Musique

Un trio surprenant, produit sur une proposition de Derek Bailey : Pat Thomas y est ici à l'électronique et Steve Noble, incroyable batteur, n'y joue que des platines. Un des disques les plus abstrait de Derek Bailey.

Un duo sax / orgue Hammond enregistré à XtraLab, Paris, puis édité et monté au Can Studio, Weilerswist, par René Tinner. Etrangement, des bruits numériques se sont ajouté lors du transfert des fichiers sons et font maintenant partie prenante de la musique abstraite du duo.

Un 45 tours à jouer en 33rpm, regroupant trois morceaux très différents de haute voltige.

La musique et la scène techno comme tentatives de dépassement des limites socio-culturelles imposées par l'espace social (essai de Michel Gaillot ; entretiens avec Michel Maffesoli et Jean-Luc Nancy).

La musique et la scène techno comme tentatives de dépassement des limites socio-culturelles imposées par l'espace social (essai de Michel Gaillot ; entretiens avec Michel Maffesoli et Jean-Luc Nancy).

Livre de référence publié en 1998, La musique concrète de Michel Chion est une essai personnel et poétique sur la musique concrète et en particulier sur l'un des compositeurs les plus originaux dans le domaine, avec un entretien entre Michel Chion et Christian Zanési.

Un véritable hymne de Gay Pride. Produit par Luigee Trademarq. Charlie O. y chante, joue de l'orgue Hammond, mais surprend aussi avec un morceau très intimiste en face B au piano, voix et trompette.

Une œuvre de Pierre Bismuth constituée d'un programme sonore de 37 minutes enregistré en juin 1995 (édition limitée).

Album enregistré à Londres par Toby Robinson (élève de Stockhausen et qui a beaucoup enregistré Derek Bailey) au Moat Studio. Improvisation totale (voix, saxophone soprano et guitare électrique), non idiomatique. Avec une préférence pour des morceaux brefs plutôt que de longues plages.

Deux titres produits par Luigee Trademarq, avec Noël Akchoté à la guitare, situés entre La souris déglinguée et Toots and the Maytal

Le catalogue du label Rectange « recyclé » par Xavier Garcia.

Un disque de reprises de chansons françaises (Georges Moustaki, Brigitte Fontaine, Serge Gainsbourg, Léo Ferré, Jacques Brel, Nino Ferrer...) par The Recyclers (Noël Akchoté, Benoît Delbecq et Steve Argüelles) qui accompagnent Philippe Katerine, Ignatus, Sasha Andres et Irene Jacob.

Enregistrement solo réalisé aux Instants chavirés. En 9 morceaux, Noël Akchoté passe du bruitisme pur au solo guitar hero digne de Woodstock.

Le deuxième album du trio d'improvisation Benoît Delbecq / Steve Arguëlles / Noël Akchoté (et le tout premier disque du label Rectangle fondé par Quentin Rollet et Noël Akchoté), enregistré live à Québec et Vancouver lors d'une tournée au Canada 1995.

Derek Bailey et Eugene Chadbourne en duo improvisé, enregistré live le 2 janvier 1995.

Savant mélange de poétique absurde et de musique bricolée, sept chansons et deux instrumentaux immortalisent les constructions musicales réalisées à base d'objets insolites par Pierre Berthet (tambours tubulaires, grosse caisse, bendir, clous, objets trouvés) et Frédéric Le Junter (trompes, orgue éolien rotatif, mélodica, archet automatique, voix).

Le livret de l'opéra Rosa donné par Peter Greenaway à Amsterdam en 1994 mis en musique par le compositeur hollandais Louis Andriessen.

Le livret de l'opéra Rosa donné par Peter Greenaway à Amsterdam en 1994 mis en musique par le compositeur hollandais Louis Andriessen.

Inédits enregistrés entre 1988 et 1992 lors du festival Musique Action et produits lors de l'édition du dixième anniversaire. De nombreuses formations témoignant de l'activité éblouissante des années 1980.

À de multiples niveaux, la musique entretient des relations d'échange avec le phénomène visuel (notation, espace scénique, lutherie, supports de diffusion comme le disque, la vidéo...), questionnant des frontières entre art de l'espace, du temps et du mouvement. Entretiens avec John Cage, Iannis Xenakis, Max Neuhaus, Takis, Wolf Vostell, Milan Knizak, Nam June Paik, Stan Douglas...

