Art contemporain

Un questionnement des relations entre le geste artistique et les notions de militantisme, d'engagement, de solidarité, de confrontation, etc.

Catalogue.

Un livre d'artiste de poche qui renouvelle le genre du guide touristique.

Livre d'artiste du photographe français : une série de prises de vue de gigantesques panneaux publicitaires vantant les mérites du mariage au Liban (édition limitée à 350 exemplaires numérotés à la main et signés).

Réédition (augmentée) du livre culte de 1978 – la « vie amoureuse » de l'artiste-muse et prostituée zurichoise Irene « Lady Shiva », photographiée par Roswitha Hecke.

Une sélection de quelque 70 images sélectionnées sur un ensemble de près d'un millier de photographies réalisées dans le monde entier (de la Chine à la Laponie en passant par la Suisse) sur une période de deux ans : une compilation d'images d'ouvertures, de passages et de jeux de miroirs qui constitue un voyage fantastique à travers les civilisations.

Une conversation autour de la question de la représentation du livre par le livre, à travers douze exemples très différents, choisis parmi la production contemporaine ou dans l'histoire du livre d'artiste, du livre de photographie ou de design graphique.

Livre d'artiste (édition limitée à 400 exemplaires numérotés et signés).

Réalisée durant les décennies 1970-1980, cette série de linogravures de Roland Topor est une variation sur les thématiques du sexe et de la mort. La dureté du trait confèrent aux illustrations une apparente solennité contrebalancée par le titre des œuvres, tout en humour... noir, évidemment.

Comme dans les récits mythologiques, mortels, animaux, anges et démons se côtoient ici dans un Pandémonium putassier et moderne, acteurs de scènes grotesques marquées par un fort érotisme bestial. Usant d'un langage symbolique et surréaliste proche de celui de Frida Khalo, cette sélection de peintures et dessins d'Anne Van der Linden captive également par la vivacité brute des couleurs.

Elaboré à partir de photographies de films projetés, ce livre d'artiste – dont chaque exemplaire a été composé de façon unique et aléatoire – propose une expérience d'excitation rétinienne en écho aux syncopes optiques et aux effets stroboscopiques de la pellicule.

Ce livre d'artiste s'offre comme une méditation autour de la nouvelle de Conrad Au cœur des ténèbres. Liv Bugge a rassemblé des notes, des extraits, de la documentation, des œuvres et des entretiens qui nous renseignent sur son expérience de lecture et sur sa pratique artistique.

Une traversée musicale, picturale et cinématographique, autant d'interprétations sensibles du domaine de Certes en Gironde. Au travers du prisme d'Ernest Valeton de Boissière, inventeur des lieux et passeur des utopies sociales du XIXème siècle.

Œuvre collective élaborée en partenariat avec Andréas Marchal du Gestrococlub, qui a convié 66 artistes internationaux à explorer et dévoiler le vampire qui sommeille en eux (avec Quentin Faucompré, Mathieu Desjardins, Andreas Marchal, Aleksandra Walieszewska, George Tourlas, Amandine Urruty, S. Maruo, JM Bertoyas, Julien Carreyn, Denis Grrr, Jon Vaughn, Riton La Mort, Thi Kim Thu, Baron Humide, etc.).

Reproduction luxueuse d'un carnet de croquis de Bruno Richard datant de 1987.

Pour le tiré à part qui lui est consacré, Betty Bui a transformé la boîte de son DVD en veilleuse.

Une documentation exhaustive sur La Maison Forestière Wilfred Owen, une œuvre de Simon Patterson inaugurée en 2011 dans le cadre de l'action des Nouveaux commanditaires.

Livre d'artiste basé sur une brochure d'information des années 1960 sur les mesures de sécurité relatives à une centrale nucléaire.

Une approche visuelle de l'univers artistique de Koenraad Dedobbeleer fait de formes reprises d'objets du quotidien, de détails architecturaux et de modèles sculpturaux (livre d'artiste).

Entre livre d'artiste et œuvre d'art à part entière, un recueil de 477 photographies tirées des archives des plus grands quotidiens du monde, rassemblées et photographiées par l'artiste durant trois ans. Benassi a sélectionné les images les plus significatives du XXe siècle, entrant en résonnance avec les souvenirs personnels et la mémoire collective.

