Cinq pièces d'improvisation où les instruments de Bertrand Gauguet (saxophones alto et baryton) et de Jean-Luc Petit (clarinette contrebasse et saxophone sopranino) permutent d'un titre à l'autre et où timbres et tempéraments varient selon l'heure.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Hors-série
Lionel Marchetti propose une lecture très personnelle, d'artiste à artiste, d'une œuvre phare de Pierre Henry, à travers laquelle il tente de saisir tous les enjeux poétiques de l'art de la musique concrète, et de dégager les spécificités du genre.
Une confrontation audacieuse entre musiques ancienne et contemporaine : des interprétations a cappella saisissantes des madrigaux de Paschal de l'Estocart issus des Octonaires de la vanité du monde et des pièces du Psautier de Genève (1562) par l'ensemble Chant 1450,
dont Sylvain Chauveau propose des relectures subtiles au moyen de l'électronique.
Un album basé sur un texte cruel de l'écrivain moldave Nicola Esinencu, à la fois sorte d'oratorio hybride entre électronique, néo-classique et album conceptuel.
Un album basé sur un texte cruel de l'écrivain moldave Nicola Esinencu, à la fois sorte d'oratorio hybride entre électronique, néo-classique et album conceptuel.
Une série de photographies réalisées à Naples par l'artiste et musicien Jim C. Nedd, mêlant et réinterprétant des éléments issus de diverses traditions iconographiques, telles que la photographie de mode, le documentaire et le tableau vivant.
Réédition remasterisée, pour son 20e anniversaire, de l'album paru sur le label ~scape en 2005 et resté longtemps épuisé en vinyle, avec lequel Jan Jelinek se détournait des expérimentations jazz-glitch et des incursions dancefloor des débuts pour s'aventurer dans les sonorités organiques des premiers groupes de krautrock.
Russell Haswell et Florian Hecker poursuivent leur exploration du système informatique musical utilisant une surface de dessin comme dispositif d'entrée inventé par Xenakis.
Une bande son de théâtre inédite réalisée pour la chorégraphe islandaise Margrét Sara Guðjónsdóttir, avec laquelle Peter Rehberg a collaboré pendant dix ans, jusqu'à son décès prématuré en 2021. Un voyage psychologique à travers les effets du son sur l'espace, et sur l'esprit.
Poursuivant une série de publications d'archives exceptionnelles de figures majeures de la tradition classique indienne, le label Black Truffle présente un enregistrement inédit du maître des tablas Kamalesh Maitra (1924-2005).
Conçu lors d'une résidence à Ténérife, ce projet du duo composé de Carlos Godinho et Mestre André évoque les mouvements tectoniques et la cartographie imaginaire de l'île, à travers divers instruments percussifs et des traitements électroniques, principalement enregistrés sur les plages ou à travers un système quadriphonique placé à l'intérieur d'un immense réservoir de carburant désaffecté.
Un album défiant les genres et les catégories, composé d'enregistrements de terrain, d'électronique modulaire, d'harmonies de trompettes et de chants d'appel cosmiques.
Pour son premier album avec Discrepant, le musicien anglais Will Yates rassemble des enregistrements inédits sous le titre approprié Pruning (« élagage »), empruntant certains aspects de l'esthétique tropicale / exotica et futuriste du label tout en opérant par réduction pour offrir une écoute particulièrement séduisante et cohérente.
« This Year In Coconuts Vol. 2 » révèle de nouvelles dimensions de l'univers labyrinthique et profondément personnel du musicien expérimental américain Spencer Clark, en convoquant la mémoire des temps anciens et l'imaginaire des temps à venir.
Troisième volume thématique de la série « Aquapelago », une collection de disques partagés avec laquelle des artistes sélectionnés offrent leur propre vision des cultures et des communautés entourées d'eau.
Le premier album issu de la collaboration entre Jason Kahn (électronique) et Magda Mayas (piano et objets), qui jouent régulièrement ensemble en concert depuis 2012.
Réédition du coffret fantastique de 14 CD d'Éliane Radigue, plus de 16 heures des œuvres clés (l'essentiel des pièces pour synthétiseur) de l'une des plus importantes figures de la musique électronique du XXe siècle, avec un livret d'une centaine de pages.
