Chloe Wyma sur Agnes Pelton, J. Hoberman sur The Whistlers de Corneliu Porumboiu, Hannah Black sur Kandis Williams, Alex Jovanovic introduit un portfolio d'artiste de Chason Matthams, James Meyer sur Hans Haacke, critiques d'expositions à Paris, Stockholm, Doha, Moscou, etc.
Troisième titre de la collection consacrée aux résidences de la Maison Bernard, œuvre-référence de l'architecture organique réalisée au cours des années 1970 par Antti Lovag, en association avec Pierre Bernard. L'ouvrage documente le projet conçu durant la résidence du photographe Yves Gellie, un travail autour de la lumière et de la perception.
Une réflexion critique sur l'histoire des expositions comme discipline,
concept et méthodologie, à travers une série d'essais, d'entretiens et
d'interventions artistiques.
Une anthologie réunissant près de cinquante textes de l'influent critique
et curateur américain. L'ouvrage rassemble des portraits d'artistes, des
comptes-rendus d'expositions, des essais sur les pratiques curatoriales,
des contributions à des catalogues et des entretiens.
Publication inaugurale de la collection
« Research/Practice », cet ouvrage présente le développement d'une
recherche de l'artiste Michael Rakowitz sur les conséquences d'un concert
avorté de Leonard Cohen sur le territoire palestinien.
Cette publication documente les recherches menées dans le
cadre du projet de l'artiste pour le pavillon danois de la 58e Biennale de
Venise : un récit de science-fiction
se déroulant après une catastrophe écologique,
évoluant vers un dialogue intime sur la mémoire, l'exil
et la nostalgie.
Catalogue de l'exposition rétrospective de Soun-Gui Kim au musée national d'art contemporain de Corée du sud : un panorama de son travail depuis la fin des années 1960.
Une recherche sur la transcription verbale du son et un inventaire des premières productions sonores d'Alice, la fille de Camille Llobet (livre d'artiste).
Le catalogue de l'exposition éponyme du duo au CAPC, composée d'une
installation in-situ et d'un ensemble de performances publiques et
filmées. Un projet sur le renversement, confrontant réalités
entrepreneuriales, ouvrières et muséales.
Faisant le lien entre deux expositions au CA2M de Madrid et au CRAC
Alsace, ce catalogue propose une large documentation ainsi que des
collages représentant l'évolution des œuvres de l'artiste. Avec des essais
des curateurs Elfi Turpin et Daniel
Steegmann Mangrané.
Un entretien au long cours avec l'architecte français Claude Parent
(1923-2016) par la conservatrice Mai Abu ElDahab et le plasticien Benjamin
Seror, réalisé entre 2013 et 2015. La publication
présente également une vaste sélection de dessins de Parent.
Un guide introductif aux installations in-situ de l'artiste
allemand, organisé selon les composants,
outils et méthodes de production utilisés pour réaliser ses œuvres.
Première monographie de l'artiste américain aux peintures
géométriques hard-edge associant traditions amérindiennes et
abstraction européenne. L'ouvrage est pensé comme un dialogue entre la
série d'Ore-Giron Infinite Regress et la prose du poète et
universitaire Edgar Garcia.
Ce livre d'artiste comprend une série de monologues récités
par l'artiste au cours de performances narratives mises en scènes dans
l'espace d'exposition de la Fondation Iberê Camargo à Porto Alegre en
2018.
Coffret rassemblant une documentation autour de la pratique performative
de l'artiste britannique, sous forme de partitions, de notes et de visuels
(édition limitée).
L'artiste et enseignante-chercheuse Marie Preston échange avec Nora Sternfeld et Julie Pellegrin autour de sa pratique, à l'intersection de l'art, de la recherche et du travail coopératif.
Carnet basé sur le dernier dernier film d'Ursula Biemann, Acoustic Ocean, une expédition dans les profondeurs de l'océan Arctique à la recherche de communications interespèces (photogrammes accompagnés d'un essai d'Yvonne Volkart).
Will Benedict, Kahlil Joseph, Mahfuz Sultan, Ari Marcopoulos, Lynda Benglis, Camille Blatrix, Jesper Just, Lex Brown,
Matt Copson,
Fin Simonetti,
Autumn Knight,
Iman Issa,
Nevine Mahmoud,
Berenice Olmedo,
Igor Simić...
À partir d'un corpus d'œuvre de l'artiste Sidsel Meineche Hansen, ce
catalogue monographique propose divers angles de vue sur le
genre, la sexualité et le travail à l'ère digitale.
Le catalogue de la 33e Biennale des Arts Graphiques de Ljubljana, avec
pour commissaire d'exposition le collectif artistique Slavs
and Tatars, examine les liens entre satire
et arts graphiques.
Cette anthologie donne la parole à sept curateurs qui reviennent sur la
conception et la réalisation de projets ayant marqué l'histoire
curatoriale par leur réflexion innovante sur ce qu'est un lieu
d'exposition.
Catalogue : une documentation autour du nouveau corpus d'œuvres de Sonia
Leimer, de larges sculptures et une installation vidéo qui poursuivent les
préoccupations de l'artiste pour l'espace urbain,
l'architecture, le travail et la mondialisation.
