, déterminante dans la carrière de chacun d'eux (l'apparition du motif de la rayure pour Buren / la période correspondant à « l'œuvre ultime » pour Giacometti).

Le second numéro totalement indécent du magazine d'art pour adultes (édition limitée, exemplaires numérotés à la main).

Monographie documentant les différentes facettes d'une œuvre qui, entre art et design, a marqué la culture visuelle britannique depuis les années 1990, avec un texte de John Savage et un entretien.

Cartographie et dessin, William Kentridge, le dessin hors contrôle, Matthieu Cossé, Louise Grislain, André Rouveyre, Charles Le Brun, André Raffray, Adrien Gerenton, collection de dessins d'humour de Dominique Charnay, Jochen Gerner, Roxane Borujerdi, Nick Devereux, Diana Cooper, Mark Dion ; contributions artistiques de Wolfgang Laib, Matthieu Cossé, Paul van der Eerden, Caroline Jörg, João Vilhena, Sarah Tritz & Anne Kawala...

Six essais sur la question de la réciprocité entre théorie et pratique artistique.

Carte blanche à Adam McEwen / Fresh Hell / Hugo von Hofmannsthal / H.C. Westermann / Sharons Hayes / Rob Pruitt / guide d'exposition...

L'ouvrage foisonnant d'un collectif d'illustrateurs United Dead Artists, dans la veine des publications Tendon Revolver.

Le compte-rendu de l'événement multidisciplinaire autour de la cascade du Forestay à Bellevue, le point de départ de l'œuvre de Duchamp Etant donnés : 1° la chute d'eau, 2° le gaz d'éclairage : une vingtaine de conférences et une abondante iconographie sur le contexte, la réception et la postérité de l'une des œuvres les plus célèbres et les plus mystérieuses de l'histoire de l'art du XXe siècle.

Ce numéro hors-série confronte, à travers le récit de cinq écrivains français et de cinq écrivains russes, différentes visions de l'aventure spatiale.

Recueil d'entretiens avec 10 commissaires d'exposition italiens : un ensemble de témoignages sur une transition importante dans l'expérience artistique, culturelle, politique et sociale de l'Italie, qui entend contribuer à la réflexion critique sur la pratique curatoriale comme histoire culturelle.

Une vaste réflexion critique sur la fonction sociale et politique du mythe de l'artiste contemporain qui pose la question d'une praxis « politique » en art, à partir d'une analyse des enjeux culturels et idéologiques de la réception de l'œuvre de Beuys en Allemagne.

La première étude des aspects musicaux (et politiques) du mouvement artistique le plus subversif des années 1960, à l'origine de la musique expérimentale, des arts sonores et de nombreuses pratiques performatives actuelles.

Les dispositifs sonores, les installations musicales et les objets scénographiques hybrides conçus par le collectif de designers français.

Une dérive artistique autour de la Seine avec 27 artistes internationaux (Michael Bauer, Michael Cline, Andreas Hofer, Christian Holstad, Dorota Jurczak, David Noonan, Sterling Ruby, Jim Shaw, Lucy Stein...).

Une dérive artistique autour de la Seine avec 27 artistes internationaux (également disponible en édition française).

Première monographie (photographies, peintures, vidéos) sur un travail essentiellement performatif qui s'attache à rendre compte du corps en mouvement.

Catalogue de la première exposition du collectif d'artistes belge, élaborée à partir des échanges épistolaires entre ses membres.

Une compilation de textes du collectif indien, à l'intersection de différentes pratiques dans les sphères de l'art contemporain, des médias, du savoir et de la culture.

Catalogue d'une exposition s'inscrivant dans une série d'installations organisées par l'artiste coréenne dans plusieurs institutions internationales.

41 manières de faire de l'art et 9 manières de le montrer (autrement), à travers les pratiques d'autant d'artistes et de commissaires d'expositions.

Six scripts de films de l'artiste et réalisatrice d'origine israélienne.

Un répertoire analytique et signalétique des recherches menées depuis plus de dix ans par l'artiste sur les structures du pouvoir, les formes d'oppression et de sécurité contemporaines et la manipulation médiatique.

Un répertoire analytique et signalétique des recherches menées depuis plus de dix ans par l'artiste sur les structures du pouvoir, les formes d'oppression et de sécurité contemporaines et la manipulation médiatique (également disponible en édition française).

