Art contemporain

Offre groupée.

Le premier album issu de la collaboration entre Jason Kahn (électronique) et Magda Mayas (piano et objets), qui jouent régulièrement ensemble en concert depuis 2012.

L'écriture comme un espace mouvant dans lequel s'incarne le rapport singulier que les artistes – et les critiques d'art – peuvent avoir aux mots, aux textes et au langage.

La réédition du livre d'art très recherché de John Balance (Coil) – le premier panorama complet de ses dessins, peintures et esquisses –, dans une version augmentée et largement remaniée.

Ce numéro de la revue du réseau de recherche inter-écoles supérieures d'art, de design et d'architecture Réseau Peinture explore le genre du portrait.

Enregistré en 2019 au Centre Pompidou, Music for Today est la dernière performance publique de l'artiste canadien Michael Snow disparu en 2023. Entièrement improvisée sur une piano préparé, cette pièce musicale est un véritable parcours dans l'œuvre musicale d'un artiste qui a fait de l'expérimentation perpétuelle une pratique artistique à part entière. 

La toute première réédition sur vinyle, en édition limitée, de l'importante pièce « lowercase » de 2001 de Steve Roden, remasterisée par Taylor Deupree en 2024 à partir de l'enregistrement original, avec les visuels réalisés par Roden.

Le journal intellectuel de Michel Guet, de l'engagement « Banalytique » (mouvement expérimental issu du post-situationnisme français au début des années 1980 en réponse au triomphe de la « colonisation du réel par la valeur marchande » et aux injonctions de rentabilisation totale des emplois du temps) à la critique sociale de l'art et aux vertiges d'une planète en feu.

Au croisement du design, de l'art, de l'architecture et de la culture populaire, Alexandra Midal mène une enquête sur les techniques de dissimulation d'informations et de messages développées par les artistes, les designers aussi bien que les révolutionnaires, à l'aune du langage codé des fleurs.

Denzil Forrester, Sophie Calle, « The Imaginary Institution of India », PST ART, Bill Viola...

Un ensemble de textes explorant les intersections du genre et de la religion dans la production de connaissances post-séculaires et la culture visuelle.

Un examen critique des valeurs, des potentialités et des écueils des espaces de pédagogies alternatives.

En deux conférences espacées de quatre décennies, l'historienne d'art et commissaire d'exposition féministe Griselda Pollock dénonce les politiques du genre présentes dans l'enseignement artistique et resitue les principaux tournants géopolitiques et idéologiques dans le monde depuis 1968.

Une compilation de recettes présentées par des artistes de tout le monde arabe pour l'émission culinaire en ligne Lentil Space de l'association Mophradat.

Un livre-poème de l'artiste et poétesse berlinoise Natalie Häusler.

Une recherche artistique commune autour des héritages de l'expropriation coloniale et de ses idéologies et infrastructures monoculturelles, à travers l'histoire entrelacée de la Suisse et du Brésil.

Sans jamais donner de leçon de peinture, Alain Gunst recense 32 raisons de peindre qui, « mauvaises » ou « moins mauvaises », prennent un malin plaisir à brocarder un monde de l'art.

Un retour sur les dimensions poétique, politique et anthropologique de la performance collective initiée par l'artiste Giorgio Andreotta Calò autour d'une usine minière en Sardaigne.

L'éducation retournée par les arts : le célèbre anthropologue anglais Tim Ingold nous invite à considérer l'art, l'architecture et le design arts comme la base même d'une éducation pour le XXIe siècle en prise aux enjeux sociaux et écologiques auxquels nous sommes confrontés.

Un retour sur toutes les expositions réalisées par Nicolas Trembley sur plus d'une dizaine d'années, sur les influences croisées entre art et artisanat, et les diverses références convoquées aussi bien occidentales qu'orientales.

Une documentation sur l'installation monumentale permanente du sculpteur Edoardo Tresoldi au sein des Procuratie Vecchie à Venise.

Un récit collectif qui déroule une histoire des représentations des paysages naturels et des imaginaires qui les accompagnent.

La quatrième livraison de la revue annuelle de l'École des Arts Décoratifs prend pour point de départ le constat d'un monde incandescent et abîmé, inégalitaire et inhospitalier, qui ne peut susciter qu'inquiétude et colère de la part des nouvelles générations.

