Livre d'artiste né de la collaboration entre Alexandra Grant et Eve Wood : une œuvre de fiction dystopique et kafkaïenne située dans un monde où la créativité est un délit et les prisons peuplées d'artistes. Suivant le témoignage du directeur de la prison, écrit par Grant, les dessins de Wood illustrent cet univers brutal qui s'attaque de front aux questions liées à la personnalité, au privilège, à la sexualité, à l'autorité et à l'artifice au sein du monde de l'art.
Numéro des Cahiers du Centre Dürrenmatt Neuchâtel consacré à l'artiste Jean-Christophe Norman, composé des textes de Jean-Michel Espitallier, Patrice Joly, Frank Smith, Ulrich Weber et d'un travail inédit de Norman inspiré de la bibliothèque de l'homme de lettres suisse Friedrich Dürrenmatt.
L'artiste polonaise Olga Lewicka ambitionne de démontrer la légitimité de l'image en tant qu'élément d'argumentation analytique à travers un livre de collages mettant en relation l'histoire visuelle et culturelle du nuage avec le développement des sociétés et des structures capitalistes et néolibérales.
Une sélection de feuilles maculées et inutilisables issues des premiers essais d'impression d'ouvrages conçus par Manuel Raeder. Collectées par le designer depuis 2010, ces épreuves défectueuses illustrent l'une des phases initiales de la production livresque et permet d'identifier l'ensemble des règles et des conventions propres à l'édition d'un livre.
Deuxième numéro de la revue atypique et hybride (textes / images / audio / vidéo) de Frédéric Acquaviva et de l'espace berlinois La Plaque Tournante, avec Trevor Wishart, Denis Dufour, Hém-Ish, Ione, Broutin, François Poyet, Johannes Kreidler, Gil J Wolman au travail, un film de Frédéric Acquaviva sur Pauline Oliveros, un document de Silva Gabriela Béju sur Henri Chopin et sa revue OU, diverses affiches et cartes postales…
Dans ce livre de collages fait-main réalisés à partir de magazines de strip-tease à l'esthétique désuète, Flore Kunst inscrit les corps féminins déshabillés dans des intérieurs impersonnels et factices, imbriquant les deux mêmes faces d'un fantasme consumériste vintage. Un jeu de contours s'opère également, laissant deviner une silhouette en transparence, qui paradoxalement matérialise le geste de l'artiste.
Retour sur l'actualité artistique de 2016 avec dix-sept éminents contributeurs du magazine ; la rubrique « The Artists' Artists » invite de nombreux artistes à désigner le travail, l'événement ou l'exposition la plus marquante de 2016 ; John Waters, Angel Olsen, Terry Castle et d'autres personnalités proposent leur liste des dix meilleurs films, livres ou albums de l'année ; Andy Campbell revient sur un an de performances ; une section spéciale « The Year In Shock » conclut le numéro.
L'artiste française convoque le mythe de Déméter dans un film épique et sans artifice tourné à La Ciotat, suivi d'un court documentaire autour d'une série de dessins réalisée en Algérie. Le livre qui accompagne le DVD comprend trois textes d'un écrivain-philosophe, d'une galeriste et d'un cinéaste, ainsi que des captures du film et des dessins préparatoires.
Ecrits et dessins de l'artiste sud-africain réalisés au stylo plume, prenant la forme d'un carnet de notes où sont insérés des feuillets dactylographiés. On y retrouve les codes d'expression propres à l'artiste – le palimpseste et la répétition – au travers desquels il nous plonge dans une réflexion métaphorique et crée une analogie entre le livre et l'arbre.
Edition de tête des écrits et dessins de l'artiste sud-africain réalisés au stylo plume, prenant la forme d'un carnet de notes où sont insérés des feuillets dactylographiés, accompagné d'une œuvre originale imprimée sur différentes pages de registre d'exploitation minière des années 1920, pages de livres, ou papier carton, numérotée et signée pour chaque exemplaire.
Cette publication sert de prolongement aux études et aux œuvres que Joachim Koester a consacré à la figure mythique du théâtre d'avant-garde Jerzy Grotowski (1933-1999). Accompagné d'historiens, d'anthropologues et d'anciens élèves de Grotowski, Koester retrace les voyages et les séminaires organisés par le metteur en scène au Mexique.
Une monographie de référence qui vient compléter, à travers l'œuvre singulier du peintre radical Michel Parmentier, l'histoire de la peinture de la dernière moitié du XXe siècle (avec une trentaine d'œuvres reproduites et plus de 250 documents d'archives, la plupart inédits, ainsi que cinq essais).