À de multiples niveaux, la musique entretient des relations d'échange avec le phénomène visuel (notation, espace scénique, lutherie, supports de diffusion comme le disque, la vidéo...), questionnant des frontières entre art de l'espace, du temps et du mouvement. Entretiens avec John Cage, Iannis Xenakis, Max Neuhaus, Takis, Wolf Vostell, Milan Knizak, Nam June Paik, Stan Douglas...

Première pièce conceptuelle de Frédéric Acquaviva, datant de 1990 : l'enregistrement de l'ensemble des harmoniques produites au moyen d'un simple (et subtil) coup sur la pédale de résonance du piano conduit par le pianiste australien Mark Knoop.

Un trio à l'instrumentation singulière et en totale harmonie, mais ici les chants et les rythmes ne viennent pas toujours de ceux que l'on croit. Une incisive et vertigineuse montée vers le plaisir et le rêve, musique de rue et de fête, instants fragiles et volatiles fixés en concert à Vandœuvre en 1989.

Ces extraits ont été enregistrés au cours du festival Musique Action Internationale 85, organisé par le Centre Culturel André Malraux de Vandœuvre du 6 au 12 mai 1985. Ce disque vinyle est une trace de ces journées consacrées aux musiques nouvelles.

Le livre « cinétique » mythique, composé de pages transparentes, de pages dépliantes, etc., avec de nombreuses illustrations dont un ensemble de photographies de Robert Doisneau et la pièce musicale Spatiodynamisme de Pierre Henry sur disque vinyle 45 tours.

Edition de tête du livre « cinétique » mythique, avec la pièce musicale Spatiodynamisme de Pierre Henry sur disque vinyle 45 tours, accompagnée d'une lithographie originale datée, numérotée et signée.

Monographie de référence, avec des textes, schémas, maquettes et partitions de l'artiste, ainsi que des exemples musicaux sur disque vinyle 45 tours inséré.

Monographie de référence (disponible en édition française).

Monographie de référence (disponible en édition française).

Le premier nouvel album depuis 10 ans de la formation belge : une contribution majeure à la discographie d'un groupe qui célèbre son cinquantième anniversaire.

L'histoire de Jésus, ou celle d'un anarchiste fin-de-siècle, par la poétesse saphique Renée Vivien (1877-1909), accompagnée d'une pièce inédite de Nurse With Wound sur CD.

La violoncelliste et multi-instrumentiste Lucy Railton (utilisant une vièle médiévale, un synthétiseur modulaire Buchla, une TR-808, un ventilateur, des fouets en queue de cheval, une harpe portative et sa propre voix) laisse libre cours à son instinct créatif et révèle différentes facettes émotionnelles pour un album intense, résolument contemporain et subtilement radical.

Une exploration de la complexité des sons tirés exclusivement du verre (nouvelle édition du disque paru en 1970, remasterisé par Lawrence English).

L'un des albums de drone les plus profonds jamais enregistrés : neuf trombones, un didjeridoo et des cloches tibétaines remplissent de réverbérations sonores denses et puissantes l'immense citerne où a été enregistré le légendaire album Deep Listening de Pauline Oliveros, Stuart Dempster et Panaiotis.

La première édition vinyle d'un album oublié de Suzanne Langille et Loren Connors, rejoints ici par David Daniell et Andrew Burnes (du groupe San Agustin, basé à Atlanta).

Un disque partagé, dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces de l'artiste sonore française Eve Aboulkheir et de Lasse Marhaug, figure de la scène expérimentale norvégienne.

Le nouvel album de la multi-instrumentiste française Delphine Dora, publié par Recital, produit et mixé par Andrew Chalk, avec des interventions de Jean Noël Rebilly à la clarinette, est centré sur des enregistrements fantomatiques et poétiques de piano et de voix.

L'Ensemble Dedalus revisite les trois œuvres pionnières de la musique ambient.

Version vinyle remastérisée d'un album phare d'Oren Ambarchi, l'un de ses plus beaux disques, à la fois dense, profond et lumineux.

Senzatempo, du duo italien Ozmotic et du guitariste, compositeur et musicien électronique Christian Fennesz, évoluant en équilibre entre composition et improvisation, est une œuvre symphonique pour un orchestre imaginaire dans laquelle les mélodies, les contrepoints, les dynamiques et les sonorités définissent une ampleur structurelle qui rappelle la musique classique.