Art contemporain

Une enquête historique et théorique sur l'enseignement et la transmission de l'art.

A travers quelques coups de sonde dans des cibles esthétiques – le plagiat, la propriété des mots, la magie de l'art, la senteur des corps, l'excentricité, le goût, la convenance, la lutte des pouvoirs dans le champ artistique... –, ce recueil de textes rares ou inédits de Jean-Claude Lebensztejn met en lumière ce qui travaille de tout temps, et plus que jamais, le champ des mots et des images, déployant dans l'espace une chorégraphie reconfigurée du désordre.

Textes critiques et entretiens (pour la plupart inédits).

Catalogue / monographie rétrospective de l'œuvre à la fois conceptuelle et sensible de Dadamaino (1930-2004), femme artiste complexe, indépendante et inspirée, solitaire et engagée, militante féministe et communiste, au carrefour des principaux mouvements avant-gardistes ayant traversé l'Europe de l'Après-guerre.

Une réflexion sur les avant-gardes artistiques russes au début du XXe siècle et sur le problème de leur rapport paradoxal à l'histoire, passée et à venir.

Soixante ans de création sonore et musicale sur la Côte d'Azur et au-delà (avec Jean Dupuy, Éliane Radigue, Arnaud Maguet, Jean-Jacques Lebel, Sun Ra, Yves Klein, Thomas Köner, Pascal Broccolichi, Lars Fredrikson, Robert Malaval, Ludovic Lignon, The Bells Angels...).

Une série d'images de paysages urbains américains générées par algorithmes, basées sur des captures d'écran 3D d'Apple Maps (un projet de Regula Bochsler).

Les peintures et dessins de Anne Van der Linden réalisés entre 2008 et 2014.

Un guide ornithologique identifiant les véritables espèces d'oiseaux ayant inspiré les récits imagés de la littérature mythologique (livre d'artiste).

Retour sur la relation artistique et amoureuse entre Július Koller et Květa Fulierová a travers les documents et objets personnels du couple (livre d'artiste).

Un récit collaboratif transdisciplinaire entre musique, sculpture sonore, photographie et littérature.

Le roman de Jean-Louis Costes en édition de luxe, illustrée par Anne Van der Linden – la folle épopée du grand-père de Costes au début du XXe siècle : cosaque en Russie, légionnaire au Maroc, bagnard en Guyane et collabo en 1940...

Une série d'images exotiques et érotiques éditées par Andrew Liles (Nurse With Wound), accompagnée d'un CD de 20 minutes (musique d'Andrew Liles avec narration de Maude Swift).

Compendium exhaustif de dessins de monstres en couleurs et en noir et blanc par Frédéric Fleury (Frédéric Magazine / Vice).

Le jeu de genre de Daniela Comani (une déconstruction subtile de la représentation du couple hétérosexuel).

Livre d'artiste dont chaque exemplaire est unique : une collection de quelque 500 collages de David Renggli, agencés aléatoirement lors de l'impression.

Les images de lune d'Erik Steinbrecher (livre d'artiste).

Inauguration de la série d'essais théoriques du journal de recherche du laboratoire des intuitions avec un texte inédit du philosophe spécialiste des mathématiques David Rabouin consacré aux relations entre les mathématiques, la corporalité et l'intuition.

Transcription de quatre conférences données à Leipzig en 2010 à propos d'une œuvre d'Olaf Nicolai installée dans l'espace public à Paris en 1998, cet ouvrage explore la thématique du labyrinthe et ses diverses manifestations et associations, du Minotaure aux cartes géographiques en passant par les notices Ikea.

La première monographie consacrée à Carla Filipe documente un projet né d'un travail de recherche sur les chemins de fer portugais et revient également sur de précédents travaux de l'artiste.

Livre d'artiste de Raphaël Julliard conçu autour de sa rencontre avec l'artiste post-minimaliste Richard Tuttle.

Monographie de l'artiste allemande présentant une série de toiles figuratives inspirées de sa pratique de la photographie et de la peinture in situ. L'ouvrage comprend un ensemble de textes de contributeurs pour parfaire la compréhension de son œuvre.

Publication exhaustive consacrée à l'artiste de Cologne, conçue par lui comme une rétrospective idéale de son œuvre, avec des reproductions de nombreux travaux inédits, des photographies et des textes personnels, aux côtés d'images qui permettent de retracer et de réévaluer l'ensemble de la carrière de Kai Althoff.

Les modèles d'éthique subjective et situationnelle dans le champ artistique et culturel aujourd'hui.

Une vingtaine d'essais courts et érudits du critique new-yorkais Barry Schwabsky, principalement autour du thème de l'écriture sur l'art.

Monographie complète consacrée à l'influent artiste et réalisateur d'avant-garde britannique (avec plusieurs essais, une filmographie illustrée complète et les synopsis de quelque 50 œuvres vidéo et films).

Un recueil des essais de l'artiste qui constitue une vaste enquête sur le contexte historique et économique ayant débouché sur l'idéologie diffuse de la créativité actuelle, à partir d'une redéfinition de la division des classes sociales.