Cette publication rassemble une série de photographies en noir et blanc prises lors de visites d'appartements à Berlin, Londres et Zurich en 2015. Les images fournissent un panorama de logements pour la plupart vides, ponctué par l'apparition intrusive de silhouettes, celles d'acheteurs et de locataires potentiels projetant une vie future et hypothétique entre les murs nus.
Livre de photographies accompagnant le film de Rä di Martino La controfigura (« La doublure ») relatant l'histoire d'une troupe de cinéma de Marrakech tournant le remake du film de 1968 The Swimmer avec Burt Lancaster, lui-même inspiré d'une nouvelle éponyme de John Cheever.
Ce flipbook de Michalis Pichler est une reformulation du film d'artiste Une Seconde d'Éternité (d'après un idée de Charles Baudelaire) de Marcel Broodthaers (le film le plus court du monde – 1 seconde –, constitué de 24 images projetées en boucle, sur lesquelles apparaissent les initiales de l'artiste).
Monographie composée de séries de peintures réalisées par l'artiste franco-américaine entre 2013 et 2016, à partir de documents photographiques issus pour l'essentiel de films de sexploitation des années 1960. Le volume comprend également deux essais et des vues d'expositions.
Les presses du réel – Avant-gardes – L'écart absolu
Un voyage hors des musées à la rencontre de l'« art des fous », du côté du bord des routes, des jardins et des arrière-cours d'Europe et d'Amérique ; un essai sur la naissance et le devenir de l'art brut (nouvelle édition augmentée).
Les presses du réel – Écrits d'artistes – Hors-série
Fondation Hartung Bergman
(derniers exemplaires disponibles !)
L'édition critique du récit autobiographique du peintre abstrait franco-allemand Hans Hartung (1904-1989), accompagnée d'une sélection de 23 photographies de l'artiste.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Kunsthalle Marcel Duchamp
Une analyse profonde et captivante de l'œuvre méconnue de l'artiste conceptuel suisse Aldo Walker, réalisée par son ami, artiste et curateur Stefan Banz.
Les presses du réel – Danse & arts de la scène – Nouvelles scènes
Les tenants et les aboutissants, pratiques et théoriques, de l'appropriation du mot et de l'objet « partition » dans des domaines extra-musicaux (théâtre, danse, performance), du tournant du XXe siècle à aujourd'hui.
Dossier spécial sur les artistes et la politique avec Zoe Leonard, Dread Scott et Wolfgang Tillmans, l'architecture de Donald Trump, Johanna Fateman sur Elle de Paul Verhoeven, le « Top Ten » du collectif de DJ Discwoman, un portfolio de Joseph Gringley intitulé Soundscaping, l'actualité des expositions à Tallinn, Washington DC, Munich, Charjah, Paris…
Enquête sur la scène contemporaine stambouliote à l'heure de la purge présidentielle, Jan Fabre à l'Ermitage, Thibaud Croisy et Bruno Le Maire, Nuit blanche dans les catacombes, table ronde autour de l'échec en création, portraits de Hillel Kogan et Jean-Luc Verna, entretiens avec El Conde de Torrefiel, Albert Serra, Hélène Marquié, portfolio de Leonard Suriyajaya & Simon Collet...
Grand livre retraçant le programme engagé par Lafayette Anticipation – Fondation d'entreprise Galeries Lafayette en faveur de la production artistique et interdisciplinaire, à l'occasion de son ouverture à l'automne 2017 dans le centre de Paris.
Grand livre retraçant le programme engagé par Lafayette Anticipation – Fondation d'entreprise Galeries Lafayette en faveur de la production artistique et interdisciplinaire, à l'occasion de son ouverture à l'automne 2017 dans le centre de Paris.
Le cinquième titre de la collection « Archives » dédiée aux pratiques curatoriales et à l'histoire des expositions, consacré aux expositions « Sonsbeek 1971 » et « Sonsbeek 1986 » à Arnhem aux Pays-Bas, deux événements artistiques cruciaux dans l'émergence des expositions en plein air et la remise en question des frontières traditionnelles de la sculpture.
Une sélection de camions – autobus, dépanneuses, camions de démolition et de marchandises – dessinés au stylo-bille couleur et au crayon par le légendaire Wesley Willis. Compilée à partir de différents cahiers, cette série permet de mettre en valeur un motif essentiel, et quasiment obsessionnel, dans l'œuvre visuelle du Chicagoan.
