Monographie de référence : une rétrospective des architectures et paysages psychiques créés depuis une quinzaine d'années par Berdaguer & Péjus, avec deux essais et un entretien.

Une anthologie de textes consacrée aux différents types d'intériorité – de l'espace mental à celui du musée – liés à l'expérience artistique.

La suite de The Future of Art – A Manual (2011), le « guide pour le futur de l'art » proposé par l'artiste Erik Niedling et l'écrivain Ingo Niermann.

Catalogue grand format des cinq expositions organisées à Family Business, New York, par Le Dictateur à l'invitation de Maurizio Cattelan et Massimiliano Gioni (édition limitée numérotée à la main). Œuvres de Roberto Cuoghi, Jacopo Benassi, Ari Marcopoulos, Liz Magic Laser, Federico Pepe, Nico Vascellari, Pierpaolo Ferrari, Julius Von Bismarck...

La collection de dessins de Dakis Joannou (œuvres de Paul Chan, Sam Durant, Cameron Jamie, Kim Jones, Tom Sachs, Dash Snow, Kelley Walker...).

L'ensemble des invitations produites par le studio pour les collections de Haute Couture et du prêt-à-porter homme et femme de Givenchy.

Invité par Björk à participer à la préparation du boudin d'agneau traditionnel islandais, Mathias Augustyniak – M/M (Paris) – rapporte de voyage un ensemble d'images et d'histoires qui dévoilent une Islande méconnue.

26 images créées pour les 10 ans du Plateau / Frac Île-de-France par 26 artistes y ayant réalisé une exposition personnelle (œuvres inédites de J.-L. Moulène, E. Poitevin, L. Gréaud, A. Abdessemed, F. Curlet, M. Ohanian, R. Fauguet, K. Cytter, P. Decrauzat, M. Blazy, etc).

Un ensemble de contributions de diverses personnalités, issues des univers de l'architecture, de la philosophie, de l'anthropologie ou de l'art contemporain, sur la question du temps et de l'architecture.

Une série de dessins à l'encre représentant une galerie de personnages sordides, hommes, femmes, « she-males » et démons se livrant à des scènes sadiennes dans une Babylone d'Apocalypse réactualisée.

Le catalogue rétrospectif de la 21ème édition du festival de création contemporaine, placée sous la direction artistique d'Anne Pontégnie, approfondit et explicite une programmation qui a rassemblé une nouvelle génération de penseurs et d'artistes internationaux affranchis des codes du post-modernisme.

Spontanée et généreuse, Noémie Lvovsky revient dans ces entretiens sur la fabrication de ses films, ses expériences et ses goûts cinématographiques. Premier ouvrage d'une collection consacrée aux cinéastes contemporains.

Le compte-rendu des activités du laboratoire d'idées et de propositions artistiques, architecturales et urbanistiques basé à Delhi pour repenser la ville d'aujourd'hui.

Les multiples formes de pratiques interactives, collaboratives et interdisciplinaires dans l'art contemporain (51 entretiens d'artistes).

Monographie consacrée aux grandes sculptures inspirées par l'univers de la pêche avec lesquelles Eva Grubinger développe un vocabulaire de la séduction en même temps qu'une réflexion critique sur la réception de l'œuvre d'art.

Une vue d'ensemble de l'entreprise de parasitage et d'appropriation de l'espace public menée par l'artiste grec depuis plus de 10 ans.

Un essai collectif autant qu'un catalogue d'exposition, consacré à l'imaginaire de la sauvagerie depuis le XVe siècle jusqu'au « sauvageon » de la fin du XXe siècle et aux représentations de l'« autre » dans l'art contemporain.

Livre basé sur les travaux de l'artiste irlandais autour du monstre du Loch Ness : une réflexion mélancolique et pleine d'humour sur le mythe et l'image.

Un projet du duo d'artistes / réalisateurs allemands consacré à l'île fantôme d'Hashima au Japon (livre d'artiste).

Soixante dessins de petit format à la mine de plomb inspirés par le roman de Kathy Acker, reproduits à l'échelle un.

