Art contemporain

La revue d'art contemporain change de formule et réunit quatorze numéros hebdomadaires, trois fois par an. Au sommaire du 1er volume : Dominique de Beir, Laurent Pernel, Jeanne Susplugas, Dominique Angel, Bruno Peinado / Bernard Marcadé, Arte Natura, Alchimie du papier, Parking lot dahlias, France Dubois, Quand l'art se saisit de la relation au public, Jérémy Liron, Patrick Faigenbau / Claire Tenu, Pièce montée.

Un examen collectif des appellations sous lesquelles sont identifiés les mouvements artistiques contemporains (contributions de Boris Groys, Raqs Media Collective, Hans Ulrich Obrist, Jörg Heiser, Martha Rosler, Jan Verwoert...).

Un texte manifeste dans lequel Jean-Michel Othoniel revient sur les matériaux au fondement de son travail, accompagné d'un miroir en obsidienne, œuvre originale signée et unique pour chaque exemplaire.

Lecture du poème numérologique éponyme de On Kawara, avec la voix de Gemma Saunders pour les numéros pairs et celle de Leo Chadburn pour les numéros impairs. L'enregistrement couvre les portions allant de 969 611 av. J.-C. à 967 811 av. J.-C., et de 33 411 apr. J.-C. à 34 450 apr. J.-C. (4 CDs audio sous coffret en bois, édition limitée à 250 exemplaires numérotés).

Une observation du quotidien à travers les gestes et les paroles (catalogue).

Les grandes expositions, les artistes, les projets spéciaux, les concepts clés de la programmation : le compte-rendu exhaustif et le prolongement des activités du Palais de Tokyo en 2009.

Catalogue.

Un journal très grand format constitué de 25 affiches recto/verso avec 25 photographies par Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin et 25 posters par M/M (Paris), célébrant les 25 ans de carrière du célèbre duo de photographes de mode (en même temps qu'une collaboration de longue date avec le duo de graphistes).

Un essai centré sur une pièce paradigmatique dans l'œuvre de l'artiste fluxus inventeur du Principe d'équivalence, qui met en lumière sa cohérence philosophique à partir d'une analyse de la notion d'origine.

Le deuxième opus du récit des actions picturales clandestines du peintre sans peinture.

Livre d'artiste imprimé en 6 couleurs : l'alphabet pour adultes de Jessica Stockholder, dans lequel poésie, découpes, lettres et mots luttent avec les langages visuels du collage, des feutres, des pastels gras et des couleurs fluorescentes.

Edition de tête de l'abécédaire de Jessica Stockholder, numérotée et signée sous coffret, accompagnée d'un dessin original et de collages réalisés à partir de la reproduction d'un « Sex Poem » de l'artiste.

Catalogue.

Composé d'images sous-dimensionnées aux contours rectangulaires, ce livre d'artiste propose un inventaire « à la Prévert » de l'infraordinaire : objets du quotidien, intérieurs traditionnels, esquisses, phrases décontextualisées aux significations étranges, citations littéraires et cinématographiques...

Ce catalogue est le prolongement d'une série d'expositions à la Box, la galerie de l'Ensa Bourges. Chaque artiste invité a proposé une intervention in-situ, tentant de répondre à cette question essentielle : les artistes peuvent-ils nous aider à vivre ensemble ?

Un instantané des années 1980 sur l'activité de Mirka Lugosi comprenant ses premiers dessins, ses photos de bondage DIY, ainsi que son apparition dans les groupe bruitiste français Le Syndicat et Entre Vifs. Mise en page par Gilles Berquet.

Publication consacrée au forum d'art contemporain Casino Luxembourg à l'occasion de ses quinze ans d'existence.

Pergola (Laith Al-Amiri, Valentin Carron, Charlotte Posenenske, Serge Spitzer, Raphaël Zarka) / John Brinskerhoff Jackson / Daniel Pinson / Raphaël Zarka & DeValence / Benjamin Lafore & Sébastien Martinez Barat / guide d'exposition et sélection de livres, musique, films et événements autour de Pergola...

Un panorama de l'art amérindien contemporain.

Art action et performance.

Art, performance et rituel (numéro coordonné par Serge Pey).

Livre d'artiste.

Livre basé sur le dernier film achevé du cinéaste expérimental américain (1944-2011).

Première monographie de l'artiste suisse, centrée autour des performances chantées de Geneviève Favre Petroff, basée sur l'ordre des morceaux sur le CD qui l'accompagne (texte d'Emmanuel Latreille).

Livre d'artiste.

150 dessins d'Edouard Boyer inspirés de Blanche-Neige.

