Art contemporain

Monographie de référence : un panorama de la production de l'artiste suisse depuis 20 ans, avec des textes de Christophe Cherix et de Bob Nickas et un entretien.

Monographie de référence consacrée à l'artiste écossais, avec plus de 100 reproductions et trois essais (édition française).

Première monographie consacrée à l'artiste suisse dont la pratique est sous-tendue par le double paradigme de l'appropriation, sous l'angle musical, et de l'art conceptuel, sous l'égide performative de Fluxus.

Le premier bilan du travail complexe et multiforme de l'artiste afro-américaine, en une dizaine de textes et quelques 450 illustrations.

Première monographie consacrée à l'univers sensuel et halluciné de l'artiste polonais.

Monographie de référence (disponible en édition française).

Première monographie de l'artiste figuratif new-yorkais : un style faussement naïf au service d'un discours critique, le portrait d'une Amérique contemporaine marquée par ses mythes, ses utopies, ses paradoxes et ses obsessions, entre rêve, horreur et banalité du quotidien.

Première monographie.

Première monographie (disponible en édition française).

Monographie de référence dédiée à l'artiste new-yorkais.

Une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste d'avant-garde polonais, des productions théâtrales et des actions aux travaux picturaux et sculpturaux.

Première monographie consacrée aux détournements subversifs de l'artiste new-yorkais.

Nouvelle monographie : une série de travaux récents avec lesquels l'artiste new-yorkaise poursuit sa stratégie de recontextualisation d'objets symboliques et son entreprise de déconstruction des relations entre politique, religion, phénomènes de mode et société de consommation.

Conçu par M/M (Paris), le catalogue le plus complet à ce jour sur un artiste clé des vingt dernières années, avec de nombreuses illustrations et textes critiques et, pour la première fois, une liste complète et commentée des œuvres de Parreno depuis 1987.

Monographie de référence : une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste d'origine danoise, des collages baroques, à la fois très beaux, poétiques et profondément politiques, aux installations impressionnantes réalisées pour ses projets théâtraux les plus récents.

Une analyse détaillée des imposantes installations de l'artiste italien, de sa méthodologie et du contexte historique dans lequel son travail s'inscrit.

Première monographie consacrée aux « collages spatiaux » de l'artiste new-yorkais.

Monographie rétrospective.

Première monographie (disponible en édition française).

Le catalogue rétrospectif d'un lieu pilote dans la programmation d'art contemporain en Suisse : quinze ans d'expérimentation curatoriale en 550 pages.

« Ils sont peintres » (Armleder, Barry, Buren, Dafflon, Gréaud, Guyton, Lavier, Parrino, Toroni...) : une alternative aux mouvements figuratifs, néo-expressionnistes et narratifs qui ont dominé la pratique de la peinture des dernières années.

Une anthologie de textes et d'images qui documente et prolonge la biennale internationale de performance Performa à New York.

Une série de « peintures musicales » réunies par McLaren : une consécration artistique pour une icône de la pop culture depuis plus de trente ans.

Un vrai-faux concept album de reprises de chansons des années 1960 et 70 sur le thème du soleil, par le duo de Vancouver accompagnés d'artistes et de musiciens (disque vinyle jaune).

Livre d'artiste : les notions de jeu, de manipulation d'objets et de « performance » étudiées au travers du comportement animal.

Livre d'artiste : une introduction à l'univers très graphique et étrange construit par la jeune artiste allemande sur le thème de l'espace intérieur, avec une grande maîtrise technique du dessin et de l'aquarelle.

Un projet spécifique du duo d'artistes allemands autour de l'iconographie médiatique contemporaine, des représentations du pouvoir et des théories du complot.

Une « méta-appropriation » des livres d'artiste de Richard Prince, mis en scène dans le studio de Monk.

Livre d'artiste (édition limitée) : les travaux graphiques de Noonan mis en scène au sein d'un ensemble de sculptures.

Un livre au design épuré conçu par l'artiste qui, dans un renversement qui renvoie à son approche de la peinture et aux stratégies d'appropriation, de multiplication et de duplication qui l'ont rendu célèbre, révèle le processus de reproduction artistique plutôt que de création.

Jean-Marc Bustamante, Peter Soriano, Roger Hiorns, Jean-Baptiste Bernadet, Claire Tabouret, Cyrille Maillot, La spécifité des sols, Acclimatation, Fabricateurs d'espaces, C'était au début des années 1980..., Hervé Bréhier, Emmanuelle Castellan, Mathias Schmied, Documentation Céline Duval et LJC archive...