A mi-chemin entre le dessin et l'écriture, les pictogrammes de Yona Friedman nous font partager une vision désenchantée du système démocratique et de ses imperfections. L'utilisation de deux couleurs différentes permet à l'artiste de dissocier deux niveaux de lecture, celui de l'image et celui du texte, tout en maintenant une dialectique étroite entre les deux médiums.

Catalogue rétrospectif et exercice de contrainte artistique, cette publication célèbre dix ans de peinture de Norbert Bisky en reproduisant des répliques miniatures de ses œuvres grand-format, réalisées par l'artiste lui-même.

Un assemblage expérimental de documents provenant des Archives départementales des Bouches-du-Rhône, constituant une représentation visuelle de la théorie foucaldienne du biopouvoir à Marseille, entre les 18e et 20e siècles.

Dans ce livre d'artiste, Ludovic Burel réactive l'un des projets fondateurs de l'art conceptuel, l'exposition « Working Drawing… » de Mel Bochmer, durant laquelle furent exposés des travaux préparatoires d'artistes, mettant ainsi en valeur le processus artistique. Burel substitue l'art chorégraphique à l'art plastique, proposant une sélection de documents liés à l'élaboration de partitions de danse.

L'encyclopédie des artistes fictifs apparus dans la littérature mondiale depuis 1605 (accompagnée d'un second volume rassemblant des contributions d'une vingtaine d'artistes invités à intervenir autour des problématiques de la fiction, de l'histoire et de la connaissance encyclopédique).

Livre d'artiste : la première vue d'ensemble du travail du graphiste / designer allemand.

Le catalogue des skateboards transformés en œuvres d'art par Michael Leon.

Les paysages urbains de Marie Bovo : plusieurs ensembles d'œuvres inspirées des cultures méditerranéennes, qui accordent une large place à l'architecture, avec un essai et un entretien.

Livre d'artiste (leporello).

Première monographie d'envergure, permettant de redécouvrir les expérimentations photographiques d'une figure de la scène artistique de Boston des années 1980, dont la carrière fut aussi brève que fulgurante, des travaux punks inauguraux aux dernières recherches néo-pictorialistes mêlant pages de magazines pornographiques et négatifs d'images aux rayons X de son propre corps affaibli par le VIH.

Une déconstruction chorégraphique et performative des conventions sociales et des modes de narration modernes (essentiellement développés dans les médias et la publicité) qui structurent notre représentation du monde.

Une déconstruction chorégraphique et performative des conventions sociales et des modes de narration modernes (essentiellement développés dans les médias et la publicité) qui structurent notre représentation du monde (disponible en édition française).

Livre d'artistes sous la forme d'un grand flip-book : un essai photographique dans les zones de transit des aéroports internationaux.

22 essais de Maria Lind sélectionnés par Beatrice von Bismarck, Ana Paula Cohen, Liam Gillick, Brian Kuan Wood et Tirdad Zolghadr.

Une sélection d'essais de l'artiste / critique / galeriste publiés depuis une dizaine d'années dans Artforum, Texte zur Kunst, Parkett et divers catalogues.

Livre d'artiste inspiré d'Alice au pays des merveilles : Jacqueline Mesmaeker restitue les fantaisies de l'enfance et les joies de la cueillette à travers répétitions et déplacements, jeux de perspective et de miroir.

Edition de tête limitée à 50 exemplaires munis d'un carnet signé et numérotés.

L'une des premières analyses à la fois historiques et théoriques de l'impact de l'avènement du numérique sur toutes formes de productions culturelles, un ouvrage de référence sur le sujet, fondateur de la discipline des software studies (nouvelle édition).

Première monographie : les tableaux de Charline von Heyl présentés chronologiquement, chacun en vis-à-vis d'une vue de détail manipulée par l'artiste, avec quatre textes qui éclairent l'évolution de son œuvre et explicitent les réponses qu'elle apporte à la question du renouvellement de la peinture contemporaine.

Un large aperçu des différentes facettes de l'œuvre d'une figure emblématique de la scène artistique contemporaine indienne, avec un essai de Martin Herbert et un entretien entre Gupta et Hans Ulrich Obrist.

Première monographie consacrée à l'artiste d'origine chilienne dont le travail examine les relations entre subjectivité individuelle, identité culturelle, situation géographique et influences politiques.

Le film du projet d'Ai Weiwei pour la documenta 12.

Livre d'artiste (70 nouveaux dessins).