Art contemporain

Lors de son exposition à la Westfälischer Kunstverein de Münster, l'artiste plasticien Zin Taylor a invité les deux musiciens Christina Vantzou et John Also Bennett à interpréter un dessin mural de 90 mètres de long comme une partition musicale. Cette édition vinyle propose l'enregistrement de cette performance minimale et mystérieuse, accompagné d'une reproduction du dessin mural sous la forme d'un leporello de 180 cm.

Inaugurant une nouvelle identité graphique, ce numéro de Flash Art propose : un dossier de vingt pages consacré à Adrian Piper ; un entretien avec Asad Raza, par Maurizio Cattelan et Marta Papini ; Margaret Honda, par Tenzing Barshee ; Moléculas, la vidéo d'animation 3D de Juan Antonio Olivares ; Thomas Duncan sur la photographie et la corporéité dans l'œuvre de Josh Tonsfeldt ; les formes hétérotopiques d'Anna Uddenberg, par David Andrew Tasman ; Eli Diner à propos des sculptures de Michael E. Smith; compte-rendus d'expositions…

Pierre Alechinsky, Antonio Aricò, Katrin Bremermann, Jennifer Caroline Campbell, Corentin Canesson, Catastrophe, Carolin Eidner, Isabelle Ferreira, Louis Fratino, Yann Gerstberger, Clive Hodgson, Lisa Holzer, Alfie Kungu, Miki Leal, Camille Llobet, Alice Louradour, Ohad Meromi, Galina Munroe, Arkadiy Nasonov, Camila Oliveira Fairclough, Jon Pilkington, Jennifer May Reiland, Yannick Val Gesto, César Vayssié, Xavier Veilhan et la collection Jean-Claude Sergues.

Marchand, éditeur d'art et écrivain ayant accompagné Cézanne, Picasso, Renoir, Gauguin, etc., Ambroise Vollard (1866-1939) a joué un rôle essentiel dans l'histoire de l'art du XXe siècle. Cette publication est la première à rendre hommage à Vollard le Réunionnais et au don exceptionnel fait à son île en 1947, exposé au musée Léon Dierx. Ces 157 œuvres initiales, complétées depuis 70 ans forment la plus grande collection d'art moderne française en dehors de la métropole.

Une synthèse des multiples dimensions de l'œuvre protéiforme d'un artiste légendaire – convoquant la mémoire et l'entropie, l'utopie, la nature, la géologie, la littérature, la poésie, le minimalisme, la dématérialisation, le processus de fragmentation, la science-fiction, etc. –, dont nous mesurons aujourd'hui à quel point elles trouvent un écho dans les questions contemporaines environnementales, cinématographiques, esthétiques et sociales.

Connu depuis les années 1980 pour ses peintures néo-surréalistes extravagantes, le Hollandais émigré à New York Peter Schuyff est aussi guitariste et chanteur. Ce livre, illustré de dessins de Eliane Gerrits, rassemble les textes des chansons folk et psychédéliques du groupe The Woodwards, qu'il forme avec la chanteuse anglaise Stevie Guy.

La première étude consacrée au travail performatif de Fabio Mauri (1926-2009), figure de l'artiste-intellectuel en Italie, auteur d'une œuvre pluridisciplinaire, transversale et inclassable parmi les divers mouvements artistiques qui ont ponctué la création italienne depuis le milieu du XXe siècle.

Cette étude historiographique consacrée au théoricien de l'art, écrivain et militant anarchiste allemand Carl Einstein (1885-1940), contemporain des avant-gardes, acteur de quelques-unes de leurs opérations les plus marquantes (Dada à Berlin, le cubisme, etc.), qui fut aussi leur premier historien, explore plusieurs couches de l'histoire du début du XXe siècle et ouvre une réflexion critique sur quelques tropismes épistémologiques d'aujourd'hui.

Que peut l'art pour soulager les peines et guérir les blessures ? Le dossier central de ce numéro aborde ces questions à travers les œuvres de Kader Attia, Emily Falencki, Eric Fischl, Berlinde De Bruyckere et Teresa Margolles, ainsi que deux essais de Édith-Anne Pageot et Mirna Boyadjian. Suivent un entretien avec Marion Zilio et les rubriques habituelles…

Christina Ramberg par Dan Nadel ; Howardena Pindell à propos de sa prochaine rétrospective au Museum of Contemporary Art Chicago ; Amy Taubin à propos de la nouvelle minisérie d'Errol Morris, Wormwood ; Franz Erhard Walther par Caroline Lillian Schopp ; l'actualité des expositions à New York, Détroit, Paris, Bologne, Mexico, Charjah, Tokyo, Pékin…

Vaste volume couvrant les dessins de l'artiste argentin Guillermo Kuitca de 1971 à 2017. Situé entre le catalogue raisonné et le livre d'artiste, cet ouvrage monumental (plus de 4 kg) rassemble pour la première fois plus de 650 œuvres sur papier sélectionnées parmi un ensemble de plus de 3000 travaux produits au cours de 40 années.