Bernd Lohaus, Mark Manders, Richard Nonas, Mère, père, nous devons partir... ce monstre va dévaster tout notre royaume, Robert Frank, Les Américains, Mark Geffriaud, Heidi Wood, Jean-Paul Labro, Harald Fernagu, Sébastien Vonier, Traversées du paysage...

Rémy Marlot, Le travail de rivière, Bertrand Grosol, Geoffroy Gross, Vides : une rétrospective, Neil Beloufa / Orianne Déchery, Lionel Estève, Calder, Marie Ducaté, La maison transparente, Renato Ercoli, Françoise Pétrovitch.

James Welling, Bernhard Rüdiger, Martin Widmer, Christine Phillip, Isa Genzken, Arnold Odermatt, Alex Katz, Dédales, Richard Nonas, Jean Le Gac, Arno Gisinger / Anthony Haughey, Sabine Anne Deshais.

Xavier Noiret-Thomé, Marylène Negro, Simon Boudvin, Xavier Theunis, Georg Baselitz, Stéphane Vigny, Sliman Raïs & Lilian Bourgeat, Cécile Bart, Philippe Fangeaux, Martin Kasper & Daniel Schlier & Brigitte Perroto, Antoine Quénardel & Jean-Philippe Teyssier, Cécile Babiole & Anthony Haughey, Pierre-Yves Freund & Arnaud Vasseux, Mehdi Moutashar...

Conçue en étroite collaboration avec l'artiste, cette monographie offre une vue d'ensemble des tableaux, peintures murales, installations et travaux photographiques de Carlos Kusnir, avec un texte de l'écrivain Frédéric Valabrègue.

Première monographie du photographe / vidéaste français, dont les deux pratiques se complètent mutuellement pour interroger le paysage urbain, sa part d'irrationnel et son rapport à la nature.

La première monographie rétrospective de Kees Visser : une lecture à la fois historique et sensible d'un travail minimal, radical et conceptuel sur la couleur, depuis les premiers travaux du début des années 1970, oscillant entre abstraction et Fluxus, jusqu'aux peintures monumentales récentes, au travers de nombreuses reproductions des œuvres emblématiques, de vues d'expositions, de documents et de deux textes.

Un livre conçu comme un ouvrage critique à partir d'expositions réunissant huit artistes français et anglais : une approche nouvelle de la peinture contemporaine, au-delà de l'opposition traditionnelle entre figuration et abstraction.

Quatre approches (esthétique, géographique, poétique et photographique) d'un lieu singulier.

Une série de grandes peintures, d'installations sculpturales et de clichés récents de l'artiste japonaise.

304 pages, 13 textes, 277 œuvres (C. Floyer par Marie Muracciol, W. Guyton par Marjolaine Lévy, C. Höller par Dorothea von Hantelmann, M. Kelley par Guillaume Leingre, P. Parreno par Florence Ostende, G. Rockenschaub par Michel Gauthier, A. Sala par Larisa Dryansky, T. Trouvé par Sylvie Coëllier, R. Wright par Frédéric Paul, C. Wyn Evans par Hélène Meisel, R. Zarka par Elisabeth Wetterwald...).

Le reprint du recueil de contributions d'intellectuels et d'artistes (Foucault, Beuys, Cohn-Bendit, Blanchot, Baudrillard, Christo, Virilio, Heidegger...) publié par Semiotext(e) en 1982 autour de l'axe Berlin / New York : un état des lieux politique, social et culturel du monde occidental de l'époque, avant la chute du Mur.

Un ensemble de contributions autour des stratégies liées à la scène, au théâtre et à la performance dans l'art contemporain, sous la forme d'un luxueux magazine.

Une critique de la notion d'identité culturelle, partant d'une réflexion sur la globalisation culturelle et le modèle « multiculturaliste » post-moderne ; un plaidoyer pour une conception dynamique du sujet, dans le cadre des nouveaux modes de production, de consommation et d'usage culturels.

Un examen de l'héritage de l'iconoclasme théorique et artistique moderne dans le contexte de la guerre des images politico-religieuses actuelle, sous le prisme de l'histoire de l'art et de l'art contemporain.

Un projet autobiographique à la fois conceptuel, poétique et politique de l'artiste d'origine cubaine sous la forme d'un livre d'artiste en deux volumes.

Le premier ouvrage de poésie du critique d'art, artiste, musicien et commissaire d'exposition, illustré par Nairy Baghramian, Julian Göthe, Shahryar Nashat, Henrik Olesen et Danh Vo.

Une sélection d'essais publiés dans e-flux journal : un point sur les enjeux soulevés par la nouvelle répartition des rôles entre critique, information et production d'art aujourd'hui.

Livre d'artiste grand format : une série de travaux récents de Federico Pepe (Le Dictateur).