Art contemporain

Quatre artistes proposent de reconsidérer l'existence hors de ses contours figuratifs à travers une série d'expositions in situ dont ce volume rend compte.

Essai photographique sur le Grand Ouest américain, Resonance est également une expérience de captation de l'aura propre à un paysage.

Ce catalogue d'exposition s'intéresse au rôle de l'artiste croate Ivan Picelj au sein du mouvement Nouvelle Tendance et approfondit les investigations autour des groupes néo-avant-gardistes aux sources de l'art programmatique.

Les photographies d'espaces périphériques réalisées par Andreas Tschersich mettent au jour l'universalité des non-lieux intermédiaires qui forment la face occultée des territoires urbains.

Ce livre d'artiste propose une série de Polaroids pris depuis le coffre d'une voiture en mouvement, offrant le portrait éphémère et transitoire d'un Los Angeles gravé dans l'imaginaire collectif. Avec une sensibilité cinématographique appuyée, Giorgio Andreotta Calò capture les silhouettes vaporeuses des palmiers et des voitures sous le ciel radieux de Sunset Boulevard et Beverly Drive.

Ouvrage collectif rassemblant l'artiste Emily Jacir et les médiévistes John Lansdowne et Christopher MacEvitt, Translatio illustre les relations entre la Palestine et l'Italie à travers la notion de déplacement.

Une série de personnages en grand format dont Caroline Sury, dessinatrice figure de proue de l'undergraphisme international, au style à la fois nerveux et foutraque, ne préserve que l'ornement graphique, taillé à même le noir, un entrelacs de formes mises en miroir desquelles se détachent les figures totémiques d'un rituel d'exorcisme.

Le second numéro de Art Against Art propose une série de contributions d'auteurs issus des champs de la critique d'art, du journalisme d'investigation, de l'économie post-capitaliste, de la philosophie accélérationniste et de la théorie transhumaniste. Avec Kenny Schachter, Linda Yablonsky, Michael Gross, Paul Mason, Natasha Vita-More, Armen Avanessian, Joseph Walsh, Casey Jane Ellison et Christian Haye.

La livraison estivale de la revue new-yorkaise dédiée aux entretiens et aux écrits d'artistes : Lawrence Paul Yuxweluptun, Wadada Leo Smith, Dmitry Krymov, Patricia Treib, Lee Clay Johnson, Jesse Ball & Catherine Lacey, Jason Simon et Vince Staples, Frederick Terna par Stephen Westfall, Brandan “Bmike” Odums par Zachary Lazar, Rebecca Smith par John Newman, David Brody par Elliott Green, portfolio de Steel Stillman, créations littéraires et poèmes, comptes-rendus d'expositions et de lectures…

Le 32e numéro de la revue consacrée aux écrits d'artistes contemporains et internationaux propose des textes originaux de Julius Von Bismarck, Adrien Tirtiaux, Mayumi Kimura, Camille Henrot & Maria Loboda, Oier Etxeberria et Mariana Castillo Deball.

Numéro consacré aux archétypes contemporains – la microcélébrité, les 1%, le réfugié, la féministe, le dormeur, le sauveur et le voleur – et à leur positionnement au sein de l'espace social, entre hypervisibilité et invisibilité (avec / autour de Nina Beier, Asger Jorn, Marcel Broodthaers, Bob Nickas, Nathalie Du Pasquier, Arnulf Rainer, Trisha Donnelly, Armen Avanessian, Susan Sontag, Matias Faldbakken...).

Grande monographie rétrospective parcourant l'œuvre vidéo de l'artiste américaine, qui détourne depuis la fin des années 1970 les codes d'une esthétique traditionnelle et les valeurs culturelles dominantes dans la production de films expérimentaux formels et ludiques.

Compte-rendu d'un colloque expérimental international organisé au Cabaret Voltaire, conçu comme une conversation théâtrale autour du concept de « présence » en arts, sciences humaines et sciences sociales.

Un examen des approches curatoriales du néo-institutionnalisme nées dans les années 1990 à travers une conception nouvelle, plus démocratique et égalitaire des institutions artistiques, héritée notamment des travaux d'Harald Szeemann et de l'esthétique relationnelle de Nicolas Bourriaud.

Développé autour d'une correspondance au long cours entre les artistes Antje Majewski et Paweł Freisler, ce projet aux extensions muséale et éditoriale se concentre sur la figure de la pomme comme objet artistique et exemple paradigmatique d'une biodiversité menacée.

Une vue d'ensemble de la scène artistique contemporaine d'Amérique latine. Les curateurs Jens Hoffmann et Pablo León de la Barra délimitent un cadre théorique et critique qui permet d'aborder les problématiques sociales, industrielles et écologiques de la région ainsi que d'interroger les concepts et terminologies utilisés pour construire la notion d'Amérique latine.