Livre d'artiste regroupant 70 dessins de Sigismond de Vajay, accompagné de textes originaux du romancier mexicain Mario Bellatin, du biologiste et chercheur en glaciologie Bruno Jourdain, et de la géographe spécialiste en biotechnologie Elizabeth R. Johnson. Ensemble, ils constituent un dialogue autour de la réalité, de la fiction, de la science, de la connaissance et de l'approche artistique, exprimant une vision singulière des mutations de notre époque.

L'artiste Oraib Toukan présente un panorama informel de l'architecture moderniste palestinienne – un assemblage d'images et d'histoires recueillies entre 2013 et 2015 dans les villes de Naplouse, Ramallah, Jérusalem, Bethléem et Jéricho.

Le catalogue de la première exposition de Heman Chong en Chine, au Rockbund Art Museum, offre un regard perspicace et critique sur la pratique récente de l'artiste singapourien.

Craig Kalpakjian est un pionnier dans l'utilisation de logiciels numériques à des fins artistiques. Cette première monographie se concentre sur Black Box, une installation dans laquelle un chien robotique prend des photographies. L'artiste met en relation cette œuvre avec des textes issus de manuels d'interrogation de la CIA et de l'armée. La publication comprend un entretien avec Bob Nickas, et des essais du curateur Paul Wombell et de Gilles Deleuze.

Une réflexion sur l'automatisation technique et les promesses émancipatrices qu'elle suscite, liées à l'idée de fin du travail.

Quelque quatre mille polaroïds retraçant près de quinze années de la vie de l'artiste et ancien directeur de l'ECAL. Du New York artistique des années 1970 aux voyages en Amérique du Sud ou sur les rives du lac Léman, ce journal photographique révèle un portrait intime à forte charge érotique. Avec des textes de Hans Ulrich Obrist et Stéphanie Moisdon.

À la jonction d'un livre d'artiste, d'un récit de science-fiction illustré et d'un glossaire sculptural, Ludovica Carbotta explore le concept d'œuvre in situ fictionnelle à travers différents médias et stratégies auctoriales et descriptives. Une pratique de l'installation à partir de lieux imaginaires ou de contextes fictifs afin de remettre en avant le rôle de l'imagination dans le processus de construction du savoir.

Ce livre d'artiste basé sur un projet éponyme construit autour d'installations vidéos et d'objets explore les différentes transformations de l'image dans le temps et l'espace. La publication comprend des textes et des dessins du commissaire d'exposition Vitaly Patsyukov.

Negative Book recueille une série de quatre-vingt-quatre photographies en noir et blanc, formant un journal intime en images négatives réalisé suivant une procédure très particulière (le corps de l'artiste peint en noir, avec des ombres soulignées en blanc, créant un effet inversé sur les négatifs photographiques) lié à une réflexion performative sur l'exposition du corps de l'artiste.

Première publication consacrée aux images du photographe Roberto Timperi : dix ans de travaux dessinant les contours d'un portrait intime au cœur de l'underground.

Réfugié en Suisse en 1896, l'écrivain allemand Oskar Panizza y rédige Le jardin de Vréneli, une nouvelle dans laquelle il se met en scène dans les bois de la région zurichoise, à la recherche de l'auberge de la déesse Vénus. Une aventure empreinte d'ivresse et d'amour, accompagnée pour l'occasion d'une bande-son et d'illustrations du duo expérimental My Cat Is An Alien.

Cette publication questionne notre relation actuelle à l'avenir et étudie les stratégies et les moyens proposés par les artistes et les chercheurs d'aujourd'hui afin de façonner les nouveaux possibles. Elle comprend les contributions du personnel académique et des étudiants du centre cx pour les études interdisciplinaires de l'Académie des Beaux-Arts de Munich.

Visions contemporaines d'Egon Schiele ; la très controversée collection Gurlitt ; l'élection de Macron passée au crible de la littérature ; entretiens avec Giuseppe Penone et Lucy McKenzie ; Glasgow : véritable capitale artistique de la Grande-Bretagne ; la photographie en Inde ; problématiques urbanistiques à Tokyo ; rubrique « Negative » avec Die Hauptstadt de Robert Menasse, Tonya Harding, Google, l'avenir agenre du ballet, et un conseil de mariage pour une Américaine à Kensington Palace ; portfolio du photographe Michele Borzoni.