Catalogue consacré au performeur, poète, pionnier de l'art interactif et du bio-art Eduardo Kac. L'ouvrage retrace le parcours de cet artiste singulier à travers le regard d'une critique d'art (Eleonor Heartney), d'un des chefs de file du roman contemporain américain (Steve Tomasula) et d'un sociologue et philosophe français (Pierre-Henri Jeudy). Un entretien avec Eduardo Kac par Hugues Marchal cloture le volume.

Une vue d'ensemble du travail de Huang Yong Ping depuis le milieu des années 1980, une documentation complète sur une série d'installations récentes, des essais de Jean de Loisy et de Gilles A. Tiberghien et un entretien.

Livre de pensées à essayer, mode d'emploi et commentaire du monde, autobiographie cryptée… Fabrice Reymond prolonge l'Anabase (une collection de fragments commencée en 1998, cailloux polis à la mains et conservés dans des livres).

Un recueil de sonnets qui chante le monde moderne et ses principaux acteurs : la foule plus ou moins anonymes des vedettes en tout genre.

Seconde partie de l'anthologie qui, à l'occasion de l'exposition consacrée à la problématique des images et des représentations sur la scène artistique des années 1980 au Magasin de Grenoble (mai - septembre 2009), rassemble les textes et les images d'œuvres les plus significatifs de cette période.

Un recueil de sonnets qui chante le monde moderne et ses principaux acteurs : la foule plus ou moins anonymes des vedettes en tout genre.

Cette publication en deux volumes propose une introduction à la théorie et à la pratique de l'éducation artistique : une ressource idéale pour les curateurs et pour toute personne travaillant dans les métiers de la jeunesse et de la politique culturelle. Le premier volume offre une étude complète et illustrée sur les différents modèles d'éducation et de collaboration avec le public développés lors de la 12e édition de la documenta.

Cette publication en deux volumes propose une introduction à la théorie et à la pratique de l'éducation artistique : une ressource idéale pour les curateurs et pour toute personne travaillant dans les métiers de la jeunesse et de la politique culturelle. Le second volume se concentre sur la théorie, les méthodes et la contextualisation de l'éducation artistique, en reprenant les exemples présentés dans le volume 1.

Un catalogue d'images pop composé d'œuvres en bas-relief et tissus imprimés et de séries de peintures consacrées à Adam et Ève ou Maïakovski. On y rencontre également Pessoa, Picabia, Hendrix, Jimmy Page…

Un « kit » résultant du travail croisé entre les deux artistes plasticiens Pierre Beloüin et P. Nicolas Ledoux.

Un projet artistique pluriel et inédit de Jonas Mekas.

Un projet artistique pluriel et inédit de Jonas Mekas.

Un poème en prose emprunt d'oralité urbaine.

Monographie consacrée à Stelarc, artiste corporel reconnu pour ses performances radicales engageant des prothèses robotiques.

Le troisième numéro de la revue des Artistes Morts Unis offre près de 40 pages d'illustrations en tout (mauvais) genres : couverture de Blanquet, contributions d'auteurs fidèles (Lolmède, Anne Van der Linden, Gilles Berquet...) et signature légendaire (Robert Crumb). En prime, deux suppléments : un enregistrement vinyle de William S. Burroughs ainsi qu'un tabloïd « Pascal Doury est mort » consacré à l'œuvre du poète-dessinateur.

Pragmatique de l'hétérotopie / Merlin Carpenter / Installation et intervention / Bruno Serralongue / Seth Price / Jay Chung / Karl Holmqvist / Heimo Zobernig...

Dominique Gonzalez-Foerster, Francis Bacon, Sturtevant, Roberto Cuoghi, Carsten Höller, Jeff Koons, Wolfgang Tillmans, « Superdome », Heimo Zobernig, Delphine Coindet, Manifesta 7, Collier Schorr, Alex Katz, Trisha Donnelly, Lynda Benglis, Richard Prince...

Une anthologie de textes inédits sur les relations entre art et design aujourd'hui : des spécialistes des deux disciplines interrogent la division et la hiérarchie traditionnelle entre les deux champs, examinent les limites de leur autonomie et la possibilité d'un dialogue entre eux.

Une anthologie de textes illustrée sur les relations entre art et design aujourd'hui (également disponible en édition française).

Un ensemble de contributions d'un trentaine d'artistes, d'écrivains, de musiciens, pour constituer des passerelles entre différents champs culturels, médiums et pratiques, au-delà des cloisonnements habituels.

Un ensemble de contributions critiques autour de la pratique de l'exposition et de ses implications idéologiques.

Un glossaire des utopies d'artistes.