Dix textes sur l'architecture du déplacement mis en musique et chantés par des ensembles isopolyphoniques albanais, dans le cadre de l'exposition du pavillon albanais à la 15e biennale internationale d'architecture de Venise (textes de Etel Adnan, Mourid Barghouti, Michel Butor, Claire Fontaine, Yona Friedman, Anri Sala, Michael Taussig, Yanis Varoufakis, Ornela Vorpsi et Finn Williams).

Légende* réunit l'ensemble des éléments de médiation de l'exposition éponyme au Frac Franche-Comté consacrée aux notions de récit et de paratexte dans l'art actuel, en relation avec des œuvres iconiques des années 1960 et 1970. Cette édition, augmentée d'un cahier « erratum » de 48 pages publié au terme de l'événement, en constitue l'élégant catalogue.

Catalogue monographique documentant une série de sculptures faisant appel à l'histoire de l'architecture, du design et de l'art du XXe siècle, et plus particulièrement à l'héritage du Black Mountain College et du modernisme.

Sol Carelo, l'anti-musée de Johannes Cladders, la littérature dans l'œuvrede Dominique Gonzalez-Foerster par Jean-Max Colard, conversations avec James Bridle, Alex Israel, Philipp Timischl, Rodrigo Hernández et ÅYR, les motifs sensoriels de Anicka Yi, Kevin Beasley, un projet visuel de Amy Yao, une introduction aux travaux de Debora Delmar Corp., Juliana Huxtable, Sophie Jung, Nancy Lupo…

Monographie rétrospective retraçant quinze ans de carrière de l'artiste portugais, de 1999 à 2014, organisée autour de quatre essais aux thèses hétérogènes, Sketches for an Anthology se révèle également être un remarquable espace de réflexion éditorial autour de l'anthologie comme médium artistique.

Ce catalogue interroge le rôle du musée d'art contemporain Museion au sein de sa ville de Bolzano en revenant sur son histoire et ses missions à travers le regard d'artistes de toutes disciplines, architectes, cinéastes, performeurs, musiciens, compositeurs… Leur travail est mis en perspective avec des œuvres-clefs ayant inspiré ce projet et qui participent à notre compréhension de l'histoire générale de la muséographie.

Ieva Misevičiūtė, prothèse et sculpture, Anne Imhof, l'Amérique des Indiens du grand Nord, esthétique « outsider », New Scenario, un dossier sur les artistes commissaires d'expositions, Ronald Jones, Gary Indiana, Willa Nasatir, Ragna Bley, Noah Barker, Isiah Medina, l'année 1972, ontologies relationnelles, Geoffrey Farmer et Dora García, l'émergence du « Supergroup », Cecilia Bengolea et François Chaignaud, domesticité radicale : Morag Keil et Georgie Nettell, un essai sur l'habillement…

En 2008, l'artiste Raphael Hefti s'installe dans un village reculé de Suisse afin de mener une expérience des plus extrême qui mobilisa trente-trois pompiers, un fabricant d'armes, une escouade anti-bombe et les autorités policières. Le poète Harry Burke nous en offre le récit (livre d'artiste).

Après une longue absence, le tabloïd king size de United Dead Artists opère un retour tout en couleurs, mêlant fidèles collaborateurs et nouveaux venus. La couverture est signée Julien Brunet.

Numéro spécial comprenant 24 textes littéraires inédits écrits par des artistes et des auteurs invités, ainsi que les rubriques habituelles (avec Tom Burr, Hu Fang, Tobias Kaspar, Ingo Niermann, Mark Von Schlegell, Peter Wächtler…).

A l'occasion de l'exposition « Volumes fugitifs » qui présente trois générations d'artistes formés à l'Institut national des beaux-arts de Tétouan (INBA), des années 1980 à aujourd'hui, l'ouvrage accompagnant l'événement constitue, au-delà du catalogue d'exposition, la première archive critique réalisée sur « l'école de Tétouan » et l'histoire de l'art contemporain au Maroc.

Nouvelle monographie : un large aperçu de l'esthétique protéiforme, humble et psychédélique de l'artiste franco-suisse (peintures et installations en tissu) de 2009 à 2016, avec deux essais et un entretien.

Le 8e numéro de la revue d'art et de recherche décline les initiales de Nathalie du Pasquier, membre fondatrice du groupe Memphis, ayant travaillé comme designer jusqu'en 1986, réalisant de nombreuses « surfaces décorées » (textiles, tapis, objets en plastique stratifié, mobilier divers), se consacrant depuis lors presque exclusivement à la peinture, et dont l'œuvre a été « redécouverte », notamment dans le champ de la mode, depuis les années 2000.

Une compilation des écrits de Michael Corris sur l'art, la critique et les pratiques curatoriales, du début des années 1970 jusqu'à nos jours.

Mythes, fantasmes et spéculations sont au cœur de l'œuvre de Marguerite Humeau, aux frontières de la recherche scientifique et de la fiction. Cette première monographie rassemble une documentation complète sur l'exposition au Palais de Tokyo et à Nottingham Contemporary en 2016-2017, avec deux entretiens, un essai et un ensemble de notices.