L'artiste catalan revient sur son parcours et sur une approche de l'art centrée sur l'expérience et sur le thème de la nourriture comme vecteur privilégié d'un regard socio-politique sur les pratiques culturelles dans l'histoire et le monde d'aujourd'hui.

Un dictionnaire contemporain de la symbolique de la nourriture et des objets du quotidien, en 49 histoires et 49 natures mortes, qui questionne les télescopages entre les histoires culturelles de l'alimentation quotidienne sous le régime soviétique et les sociétés capitalistes.

Tirage de tête, avec six photographies originales numérotées et signées, des deux coffrets constituant le projet HYPER TROPHY.

ADERA, Mulhouse 01, André Cadere & Éric Hattan, Knud Viktor, Jacques Villeglé, Daniel Chust Peters, Identity Lab, À l'infini, La lumière dans tous ses états, D'après nature, Images fabriquées / Photographie plasticienne...

Un état des lieux du marché de l'art actuel : le compte-rendu de la Sommerakademie 2009, organisée par Tirdad Zolghadr.

Un examen collectif de la question des classes sociales dans l'art contemporain et des déterminations correspondantes au niveau de ses différents acteurs (de la production culturelle à sa réception).

Une plongée dans l'univers des films et vidéos de l'artiste.

La première vue d'ensemble des activités de Silberkuppe, espace indépendant d'art contemporain parmi les plus singuliers à Berlin.

L'artiste catalan revient sur son parcours, sur une approche de l'art centrée sur l'expérience et sur le thème de la nourriture comme vecteur privilégié d'un regard socio-politique sur les pratiques culturelles dans l'histoire et le monde d'aujourd'hui. L'édition de tête est accompagnée d'une œuvre originale, faite de ketchup et de moutarde, signée et unique, pour chaque exemplaire.

Un texte de Rabascall sur le thème des relations entre paysage réel, paysage pictural et paysage télévisuel, dont la mise en page même renvoie à l'imagerie des médias au cœur du travail de l'artiste espagnol depuis plus de trente ans.

Un texte de Rabascall sur le thème des relations entre paysage réel, paysage pictural et paysage télévisuel, dont la mise en page même renvoie à l'imagerie des médias au cœur du travail de l'artiste espagnol depuis plus de trente ans. L'édition de tête est accompagné de ZEN TV, sérigraphie rehaussée de collages et d'éléments végétaux, œuvre originale signée et unique pour chaque exemplaire.

Une exploration par les marges du paysage vernaculaire français en 168 photographies (coffret réunissant six volumes de 40 pages + un livret de texte).

Une exploration par les marges du paysage vernaculaire français en 168 photographies (coffret réunissant six volumes de 40 pages + un livret de texte).

Soundtrack pour ascenseur exotique, muzak innocente, a priori seulement, orchestre de paillettes et de pacotille (la bande-son de l'installation éponyme de Pierre Beloüin en « homme orchestre »).

Le catalogue de la 20e édition du festival annuel d'art contemporain, placée sous le signe de la performance.

Une anthologie de textes critiques et d'entretiens en cinq chapitres (images et histoire, corps et langage, la scène, les performances et le théâtre, entretiens avec Pistoletto, Rist, McCarthy, Kelley, Boltanski, Gordon...) qui dresse une histoire alternative et bien vivante d'un art intemporellement contemporain.

De la documentation à la création : un ensemble d'essais et d'entretiens autour des questions de la documentation dans les pratiques (et les études) artistiques contemporaines.

Une anthologie de textes de philosophes, de théoriciens et d'historiens de l'art (H. Belting, H. Bredekamp, G. Didi-Huberman, J.-L. Nancy, W.J.T. Mitchell...) autour de la logique spécifique de l'image et de la transformation du champ visuel contemporain.

Le premier ouvrage monographique du studio artistique interdisciplinaire belge LAb[au] : un livre-système ambitieux et très graphique qui cartographie les différents champs explorés par le collectif (architecture, urbanisme, art, design, musique, danse) et rend compte de leur articulation théorique et pratique.

L'histoire de l'anticolonialisme radical des surréalistes : une avant-garde politique en même temps qu'esthétique et poétique.

Douze essais sur l'humour et le comique dans l'art.