La revue du Musée des Arts Contemporains au Grand-Hornu (MAC's) fait peau neuve avec un nouveau numéro consacré au thème du musée et de sa critique par les artistes. Dits n° 22 offre un panorama de projets artistiques contemporains et internationaux proposant une réflexion sur la notion muséale, avec Yto Barrada, Christoph Büchel, Jacques Charlier, LaToya Ruby Frazier, Tamar Guimarães, Jompet Kuswidananto, Wesley Meuris, Rei Naito, Ryue Nishizawa, Noah Purifoy, Dayanita Singh, Fiona Tan et Fred Wilson.

Anicka Yi ; automatisation et « post-travail », par Tom McCarthy ; Twing Peaks: The Return par Philippe Parreno et Asad Raza ; table ronde sur la fin du modèle de la galerie d'art ; Gilbert & George ; Oliver Laric ; les nouveaux formats de l'art numérique ; Avons-nous besoin d'une nouvelle avant-garde ? ; entretien avec le Contemporary Art Writing Daily ; La dame au podoscaphe de Courbet ; « Documenta X (1997) » par Daniel Baumann ; John Russell par Tobias Madison ; Manifeste pour le musée public ; l'actualité des expositions à Londres, Milan, New York, Paris…

Conçue par les élèves et enseignants du master beaux-arts de la Haute École d'art de Zurich, cette publication théorique porte sur les processus éducatifs et plus particulièrement sur l'enseignement et l'apprentissage de l'art dans la ville de Zurich. L'ouvrage documente également les travaux de terrain réalisés à Athènes, Beyrouth et Lesbos par les étudiants du master.

Recueil d'essais confrontant les points de vue entre auteurs et artistes, technologues, théoriciens et cinéastes sur la fiction et ses différentes manifestations. L'ouvrage explore les façons dont les fictions prolifèrent, s'incarnent et agissent sur le monde.

Chroniques d'un séjour d'Armen Avanessian à Miami : un inventaire de soi à la deuxième personne, mêlant réflexions sur le monde de l'art et interrogations sur les temps numériques.

Coffret de deux volumes consacré au festival international éponyme, proposant une réflexion sur l'impact des technologies dans nos vies présentes et futures. Inspiré d'une manifestation qui eut lieu en 1966 à Stockholm, l'événement alterne débats et performances artistiques, documentés ici. La publication inclut un ensemble d'archives ainsi qu'une correspondance inédite entre John Cage et Buckminster Fuller, et des textes d'Alvin Lucier et de Nam June Paik.

Premier catalogue consacré aux travaux du groupe militant Art+Positive, camarade de luttes d'ACT UP New York durant les premières années de l'épidémie du VIH. Apôtre de l'activisme spontané, Art+Positive dénonce le silence du monde de l'art vis-à-vis du sida, ainsi que la censure, l'homophobie, la misogynie et le racisme qui y règne à la fin des années 1980. Des archives inédites forment le socle de cette publication, accompagnées d'essais originaux et d'écrits de l'époque.

Ce catalogue est conçu comme une extension du projet sonore éponyme de Tomás Saraceno autour du mode de communication des araignées. L'artiste argentin a développé différents instruments afin d'amplifier les vibrations arachnéennes et les a utilisés pour réaliser des jam sessions avec des musiciens. Ces enregistrements sont inclus au sein de cette publication, qui comprend également de la documentation, des essais et un texte-manifeste.

Inaugurant une collection consacrée aux installations de la nef centrale du CAPC, cet ouvrage radical et sophistiqué, pensé comme un livre d'artiste, dont la forme épouse idéalement le propos, documente le projet éponyme de l'artiste Leonor Antunes : un ensemble sculptural inspiré de travaux textiles et architecturaux, rappelant ainsi le passé commercial de la nef et l'héritage culturel moderniste cher à l'artiste (les reproductions du livre se dévoilent sous des inserts en toile transparente ajourée). Accompagné d'un entretien avec Leonor Antunes et d'un texte de l'artiste textile Anni Albers.

Le deuxième ouvrage de la série dédiée aux installations de la nef du CAPC revient sur le projet de l'artiste Rosa Barba, l'installation vidéo intitulée De la source au poème. Projetée au sein de l'espace monumental de la nef, la vidéo est une invitation à réfléchir sur les lieux de conservation du patrimoine. Conçu comme un livre d'artiste, l'ouvrage offre une traversée riche et poétique de l'exposition et propose un entretien avec Rosa Barba.

Enjeux technologiques actuels et nouvelles figures du corps.

