Art contemporain

L'« autobiographie » de Peter Downsbrough, conçue et « écrite » en 2023 – son ultime livre d'artiste.

Un recueil des écrits les plus marquants de la critique culturelle de Philippa Snow, articulant avec une précision magistrale le lien épineux et indéfectible entre les médias de masse, la culture populaire et l'art.

Un jeu de carte conçu par Chloé Déchery et Marion Boudier, en collaboration avec l'illustrateur Éric Valette, pour contribuer au développement d'une « culture du retour » dans les milieux de la création, de la diffusion et de l'enseignement artistique.

Une quinzaine de textes inédits de Vilém Flusser, philosophe, écrivain, théoricien de la communication et critique d'art, permettant de reconsider la recherche-création, de ses origines aux futures évolutions restant à inventer.

Une histoire de la représentation de la cécité et du regard porté sur les aveugles dans l'art, de Brueghel à Louise Bourgeois.

Le deuxième numéro du magazine fait par des artistes, fondé par Donatien Grau et Thomas Lenthal : contributions de Michael Amzalag, Laurie Anderson, Marisa Berenson, Marco Brambilla, Phong Bui, Joshua Cohen, Willem Dafoe, Elizabeth Diller, Lina Ghotmeh, Romeo Gigli, Emily Greenhouse, Daniel Humm, Miranda July, Na Kim, Glenn Ligon, José Tolentino Mendonça, Jill Mulleady, Federico Nicolao, Rick Owens, Peter Saville, Luigi Serafini, Maria Stepanova, Hito Steyerl, Hiroshi Sugimoto, Bénédicte Savoy / Francesco Vezzoli, Sarah Sze, Kulapat Yantrasast, Lynette Yiadom-Boakye.

Annie Ochmanek, Felix Bernstein, Alex Kitnick, Ruth Wolf-Rehfeldt, Ama Birch, Frances Stark, Renee Gladman, Josephine Pryde, Lacan : l'exposition par Cassandra Seltman, Cauleen Smith, la 60e Biennale de Venise par Ken Okiishi, Constance DeJong, Civil War & Kirsten Dunst par Asha Schechter, Brice Dellsperger, Mathias Poledna, Women's History Museum par Ada O'Higgins, Renaud Jerez.

Mai-Thu Perret, Nicolas Ceccaldi, Genesis Tramaine, Mathieu Malouf, Tom Allen, Orson Gillick Morris, Lili Reynaud-Dewar, Laurie Simmons, Mark Leckey, Andrew Power, Josh Smith, Annette Messager, Larry Johnson, Joe Mama-Nitzberg, Ramsay McPhillips, Sarah Rapson, Michael Roy, Tom Burr, Mike Kelley, Sturtevant, Pierre Huyghe, Alexandre Singh...

« Project a Black Planet », Gustave Caillebotte, Anne Imhof, Mel Bochner...

Dix dessins du peintre américain.

L'intégralité des numéros du magazine graphique interdisciplinaire de l'artiste japonaise publiés sur plus de vingt ans, réunis en un seul volume.

Les traditions du réalisme mises en relation avec le concept décolonial et écologique de « planétarité » pour comprendre un nouveau réalisme dans l'art contemporain.

Art contemporain, valeurs du marché et magie.

Ce film de Véronique Godé et Damien Faure, raconté par Charles Berling, met en scène le dialogue entre l'art contemporain et le patrimoine au sein du château d'Oiron (Centre des monuments nationaux, situé dans le département des Deux-Sèvres, dans le Poitou), où Jean-Hubert Martin a composé un cabinet de curiosité à partir d'œuvres issues de la collection du Centre national des arts plastiques.

Epistemic Imaginaries prête attention aux initiatives éducatives créatives et à la manière dont les situations d'apprentissage alternatives permettent de réinventer la communauté et les pratiques de savoir qui y sont liées.

Une rétrospective majeure de l'œuvre de Philippe Parreno.

Le théâtre du monde, entre art vivant et arts visuels.

Une sélection d'œuvres de l'artiste saoudien puisant dans son histoire personnelle et la culture bédouine traditionnelle.

Une traversée de l'univers onirique de l'artiste saoudien à travers une sélection de peintures, de dessins et de travaux préparatoires.

Dans le prolongement du festival culturel Art Explora organisé à Tanger et à Rabat, cette publication présente les réflexions d'une sélection de contributeurs et de contributrices invité·e·s à explorer le thème du mythe et ses diverses manifestations à travers des récits et des contextes spécifiques, au-delà des frontières méditerranéennes.

Publication multilingue, féministe et originale éditée par Kulte Éditions au Maroc, la revue TAMO pense, discute, critique, promeut et dénonce sans gêne.

