Art contemporain

26 images créées pour les 10 ans du Plateau / Frac Île-de-France par 26 artistes y ayant réalisé une exposition personnelle (œuvres inédites de J.-L. Moulène, E. Poitevin, L. Gréaud, A. Abdessemed, F. Curlet, M. Ohanian, R. Fauguet, K. Cytter, P. Decrauzat, M. Blazy, etc).

Un ensemble de contributions de diverses personnalités, issues des univers de l'architecture, de la philosophie, de l'anthropologie ou de l'art contemporain, sur la question du temps et de l'architecture.

Une série de dessins à l'encre représentant une galerie de personnages sordides, hommes, femmes, « she-males » et démons se livrant à des scènes sadiennes dans une Babylone d'Apocalypse réactualisée.

Des hommes nus et cagoulés en barque, un topless féminin, un garçonnet qui fume et bien d'autres troubles visuels au sommaire de ce quatrième numéro du tabloïd graphique et premier d'une série de quatre publiée en septembre 2012.

Le catalogue rétrospectif de la 21ème édition du festival de création contemporaine, placée sous la direction artistique d'Anne Pontégnie, approfondit et explicite une programmation qui a rassemblé une nouvelle génération de penseurs et d'artistes internationaux affranchis des codes du post-modernisme.

L'histoire de l'art dans le cadre des expositions universelles depuis la fin du XIXe siècle, de la proposition de Courbet bannie par l'organisation de l'exposition inaugurale de 1851 à l'installation sonore et visuelle conçue par Charles de Meaux pour Expo 2012 Yeosu Corée.

Le compte-rendu des activités du laboratoire d'idées et de propositions artistiques, architecturales et urbanistiques basé à Delhi pour repenser la ville d'aujourd'hui.

Les multiples formes de pratiques interactives, collaboratives et interdisciplinaires dans l'art contemporain (51 entretiens d'artistes).

Monographie consacrée aux grandes sculptures inspirées par l'univers de la pêche avec lesquelles Eva Grubinger développe un vocabulaire de la séduction en même temps qu'une réflexion critique sur la réception de l'œuvre d'art.

Une vue d'ensemble de l'entreprise de parasitage et d'appropriation de l'espace public menée par l'artiste grec depuis plus de 10 ans.

Un essai collectif autant qu'un catalogue d'exposition, consacré à l'imaginaire de la sauvagerie depuis le XVe siècle jusqu'au « sauvageon » de la fin du XXe siècle et aux représentations de l'« autre » dans l'art contemporain.

Livre basé sur les travaux de l'artiste irlandais autour du monstre du Loch Ness : une réflexion mélancolique et pleine d'humour sur le mythe et l'image.

Un projet du duo d'artistes / réalisateurs allemands consacré à l'île fantôme d'Hashima au Japon (livre d'artiste).

Monographie en trois volumes sous coffret (un livre de texte, un livre de dessins, un livre documentant les principales expositions et installations urbaines de l'artiste suisse).

Monographie, abondamment illustrée et avec de nombreux essais, documentant l'ensemble des installations multimédia très politiques du collectif allemand.

Recueil d'essais consacrés à la pratique de l'artiste norvégienne et à la critique institutionnelle qu'elle effectue « de l'intérieur ».

Livre d'artiste (un travail sur les images de dispositifs à produire des images).

Première monographie d'envergure consacrée aux dispositifs autonomes et aux objets animés de l'artiste suisse, retraçant l'ensemble de son travail en 150 illustrations, avec un essai de Vincent Pécoil et un entretien.

Livre d'artiste (photographies de lieux parcourus par l'artiste / autoportraits dessinés les yeux fermés).

Livre d'artiste (vingt-six photographies).

Livre d'artiste (vingt-deux photographies).

Livre d'artiste (vingt-six photographies).

Les peintures abstraites et photocollages érotico-mystiques de l'artiste / musicien français (première monographie).

Le second numéro du livre-revue à l'intersection de l'architecture, de l'art et de l'économie est consacré à l'évolution de nos conditions de travail et pose les bases d'une réflexion sur le management du travail, sur ses espaces et ses relations à la ville, à travers les contributions de penseurs, d'artistes, de designers et d'architectes.

Dominique Gonzalez-Foerster, Richard Phillips, Philippe Parreno, Willem de Rooij, Camille Henrot, Kirsten Everberg, Laurent Grasso, Davide Belula, Rob Pruitt, Fabrice Gygi, Ida Tursic & Wilfried Mille, Sturtevant, Joachim Koester, Peter Halley, Luigi Ontani, Andreas Gursky, Haim Steinbach, Sol LeWitt, Gerhard Richter, Guy Debord...