Publiée à l'occasion de son projet pour le pavillon estonien de la 58e biennale de Venise, cette monographie offre une vue d'ensemble de la pratique de l'artiste estionnienne, figure montante de l'art contemporain, reflétant le bricolage de références et de matériaux qui irrigue son personnage polymorphe, hybride, interrespèce, transgenre et punk.
Second volume d'une publication consacrée au roman d'artiste, cette
métafiction met en scène un détective enquêtant sur les
conditions de production d'une œuvre romanesque au sein d'un cadre
artistique.
Ce catalogue documente un projet dans lequel l'artiste entreprend une
recontextualisation de l'histoire de l'abstraction, invitant à réévaluer
la division traditionnelle entre nature et culture. Il présente un
ensemble d'œuvres inspiré de lectures, de Roger Caillois à
Merleau-Ponty.
Quatrième volume des archives textuelles de Beni Bischof : listes de
titres et de slogans accrocheurs, commentaires absurdes, remarques
décalées… Une source d'inspiration personnelle mise à
disposition du public.
Une série de photographies cartographiant d'anciennes régions frontalières
du monde entier, révélant l'impermanence de ces espaces limitrophes à
travers le cours de l'histoire humaine.
Ouvrage basé sur une série d'expositions de cinq artistes – Gerry Bibby, Juliette Blightman, Kerstin Brätsch, Oliver Laric et Gil Leung – invités par le collectif d'artistes britannique Am Nuden Da, conçues pour être présentées au public exclusivement sous forme écrite.
Vers 1999, l'artiste Becky Beasley a commencé à écrire à son ancienne professeure, Claire Scanlon, qui gardait ses lettres mais ne lui répondait jamais. Des années plus tard, en 2016, elles ont commencé à enregistrer par intermittence leurs conversations, à présent amies.
Entre esthétique et éthique, ce livre propose de repenser le traumatisme dans une perspective historique, en interrogeant en même temps la nécessité et l'impossibilité de sa représentation et de sa compréhension.
L'histoire de la célèbre revue internationale situationniste
éditée par l'artiste Jacqueline de Jong de 1962 à 1967. Superbement
illustré, l'ouvrage comprend de nombreux documents d'archives inédits, des
textes d'époque et de nouvelles contributions.
Ce catalogue présente les travaux récents de l'artiste, tournés vers les
questions de plasticité de l'espace et de fabrique du regard. L'ouvrage
rassemble des vues d'expositions, des photographies, un texte critique de
Florian Gaité et un entretien avec Marion Guilmot.
Disque / livre d'artiste : un vinyle semi-transparent dont chaque exemplaire est unique, accompagné d'un livret de 36 pages avec 16 dessins de Stéphane Thidet, sous une pochette cartonnée.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
Nouvelle édition de l'essai de référence sur l'art exposé, en tant que transformation profonde de la pratique artistique, nouveau mode de lecture des œuvres et condition de leur actualisation.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
La première anthologie en langue anglaise des écrits du critique slovaque Tomáš Štrauss, théoricien clé des avant-gardes d'après-guerre en Europe centrale et orientale « socialiste ».
Les presses du réel – Art contemporain – Palais de Tokyo (Paris)
Palais de Tokyo - Monographies (coédition Les presses du réel)
Nouvelle monographie, s'inscrivant dans la collection publiée avec Les presses du réel en lien avec les expositions du Palais de Tokyo, avec des vues d'exposition et une sélection d'œuvres emblématiques, un entretien, deux essais et un ensemble de notices.
Les presses du réel – Histoire de l'art – Hors-série
Iveta Slavkova signe une étude ambitieuse et transversale sur la crise de l'humanisme issue de la modernité – et sur les conséquences historiques des travers de la conception universaliste et absolue portée par le futurisme et le Bauhaus –, proposant des pistes peu explorées pour une relecture des enjeux artistiques au XXe siècle.
édition bilingue (textes en français et en anglais)
Espace art actuel
momentanément indisponible
Comment pouvons-nous aujourd'hui situer l'artiste ou, plus largement, l'acte de création faisant appel à l'intelligence artificielle ? Neuf historiens de l'art, artistes et philosophes posent des regards à la fois sensibles et rigoureux sur cette question.
Au sommaire du numéro de février :
la poétesse Simone White et l'écrivain Ciarán Finlayson sur les récentes expositions de Pope.L à New York, Joan Jonas, Ugo Rondinone et d'autres sur la vie et l'art de John Giorno (1936-2019), un projet artistique spécial de Christine Sun Kim, Daniel Marcus sur Charlotte Perriand, et des critiques d'expositions à Paris, Cologne, Milan, Tallinn, etc.
Coéditeurs Nicolas Maigret et Maria Roszkowska ; entretiens avec Špela Petrič, Tega Brain, Joyce Hinterding, Kat Austen, Thomas Thwaites ; The Sound of Disappearance and The Sonic Sublime ; comptes-rendus de ISEA 2019 Lux Aeterna, 58e Biennale de Venise, Liechtenstein Brunch, 18e Media Art Biennale WRO...