Le 49e numéro de la revue critique consacrée au graphisme, à propos de Lawrence Weiner et de son rapport à la typographie.

Une anthologie de textes de Jean-Michel Bouhours sur le photographe et cinéaste Paolo Gioli, figure essentielle de l'avant-garde italienne des années 1970.

Le livret-partition de deux pièces musicales de l'artiste Grégoire Motte et du compositeur Gabriel Mattei.

Publiée en collaboration avec l'Institut Harun Farocki, cette publication revient sur About Narration [Erzählen], un film-essai de 1975 réalisé par Ingemo Engström et Harun Farocki.

Ce livre d'artiste rassemble la série « All the ambition in the world » (2024) de Ryan Gander, une série d'affiches pour des expositions collectives fictives qui n'ont jamais eu lieu, imaginées par l'artiste.

John Armleder livre une série de dessin pour son « autobiographie ».

La nouvelle édition spéciale de Toilet Paper, en collaboration avec l'artiste photographe britannique Miles Aldridge.

Un ensemble d'essais, d'entretiens et de documents qui éclairent la démarche de l'artiste basé à Dubaï Vikram Divecha.

Les méthodes de Rirkrit Tiravanija pour en faire moins.

Un disque avec lequel l'artiste italien Luca Trevisani présente deux hypothèses de réincarnation du paysage, deux traductions, deux protocoles stricts et entropiques de l'imagination.

Trois perspectives croisées (lectures philosophique, sociologique et parole d'artiste) sur la signification de l'avant-garde, et ses rapports à la contre-culture.

L'édition inédite et définitive (établie à partir des tapuscrits originaux en français) du traité fabuleux du philosophe tchéco-brésilien Vilém Flusser (1920-1991), une fiction philosophique et poétique qui, par des chemins détournés, nous confronte à la violence et à l'impasse des sociétés contemporaines.

Les chroniques écrites par Dan Graham pour la revue Domus en 2011-2012, dressant des portraits de ses architectes favoris sous l'angle de leur signe astral, traduites par Alexandra Midal, illustrées par des dessins de Mieko Meguro, compagne de l'artiste.

Une archéologie de l'imagination / une nouvelle esthétique de la ruine (une édition d'artiste sophistiquée en coffret inspirée de la surexploitation des carrières de marbre de Carrare).

Le deuxième numéro de la revue semestrielle qui prolonge et élargit les questionnements soulevés par le programme thématique du centre d'art La Criée à Rennes, imaginant avec des artistes, des penseuses et des penseurs, des formes d'adaptations, d'alternatives et de résistances aux diverses crises, écologiques, postcoloniales, politiques et sociales, qui rythment et affectent notre présent.

64 contributions de critiques, d'artistes, de poètes, d'architectes, de cinéastes et de théoriciens internationaux, sur quelque 500 pages : le 4e volume de l'e-flux Index rassemble tout ce qui a été publié sur e-flux.com de juin à juillet 2024.

Les militants du suicide assisté ; au Liban sous les bombes ; activisme au musée : l'histoire derrière les jets de soupe ; Laurène Marx ; la vie de quartier pénitentiaire aux Baumettes à Marseille ; dans la poésie de Laura Vazquez...

La revue littéraire transgénérationnelle Luvah poursuit son retour en croisant les propositions hétéroclites autour de la mode.

Le best of 2024 : un ensemble de critiques, d'artistes et de commissaires internationaux dresse le bilan d'une année artistique, à travers les livres, les disques, les films et les expositions qui ont marqué la période.

Spike célèbre ses 20 ans avec un numéro double, sur le thème de la culture « post-cool ».

Les 22 expositions programmées par Philippe Piguet à La chapelle de la Visitation, espace d'art contemporain de Thonon-les-Bains, depuis 2018, en 400 pages.

Une documentation complète sur l'installation de Leonor Antunes au CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisbonne.

Des directeurs de thèse et de post-doctorat d'Europe et d'ailleurs s'interrogent sur les parcours éducatifs formels existants pour la recherche artistique et fondée sur la pratique.

Première monographie de l'artiste féministe brésilienne.