Fruit de la résidence d'artiste organisée par la Fondazione Crespo, qui s'est déroulée sur la côte irlandaise de West Cork, Abécédaire of Fringes rassemble les contributions de Lorenzo Rebediani, Vera Scaccabarozzi, Luca Trevisani et Francesca Verga.

Une réflexion collective sur les « éco-(co)opérations » militantes et artistiques, la crise climatique et son importance dans le discours critique.

Un catalogue d'exposition en même temps qu'un retour sur l'ensemble des activités de médiation, de résidences et de circulation du Nouveau Musée National de Monaco... avec une cinquantaine d'autocollants à choisir et à coller.

Pour leur première collaboration, l'artiste et vocaliste Hanne Lippard et les organistes Ellen Arkbro et Hampus Lindwall développent une critique de l'esthétique du vide et de l'aliénation du quotidien automatisé, entre satire et méditation existentielle, entre poésie sonore et post-minimalisme formel.

Pour leur première collaboration, l'artiste et vocaliste Hanne Lippard et les organistes Ellen Arkbro et Hampus Lindwall développent une critique de l'esthétique du vide et de l'aliénation du quotidien automatisé, entre satire et méditation existentielle, entre poésie sonore et post-minimalisme formel.

Cet ouvrage, publié en collaboration avec le Musée d'Ethnographie de Genève, propose une réflexion critique sur les sonorités africaines et afro-diasporiques, pour déconstruire les approches ethnocentriques occidentales en muséologie et en ethnomusicologie.

Le cinéma sans le film explore la trace du cinéma dans des œuvres d'art contemporain qui ne sont pas des films.

Entre catalogue d'exposition et monographie, Impasse des Lilas explore l'imbrication des théories, des histoires personnelles, des objets et des projets qui définissent la pratique de l'agence d'architecture MBL.

Monographie de référence, quadrilingue, abondamment illustrée et avec plusieurs essais, à l'occasion de la première rétrospective itinérante en Europe de Nicola L. (1932–2018).

Livre d'artiste.

Une rencontre fascinante entre les œuvres singulières de deux artistes de générations différentes.

Une rencontre fascinante entre les œuvres singulières de deux artistes de générations différentes.

Basée sur une installation multimédia de Samson Young au musée d'art moderne de San Francisco, cette monographie rassemble deux essais, un entretien, une riche iconographie et un ensemble de documents offrant autant de nouvelles clés pour comprendre la recherche de l'artiste.

Un manifeste contre la tendance moralisatrice actuelle dans les arts.

Le quatrième numéro de la revue bisannuelle Le Signe Design, Cahiers du centre national du graphisme, sous le signe du Japon.

Trois pièces de Jason Kahn (voix, guitare acoustique, harmonium) enregistrées lors d'une résidence artistique à Ting Shuo Hear Say à Tainan, Taïwan, les 13 et 14 septembre 2023.

Un volumineux opus rassemblant pour la première fois l'ensemble des œuvres récentes issues de la série Problem d'Aleksandra Waliszewska.

En s'appuyant sur la notion de « technique culturelle », l'historien et théoricien pionnier Bernhard Siegert renouvelle de fond en comble les études posthumanistes sur les médias.

Un nouveau champ de contre-enquête (pour documenter la violence d'État, l'effet des technologies répressives, la destruction de l'environnement, etc. par l'« esthétique d'investigation » instituée par Forensic Architecture et d'autres pratiques citoyennes), entre art contemporain, architecture, journalisme et activisme.

Une lecture renouvelée des liens unissant des pratiques artistiques apparues à la fin des années 1960 au Japon, dans un contexte de reconstruction et d'industrialisation massive, à celles d'artistes contemporains en prise avec les enjeux environnementaux actuels.

Une exploration panoramique et transfrontalière des pratiques performatives, entre littérature, art, danse et théâtre.

Une histoire inédite du Pop art depuis le point de vue du dessin, resituant le rôle de premier plan que tient ce médium dans le développement des liens resserrés entre l'art et la vie.

Quel sens donner aux formes de l'art abstrait quand le figuratif s'en trouve évacué au profit du geste et de la couleur purs ? C'est en analysant le cas Hans Hartung, en déployant les profondeurs de sa psyché que ce livre mène l'enquête – à la frontière entre esthétique, neurosciences, psychanalyse et médecine.

Une série de dessins collaboratifs réalisée par les deux illustrateurs et artistes suisses en voyage à Los Angeles, affrontant les démons et les merveilles de la ville à coup de feutres et de crayons de couleur débridés.

Les cartes de visite réalisées par Sabine Delafon, signées par d'autres artistes.