Rita Mcbride, Julia Scher, Lu Yang, Michael Stevenson, Alexandra Pirici, Martin Arnold, Erika Verzutti, Julia Phillips & Aaron Gilbert, Simphiwe Ndzube, Diego Marcon, Tiona Nekkia Mcclodden, Diamond Stingily, Meriem Bennani, Siri Aurdal, Asad Raza, Lydia Ourahmane…

Le premier ouvrage consacré au travail de l'illustratrice de mode et artiste Kelly Beeman. Puisant son inspiration dans les lookbooks et les défilés de créateurs, Kelly Beeman peint des toiles qui plongent le spectateur dans un univers fantasmé d'une sensibilité rare, teinté de subtiles références au design d'intérieur, à l'architecture, à la musique et à la littérature.

Joseph Kosuth poursuit son investigation sur les interactions entre langage et réalité, mots et objets, couleur et lumière avec cette publication, à mi-chemin entre livre d'artiste et catalogue, présentant les premières installations de néons de l'artiste américain, associées à celles d'artistes issus de l'Arte Povera, Pier Paolo Calzolari, Mario Merz et Emilio Prini.

Publication hommage à un livre oublié, Bienvenue vient ranimer l'histoire éditoriale contrariée de l'ouvrage Pour Jean Sénac, consacré au poète homosexuel et indépendantiste algérien. Cette édition propose la publication et la réédition de documents d'époque et de productions contemporaines de Christophe Jacquet, concepteur graphique de Pour Jean Sénac, ainsi qu'une longue conversation entre Jacquet et Thierry Chancogne autour de ce projet singulier.

Trois contes doubles est le premier ouvrage monographique sur le travail d'Aurélien Froment. Publié en trois langues et conçu avec la complicité d'Åbäke, il revient sur l'intérêt de l'artiste pour les questions de traduction et les jeux de langage. Livre de photographies, catalogue d'exposition, livre d'artiste, Trois contes doubles rassemble trois projets qui ont en commun l'usage de la photographie et dont les sources – les lieux et l'imaginaire – ont structuré le travail de Froment depuis une quinzaine d'années.

Perspectives critiques sur l'œuvre de Wade Guyton.

Ce recueil de neuf essais propose une réévaluation historique des néo-avant-gardes en ex-Tchécoslovaquie et en Europe de l'Est. Couvrant une période allant de 1939 à 2013, l'ouvrage offre une nouvelle lecture des arts visuels depuis l'époque du rideau de fer, établissant des liens significatifs entre les courants néo-avant-gardistes de l'Est et de l'Occident.

Première publication majeure en anglais consacrée au critique et historien d'art coréen Lee Yil (1932-1997), ce recueil regroupe des textes d'esthétique, de théorie et d'histoire de l'art, écrits par le principal observateur du « Dansaekhwa », la peinture monochrome coréenne d'après-guerre. Il rassemble également des essais et des préfaces monographiques ayant permis de mettre en avant les travaux d'artistes actifs depuis la fin de la guerre de Corée jusqu'au milieu des années 1990.

Conférence d'artiste, danse-conférence, performance narrative, lecture performée : une exploration critique de la performativité au sein de l'espace discursif élargi de l'art contemporain (textes de Gilles Amalvi, Jean-Philippe Antoine, Vangelis Athanassopoulos, Anne Creissels, Guillaume Désanges, Anaël Lejeune, Matthieu Saladin, Vassilis Salpistis, Éric Valette).

Dossier spécial consacré au pouvoir : sept artistes et deux écrivains – Nan Goldin, Adrian Piper, Sable Elyse Smith, Kia LaBeija, Donald Moffett, House of Ladosha, K8 Hardy, Johanna Fateman et Paul B. Preciado – repensent l'usage du pouvoir au quotidien et ses possibles ; le nouvel éditeur David Velasco propose un texte sur le pouvoir de l'adieu ; Azikiwe Mohammed en conversation avec Claudia Rankine à propos de Jimmy's Thrift of New Davonhaime ; tour du monde des expositions du printemps 2018…

Penser les devenirs de l'art à travers les avant-gardes allemandes : Maria Stavrinaki offre une véritable leçon de regard à travers ces huit essais qui proposent des aperçus novateurs sur des artistes, des œuvres et des mouvements majeurs (Hugo Ball, Max Beckmann, Marcel Breuer, Franz Marc, le Merzbau, l'expressionnisme et Dada…).

Première monographie rétrospective consacrée à Rasheed Araeen, précurseur du minimalisme et figure de l'art post-colonial. La publication passe en revue 60 ans de pratique artistique, évoquant tour à tour son œuvre plastique, éditoriale, textuelle et curatoriale. Elle comprend une série d'essais de spécialistes, des études et de la documentation couvrant l'ensemble de sa carrière, de ses premiers travaux à son engagement politique et jusqu'à nos jours.

Recueil de textes et de projets curatoriaux nés d'un programme mené à la Kunsthal Aarhus au Danemark entre 2013 et 2014. L'ouvrage est le résultat de réflexions autour des conditions de prolongement des événements curatoriaux – projets, expositions et textes.