La monographie rétrospective du pionnier de l'Arte Povera, précurseur de l'« esthétique relationnelle », militant politique et promoteur d'une réflexion écologiste sur l'art.

Première monographie : une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste anglais.

Monographie de référence : première vue d'ensemble des projets, objets, films et dessins de l'artiste tchèque.

Soixante dessins de petit format à la mine de plomb inspirés par le roman de Kathy Acker, reproduits à l'échelle un.

Les interactions entre art, architecture, design, écologie et mouvements sociaux.

Différentes approches documentaires de l'œuvre de l'artiste coréenne à la renommée internationale, œuvre qui transcende, autour de la figure du voyage et du déplacement, les cultures, les géographies et le temps en reliant des éléments et des états apparemment irréconciliables de la condition humaine (huit films).

La fonction de la pensée utopique dans l'architecture et l'aménagement urbain (ouvrage collectif basé sur un projet de Sophie Warren et Jonathan Mosley).

L'histoire du mystérieux artiste suisse Ernst Moiré (1857-1929), inventeur malgré lui de l'effet de tramage bien connu qui porte son nom.

Offre spéciale pour l'achat des quatre livres d'artiste de Raymond Hains publiés par agnès b.

Une perspective sur la création vidéo et multimédia d'aujourd'hui, au travers des différentes œuvres produites au cours des deux années précédentes dans l'enceinte des studios du Fresnoy.

La transcription d'une conférence de Stéphanie Jamet-Chavigny sur un triptyque photographique de l'artiste suisse Istvan Balogh.

Monographie de référence dédiée à un artiste dont le travail s'établit à partir du son, envisagé comme une matière.

Livre d'artiste grand format basé sur quatre ensembles récents de sculptures de Federico Pepe.

Une conversation imaginaire entre deux réalisateurs, libanais et israélien, qui évoque, à partir de souvenirs des conflits locaux, la manière dont le souvenir et le témoignage mêlent inéluctablement fiction et documentaire, qui apporte un éclairage singulier sur l'histoire récente du Moyen-Orient et qui pose aussi la question de ce que signifie « faire des images » aujourd'hui.

Alain Declercq, qui transpose habituellement le roman noir dans le champ des arts plastiques, change de mode opératoire et publie son premier polar.

Alain Declercq, qui transpose habituellement le roman noir dans le champ des arts plastiques, change de mode opératoire et publie son premier polar (l'édition de tête de l'ouvrage est accompagnée d'une œuvre originale signée).

Première et vaste monographie consacrée au dessin de l'artiste, cet ouvrage permet de découvrir les aspects multiples et l'autonomie de l'œuvre dessinée, tout en faisant référence au rôle et à l'importance qu'elle tient dans les livres d'artiste de Johannes Strugalla.

5e numéro de la collection consacrée aux photographies d'artistes : les clichés inédits de Fabrice Hyber.

Dossier « L'art action dans l'espace public », les pratiques « intrusives » en zones publiques, sociales, urbaines, retour sur les activités et manifestations entourant le mouvement OCCUPONS...

Le recueil des textes du théoricien-activiste de « l'art comme événement ».

Réunis à Sils Maria pour une soirée de nouvel an, le peintre Gerhard Richter et l'écrivain Alexander Kluge découvrent leur « parenté de temps » : nés tous les deux en février 1932, ils entrent de concert dans un siècle qu'ils parcourront chacun d'une façon singulière. Fruit de cette rencontre, Décembre met en regard 39 histoires et 39 photographies en lien avec ce mois.

Révoltes arabes et images impersonnelles / Du montage au détournement dans l'Internationale Situationniste / L'incroyable chronique d'Occupy Wall Street / Alex Bag et Patterson Beckwith / Pacific Standard Time, Art, Art in Los Angeles, 1950-1980 / Judith Hopf / Isa Genzken / David Douard / Kenneth Goldsmith...

Le 5e numéro de la grande revue annuelle d'histoire et de théorie de l'art publiée par le Mamco de Genève est entièrement consacré à Philippe Thomas (textes de Michel Gauthier, Jean-Philippe Antoine, Robert Storr, Christophe Kihm, Érik Verhagen, Claire Fontaine, Bernard Blistène, Daniel Soutif, Ghislain Mollet-Viéville...).

Témoignage unique sur une exposition fondatrice de la scène artistique actuelle, le film de la 4e documenta, organisée en 1968, rend compte des débats et controverses artistiques, politiques, esthétiques et générationnelles qui firent écho aux tumultes politiques et sociaux de cette année charnière (avec Sol LeWitt, Joseph Beuys, Martial Raysse, Edward Kienholz...).