Neuf textes inédits de Gilles Barbier, qui témoignent de l'importance de l'écriture dans son œuvre.

Catalogue / livre d'artiste.

Une série de photographies sur le thème de la ruine urbaine.

Entretien avec Emilio López-Menchero autour d'une commande artistique réalisée dans le cadre de l'action Nouveaux commanditaires.

Un état des lieux abondamment illustré de la performance et de l'art action entre Québec, Colombie, Espagne, Suisse, Uruguay, Vietnam et France.

On Purpose and Urgency : Cory Arcangel, Defne Ayas, Angie Keefer, Adam Kleinman, David Levine, Chus Martínez, Seth Price, João Ribas, Carey Young, Akram Zaatari ; On Art and the Distributed Spectacle, Kevin Beasley, Caleb Considine, On Cooperation, Thomas Eggerer, GCC, hobbypopMUSEUM, Christina Mackie, Steve McQueen, Alan Moore par Hans Ulrich Obrist, Jon Pestoni, Pots on Video, Charles Ray, Tabor Robak, The Artist as Curator (supplément périodique inclus à partir de ce numéro), Luke Willis Thompson, The Value of Art Criticism, Dena Yago...

Ce projet de Mustapha Akrim place en son sein les notions de travail et d'éducation et les évoquent à travers le motif récurrent de la mouche (catalogue d'exposition).

Premier ouvrage du cinéaste japonais : un texte hybride entre l'autobiographie et l'essai dans lequel Daïchi Saïto revient sur son parcours et sa pratique artistique.

55e Biennale de Venise, Camille Henrot, Mike Kelley, Pierre Huyghe, « Nouvelles vagues », « Les aventures de la vérité », Andrea Fraser, 13e Biennale d'Istanbul, Hideyuki Nakayama, Philip King, Michael Werner, Andrew Pike, Ugo Rondinone, Angela Bulloch & David Grubbs, Sou Fujimoto, Gloria Friedmann, Meret Oppenheim, Bruno Serralongue...

John Armleder, Fluxus et le mouvement genevois Ecart : une enquête sur une période de l'art suisse et européen particulièrement foisonnante et provocante.

Douze perspectives sur la question de la crise (tant économique que personnelle), examinée dans les champs de la philosophie, de la politique, de la théorie des médias, du militantisme écologique, du féminisme, de la théorie du post-humanisme, de la littérature, de la géopolitique, de l'art et de l'économie, basées sur les recherches de l'artiste Deborah Ligorio.

Une vaste documentation sur l'exposition éponyme (et la performance inaugurale exécutée pendant plusieurs jours) du collectif d'artistes autrichiens à la 21er Haus de Vienne, de juin à septembre 2013.

Jorella Andrews et Simon O'Sullivan rééinvestissent la dimension asignifiante et affective de l'art, intégrant pleinement le champ artistique dans les recherches actuelles sur l'objet et l'objectivité, à rebours du « tournant linguistique » dominant depuis le milieu du XXe siècle.

Astrid Schmetterling et Lynn Turner interrogent les notions de mémoire, de souvenir, de reproduction et d'enregistrement, dans le domaine de la culture visuelle et au-delà, à travers l'analyse d'un ensemble de films.

Neuf textes inédits de Gilles Barbier, qui témoignent de l'importance de l'écriture, accompagnés d'une œuvre unique, résine et plumes sur carton.

Une introduction au travail pictural de l'artiste danoise Mette Winckelmann, entre peinture et patchwork, entre artisanat et concept.

Catalogue d'une double exposition collective organisée en miroir, créant un pont entre deux artist-run spaces européens : KOMPLOT (Bruxelles) et SIC (Helsinki).

Numéro spécial entretiens de la revue d'art contemporain sur le son (Olaf Nicolai, David Sanson, Mungo Thomson, Steve Roden, Sébastien Roux, Anri Sala...).

La transcription de la conférence donnée par Jeff Wall autour de l'œuvre testamentaire de Marcel Duchamp Étant donnés, lors de la première édition annuelle du Anne d'Harnoncourt Memorial Symposium, le 11 septembre 2009 au Philadelphia Museum of Art.

Ouvrage collectif réunissant artistes et chercheurs autour de la question du corps – à la fois outil et objet de connaissance, lieu de plaisir, de désir, de pouvoir et de subversion –, dans une perspective genrée, interdisciplinaire et trans-chronologique, à l'intersection des études visuelles et des études matérielles.

Un panorama des relations entre chorégraphie et exposition, à travers les contributions d'une trentaine d'artistes, chorégraphes, musiciens, cinéastes, théoriciens et commissaires d'exposition internationaux (Kenneth Anger, Jérôme Bel, Boris Charmatz, Kenneth Goldsmith, Pierre Huyghe, Jennifer Lacey, Alan Licht, Malcolm McLaren, Gustav Metzger, Phill Niblock, Hans Ulrich Obrist, Michael Parsons, Claude Rutault, Catherine Wood...).

Monographie de référence / premier outil critique complet consacré à l'œuvre du peintre abstrait suisse, figure majeure du courant néo-géo.