Un essai polémique qui cible les déficiences engendrées par l'incertitude économique corrélative à l'art contemporain et dessine en retour les contours d'une nouvelle structure visant l'émancipation de l'artiste vis-à-vis des enjeux financiers et de pouvoir.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Monographie consacrée à Karina Mendreczky, co-récipiendaire de l'édition 2015 du prix de la Kunsthalle Wien. Jeux d'ombre et de lumière, les compositions de l'artiste hongroise forment des paysages de fiction emprunts d'un lyrisme des plus délicat.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Ouvrage documentant un projet artistique de l'artiste serbe autour d'une édition de 1967 des œuvres complètes de Marcel Proust, traduites en 13 volumes par le poète croate Tin Ujević, et devenue valeur refuge durant la guerre de Bosnie-Herzégovine.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Livre d'artiste accompagnant une série d'expositions de James Richards en Norvège, en Angleterre et en Allemagne. La publication propose un ensemble de contributions visuelles issu des vidéos de l'artiste, une documentation autour de récentes expositions et des textes de Dan Fox, Ed Atkins, Steve Reinke, Chris McCormack et Fatima Hellberg.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Monographie consacrée à l'artiste ukrainienne Anastasiya Yarovenko, co-récipiendaire de l'édition 2015 du prix de la Kunsthalle Wien, dont le travail envisage les relations entre corporéité et structures, comportements et espaces sociétaux.
Au cœur de l'étrange ville de Kalimpong en Inde, passé et présent se confondent dans une successions d'intrigues mêlant espionnage et ésotérisme… Un récit entre fiction et réalité, né d'un projet éponyme de Shezad Dawood pour lequel l'artiste a fait appel a cinq écrivains venus collaborer à l'élaboration du texte.
Fac-similé d'un catalogue présentant trois collections d'étoffes traditionnelles du Chiapas, publié en 1979 par l'anthropologue Walter F. Morris. Le duo d'artistes Rometti Costales intervient en y soustrayant des éléments de langage, subvertissant ainsi le sujet d'étude et son interprétation.
Cette publication retrace vingt années de présence artistique française en Allemagne à travers les voix d'illustres représentants du monde de l'art allemand, à l'occasion du vingtième anniversaire du
Bureau des arts plastiques à Berlin.
Ce livre de coloriage est le récit des aventures périlleuses et très érotiques d'une cowgirl et d'une indienne à travers un Far West nocturne et psychédélique.
Claire Fontaine, L'herbe et la pratique de la liberté / Marina Vishmidt, Le paradoxe de l'auto-abolition / Melissa Gordon, Présence et absence / Anna De Filippi, Narrative Without End / Alex Martinis Roe, An Exercise in the Practice of affidamento / Lucia Aspesi sur Marinella Pirelli / Claire Fontaine sur la grève humaine / Rhea Anastas, Introduction to Double Bind / LGG$B, insert / Jacob Stewart-Halevy sur Marie Angeletti / Emmanuelle Chérel sur Collecte coloniale et affect, Ramper, dédoubler / Jack Gross sur Hannah Black / Maija Timonen sur Jason Bourne / Kari Rittenbach sur la 9e Biennale de Berlin / Jeanne Graff, nouvelle / Édition limitée : Hans-Christian Lotz.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
(derniers exemplaires disponibles !)
Edité par Samuel Bianchini et Emanuele Quinz, cet ouvrage introduit la notion d'objet à comportement par le biais d'une étude de cas portant sur trois œuvres emblématiques de Céleste Boursier-Mougenot.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Volume accompagnant deux expositions parallèles de
Angela Bulloch et Maria Zerres construites autour de la question de l'entropie. Caractérisant un système chaotique, la notion d'entropie est au centre des pratiques des deux artistes qui en proposent deux visions différentes et complémentaires.
Jill Magid présente un projet au long cours dans lequel elle examine l'héritage laissé par l'architecte et lauréat du Prix Pritzker Luis Barragán (1902-1988). L'occasion pour Magid de soulever les problèmes liés aux archives artistiques – le droit d'auteur, la paternité, l'accès au public, le sentiment national, la restitution d'œuvres…
Une enquête sur le rôle et la fonction de la répétition en tant que méthode, mode opératoire, médium, espace de représentation et reflet des processus de production dans les beaux-arts, le cinéma, le théâtre, la théorie et la politique.
Retour sur l'œuvre Bob d'Erwin Wurm, une baraque à frite installée près de la gare de Lille-Europe engageant un ensemble d'observations sur les moyens de mise en œuvre de l'aménagement urbain, commissionné dans le cadre de l'action « Nouveaux commanditaires ».
Autour du programme du Palais de Tokyo dédié aux arts urbains, le magazine Palais consacre ce nouveau numéro aux artistes dont le travail s'est développé dans la rue.
Cette publication est l'exercice de reconstitution d'une bande dessinée apparaissant au début du film Fahrenheit 451 de François Truffaut. À travers cette initiative, l'artiste espagnol Francesc Ruiz interroge également le statut de ce média de masse à l'époque du film ainsi que dans l'univers dystopique initialement créé par Ray Bradbury.