Monographie en trois volumes sous coffret (un livre de texte, un livre de dessins, un livre documentant les principales expositions et installations urbaines de l'artiste suisse).

Monographie, abondamment illustrée et avec de nombreux essais, documentant l'ensemble des installations multimédia très politiques du collectif allemand.

Recueil d'essais consacrés à la pratique de l'artiste norvégienne et à la critique institutionnelle qu'elle effectue « de l'intérieur ».

Livre d'artiste (un travail sur les images de dispositifs à produire des images).

Première monographie d'envergure consacrée aux dispositifs autonomes et aux objets animés de l'artiste suisse, retraçant l'ensemble de son travail en 150 illustrations, avec un essai de Vincent Pécoil et un entretien.

Livre d'artiste (photographies de lieux parcourus par l'artiste / autoportraits dessinés les yeux fermés).

Livre d'artiste (vingt-six photographies).

Livre d'artiste (vingt-deux photographies).

Livre d'artiste (vingt-six photographies).

Les peintures abstraites et photocollages érotico-mystiques de l'artiste / musicien français (première monographie).

La monographie rétrospective du pionnier de l'Arte Povera, précurseur de l'« esthétique relationnelle », militant politique et promoteur d'une réflexion écologiste sur l'art.

Première monographie : une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste anglais.

Monographie de référence : première vue d'ensemble des projets, objets, films et dessins de l'artiste tchèque.

Les interactions entre art, architecture, design, écologie et mouvements sociaux.

La seconde publication dans la série On the Table, dédiée aux relations entre l'art et la nourriture dans l'histoire, est consacrée à l'art du pliage.

Différentes approches documentaires de l'œuvre de l'artiste coréenne à la renommée internationale, œuvre qui transcende, autour de la figure du voyage et du déplacement, les cultures, les géographies et le temps en reliant des éléments et des états apparemment irréconciliables de la condition humaine (huit films).

La fonction de la pensée utopique dans l'architecture et l'aménagement urbain (ouvrage collectif basé sur un projet de Sophie Warren et Jonathan Mosley).

L'histoire du mystérieux artiste suisse Ernst Moiré (1857-1929), inventeur malgré lui de l'effet de tramage bien connu qui porte son nom.

Offre spéciale pour l'achat des quatre livres d'artiste de Raymond Hains publiés par agnès b.

Une perspective sur la création vidéo et multimédia d'aujourd'hui, au travers des différentes œuvres produites au cours des deux années précédentes dans l'enceinte des studios du Fresnoy.

La transcription d'une conférence de Stéphanie Jamet-Chavigny sur un triptyque photographique de l'artiste suisse Istvan Balogh.

Livre d'artiste grand format basé sur quatre ensembles récents de sculptures de Federico Pepe.

Une conversation imaginaire entre deux réalisateurs, libanais et israélien, qui évoque, à partir de souvenirs des conflits locaux, la manière dont le souvenir et le témoignage mêlent inéluctablement fiction et documentaire, qui apporte un éclairage singulier sur l'histoire récente du Moyen-Orient et qui pose aussi la question de ce que signifie « faire des images » aujourd'hui.

Alain Declercq, qui transpose habituellement le roman noir dans le champ des arts plastiques, change de mode opératoire et publie son premier polar.

Alain Declercq, qui transpose habituellement le roman noir dans le champ des arts plastiques, change de mode opératoire et publie son premier polar (l'édition de tête de l'ouvrage est accompagnée d'une œuvre originale signée).

Première et vaste monographie consacrée au dessin de l'artiste, cet ouvrage permet de découvrir les aspects multiples et l'autonomie de l'œuvre dessinée, tout en faisant référence au rôle et à l'importance qu'elle tient dans les livres d'artiste de Johannes Strugalla.

5e numéro de la collection consacrée aux photographies d'artistes : les clichés inédits de Fabrice Hyber.

Le recueil des textes du théoricien-activiste de « l'art comme événement ».