Récits captivants où la fantaisie et l'humour se mêlent à l'étrangeté et où le réel semble se distordre dans la fiction, les films de Mika Rottenberg sont montrés au sein d'installations immersives qui leurs servent d'écrins et prolongent leur univers. Cette nouvelle monographie, s'inscrivant dans la collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo, rassemble des vues d'exposition et une sélection d'œuvres emblématiques, un entretien, un essai et un ensemble de notices.

Un guide pour le développement de la commande publique d'œuvres d'art à Zurich.

Une monographie qui entreprend un dialogue entre art, nouvelles technologies et neurosciences à travers une exploration de simulations informatiques autonomes programmées par l'artiste américain Ian Cheng.

Le catalogue complet des Rubbings – une série de près de 500 pièces réalisées sur plus de trente ans à partir d'une technique d'impression par frottement imaginée par Matt Mullican, l'une des inventions les plus importantes et centrales dans son œuvre.

Cahier de récits et de photographies proposant un regard sur le paysage, l'image et le territoire.

Autobiographie de l'art vidéo : à travers un texte innovant, Ina Blom retrace la naissance et la vie du médium vidéo et interroge notamment le devenir de la vidéo à travers le cadre de la peinture, sa relation à la vie biologique, son rapport à la temporalité et son développement au sein de nouveaux champs de travail et de collaboration.

Première monographie d'envergure consacrée aux recherches d'Olivia Plender sur les relations entre modèles éducatifs et organisation sociale. L'ouvrage propose des entretiens, des documents d'archives, des textes inédits de l'artiste ainsi qu'une importante iconographie.

Ce catalogue d'exposition, conçu par Metahaven, s'intéresse aux notions ambivalentes de transparence et d'opacité au sein du monde globalisé et à leurs reflets dans l'œuvre d'artistes contemporains.

Au travers d'images d'archives, de reproductions, d'essais et d'un entretien avec Maurizio Cattelan, cette première publication d'envergure permet de situer l'œuvre de Judith Bernstein au sein de l'histoire de l'art, du mouvement féministe et du climat sociopolitique américain de la fin du XXe siècle.

Première monographie retraçant la carrière de l'artiste depuis ses débuts dans les années 1990, Ageing Process, publié conjointement par Mousse et par Sternberg Press à l'occasion de la grande exposition de Lara Favaretto au MAXXI, prend la forme d'un manuel comprenant une documentation illustrée de ses œuvres accompagnée d'une douzaine d'essais complémentaires.

La plus large sélection d'œuvres de Francesco Jodice à ce jour : un panorama déconstruit de la carrière éclectique du photographe et réalisateur italien sous la forme d'une réflexion auctoriale qui questionne les champs du politique, de la philosophie, de l'anthropologie, de l'urbanisme et de la géographie.

Désamorçant les discours actant la mort de la peinture, les tableaux d'Oliver Osborne tissent un réseau de connection entre abstraction et figuration, hyperréalisme et dessins humoristiques, et contribuent à la réflexion autour de la production picturale, dont se fait écho cette première monographie.

Catalogue accompagnant le double projet de Vezzoli au Museo Museion, le premier en tant que curateur d'une exposition réinterprétant la collection du musée et le second en tant qu'artiste invité à l'occasion d'une première rétrospective d'œuvres sculpturales. Conçu comme le guide fictif d'un musée appariant l'ancien et le contemporain, le réel et l'imaginaire, Museo Museion souligne le rapport déterminant qu'entretient la culture occidentale avec son passé.

Depuis 1994, Nik Emch et Laurent Goei se produisent sous le nom Minimetal. Le duo a composé 11 morceaux en 20 ans et mélange musique et images au gré de performances sonores hypnotiques influencées par la pop, le punk, la noise et la techno. L'ouvrage regroupe 307 photographies et 13 heures de musique et de vidéo accessibles via des QR codes.

Une réflexion transdisciplinaire sur le rôle composite de l'odeur en tant que mythe et mémoire, vecteur identitaire, synthèse du corps, concept « post-darwinien », agent capitalistique, pouvoir et image de marque (catalogue / livre d'artiste).

Projet initié il y a quatre ans par le musée GAM de Turin, « Vitrine » a pour objet la constitution d'un dialogue entre le champ de la recherche en art contemporain et les sphères extérieures au monde de la création. Ce catalogue accompagne l'édition 2015-2016, dont le titre « Possibilità » (possibilités) se réfère aux changements et fluctuances de la vie et à leurs représentations artistiques.

My House is a Le Corbusier / Broken English est un livre biface comprenant deux projets distincts de Cristian Chironi. Egalement entremêlés et divergents, ces projets s'intéressent aux implications linguistiques et socio-politiques de la communication, de la lecture et de l'interprétation. Doté d'une double couverture, cet ouvrage est divisé en deux sections que le lecteur peut choisir de lire sans ordre préconçu

Madama Cucchi est un catalogue interactif prenant la forme d'une carte représentant l'espace d'exposition du palais Madame de Turin accompagnée des répliques miniatures des œuvres exposées par l'artiste en ce même lieu.