La réédition du livre d'art très recherché de John Balance (Coil) – le premier panorama complet de ses dessins, peintures et esquisses –, dans une version augmentée et largement remaniée.
Enregistré en 2019 au Centre Pompidou, Music for Today est la dernière performance publique de l'artiste canadien Michael Snow disparu en 2023. Entièrement improvisée sur une piano préparé, cette pièce musicale est un véritable parcours dans l'œuvre musicale d'un artiste qui a fait de l'expérimentation perpétuelle une pratique artistique à part entière.
La réédition événement des œuvres du pionner de la musique cybernétique : 5 CD sous coffret basés sur les enregistrements originaux issus des archives Lydia et Roland Kayn, réalisés entre 1966 et 1975 et soigneusement remastérisés par Jim O'Rourke.
La toute première réédition sur vinyle, en édition limitée, de l'importante pièce « lowercase » de 2001 de Steve Roden, remasterisée par Taylor Deupree en 2024 à partir de l'enregistrement original, avec les visuels réalisés par Roden.
Un disque avec lequel l'artiste italien Luca Trevisani présente deux hypothèses de réincarnation du paysage, deux traductions, deux protocoles stricts et entropiques de l'imagination.
Un examen des origines et de l'héritage de la fusion de genres musicaux dans la musique populaire, et du rôle du jazz en particulier comme catalyseur de la fusion dans le rock, la pop, le funk, la new wave, le hip-hop, la techno, etc.
30 pièces Fluxus, nouvelles et historiques, en direct et en studio, des pièces achevées et des partitions à interpréter, acoustiques et classiques, des solos et des pièces pour ensemble, utilisant des instruments classiques et spéciaux (avec un livret rassemblant de nombreux textes; documents et images).
30 pièces Fluxus, nouvelles et historiques, en direct et en studio, des pièces achevées et des partitions à interpréter, acoustiques et classiques, des solos et des pièces pour ensemble, utilisant des instruments classiques et spéciaux (avec un livret rassemblant de nombreux textes; documents et images).
Trois pièces électroacoustiques enregistrées par le compositeur de musique contemporaine marocain Ahmed Essyad au début des années 1970, s'inscrivant dans sa recherche de nouveaux outils de création.
Trois pièces électroacoustiques enregistrées par le compositeur de musique contemporaine marocain Ahmed Essyad au début des années 1970, s'inscrivant dans sa recherche de nouveaux outils de création.
édition française (textes en français et en anglais)
Volume ! – La revue des musiques populaires
Mélanie Seteun - Volume ! – La revue des musiques populaires
Numéro double de la revue des musiques populaires, avec un dossier intitulé Les Fabriques sonores du Sud global, et un retour sur les 20 ans de Volume !.
Une composition abstraite de Francesco Cavaliere, qui fait partie de son projet Abyssal Creatures basé sur un ensemble de sculptures concaves en verre soufflé, des corps sonores résonnants évoquant des créatures transparentes non anthropomorphes, à la fois sculptures sonores et instruments de musique, créées par les maîtres verriers de Murano.
Portrait polyphonique de l'une des figures culturelles incontournables des dernières décennies du XXe siècle, cette monographie offre une vue d'ensemble de la singularité créative de Derek Jarman, à travers un ensemble d'écrits de spécialistes et de proches.
Portrait polyphonique de l'une des figures culturelles incontournables des dernières décennies du XXe siècle, cette monographie offre une vue d'ensemble de la singularité créative de Derek Jarman, à travers un ensemble d'écrits de spécialistes et de proches.
Christian Laurella, écrivain et tour manager (« chef d'orchestre », nuance Ahmad Jamal), égrène ses souvenirs de tournées européennes avec les plus grandes figures du jazz américain – Chet Baker, Archie Shepp, Tony Williams, Jaco Pastorius, etc.
Une relecture de la poésie sonore dada de Kurt Schwitters par la vocaliste, chanteuse et compositrice Anna Clementi et le chercheur sonore, producteur et multi-instrumentiste Thomas Stern (Mona Mur / Einstürzende Neubauten).
