Ce livre d'artiste constitue une liste d'adresses URL imprimées en pied de page, chaque lien menant à un texte de l'auteur ou à un commentaire sur internet. Une expérience de lecture hypertextuelle et labyrinthique entre matérialité et virtualité.

Transcription de quatre conférences données à Leipzig en 2010 à propos d'une œuvre d'Olaf Nicolai installée dans l'espace public à Paris en 1998, cet ouvrage explore la thématique du labyrinthe et ses diverses manifestations et associations, du Minotaure aux cartes géographiques en passant par les notices Ikea.

Le second volume d'une série d'études consacrées aux psychopathologies du capitalisme cognitif à l'âge de l'information. Les textes publiés ici présentent le compte-rendu du deuxième volet de la conférence, tenu au printemps 2013 à ICI Berlin.

La première monographie consacrée à Carla Filipe documente un projet né d'un travail de recherche sur les chemins de fer portugais et revient également sur de précédents travaux de l'artiste.

Livre d'artiste de Raphaël Julliard conçu autour de sa rencontre avec l'artiste post-minimaliste Richard Tuttle.

De l'inversion pelliculaire à la rétrotemporalité, une étude sur l'inversion du temps au cinéma à travers l'examen d'un vaste corpus d'œuvres et d'approches.

Monographie de l'artiste allemande présentant une série de toiles figuratives inspirées de sa pratique de la photographie et de la peinture in situ. L'ouvrage comprend un ensemble de textes de contributeurs pour parfaire la compréhension de son œuvre.

Publication exhaustive consacrée à l'artiste de Cologne, conçue par lui comme une rétrospective idéale de son œuvre, avec des reproductions de nombreux travaux inédits, des photographies et des textes personnels, aux côtés d'images qui permettent de retracer et de réévaluer l'ensemble de la carrière de Kai Althoff.

Les modèles d'éthique subjective et situationnelle dans le champ artistique et culturel aujourd'hui.

Une vingtaine d'essais courts et érudits du critique new-yorkais Barry Schwabsky, principalement autour du thème de l'écriture sur l'art.

Monographie complète consacrée à l'influent artiste et réalisateur d'avant-garde britannique (avec plusieurs essais, une filmographie illustrée complète et les synopsis de quelque 50 œuvres vidéo et films).

Un recueil des essais de l'artiste qui constitue une vaste enquête sur le contexte historique et économique ayant débouché sur l'idéologie diffuse de la créativité actuelle, à partir d'une redéfinition de la division des classes sociales.

Neuf textes inédits de Gilles Barbier, qui témoignent de l'importance de l'écriture dans son œuvre.

Catalogue / livre d'artiste.

Une série de photographies sur le thème de la ruine urbaine.

Entretien avec Emilio López-Menchero autour d'une commande artistique réalisée dans le cadre de l'action Nouveaux commanditaires.

Un état des lieux abondamment illustré de la performance et de l'art action entre Québec, Colombie, Espagne, Suisse, Uruguay, Vietnam et France.

Ce projet de Mustapha Akrim place en son sein les notions de travail et d'éducation et les évoquent à travers le motif récurrent de la mouche (catalogue d'exposition).

La transcription de la conférence donnée par Jeff Wall autour de l'œuvre testamentaire de Marcel Duchamp Étant donnés, lors de la première édition annuelle du Anne d'Harnoncourt Memorial Symposium, le 11 septembre 2009 au Philadelphia Museum of Art.

Premier ouvrage du cinéaste japonais : un texte hybride entre l'autobiographie et l'essai dans lequel Daïchi Saïto revient sur son parcours et sa pratique artistique.

John Armleder, Fluxus et le mouvement genevois Ecart : une enquête sur une période de l'art suisse et européen particulièrement foisonnante et provocante.

Douze perspectives sur la question de la crise (tant économique que personnelle), examinée dans les champs de la philosophie, de la politique, de la théorie des médias, du militantisme écologique, du féminisme, de la théorie du post-humanisme, de la littérature, de la géopolitique, de l'art et de l'économie, basées sur les recherches de l'artiste Deborah Ligorio.

Une vaste documentation sur l'exposition éponyme (et la performance inaugurale exécutée pendant plusieurs jours) du collectif d'artistes autrichiens à la 21er Haus de Vienne, de juin à septembre 2013.

Jorella Andrews et Simon O'Sullivan rééinvestissent la dimension asignifiante et affective de l'art, intégrant pleinement le champ artistique dans les recherches actuelles sur l'objet et l'objectivité, à rebours du « tournant linguistique » dominant depuis le milieu du XXe siècle.

Gavin Butt et Irit Rogoff abordent la question du « sérieux » dans l'art et la culture, contre le contexte d'un monde de l'art contemporain qui semble avoir évacué la possibilité même d'une activité intellectuelle « sérieuse », d'un discours critique de plus en plus instrumentalisé par les institutions artistiques et les marchés néolibéraux, et où les artistes subissent la pression des exigences de popularité et de financement.

Astrid Schmetterling et Lynn Turner interrogent les notions de mémoire, de souvenir, de reproduction et d'enregistrement, dans le domaine de la culture visuelle et au-delà, à travers l'analyse d'un ensemble de films.

Neuf textes inédits de Gilles Barbier, qui témoignent de l'importance de l'écriture, accompagnés d'une œuvre unique, résine et plumes sur carton.

Un retour en textes et en images sur deux années de programmation alternative, de production intense et d'explorations diverses au Grimmuseum de Berlin : une documentation complète sur la multitude d'expositions, de performances et d'installations sonores présentées dans le cadre d'une soixantaine de projets avec plus de 400 artistes.

Première publication d'envergure consacrée au travail de l'artiste portugaise, qui s'élabore dans la radicalité de références au minimalisme et au modernisme, dans la recherche d'un équilibre fragile entre œuvres, objets d'art, mobilier et espaces.

Un catalogue original qui propose un récit ouvert à partir d'objets du quotidien et interroge le rôle que le design graphique contemporain peut jouer dans le dialogue entre les gens et les objets ordinaires.

Une introduction au travail pictural de l'artiste danoise Mette Winckelmann, entre peinture et patchwork, entre artisanat et concept.

Catalogue d'une double exposition collective organisée en miroir, créant un pont entre deux artist-run spaces européens : KOMPLOT (Bruxelles) et SIC (Helsinki).

Monographie de référence / premier outil critique complet consacré à l'œuvre du peintre abstrait suisse, figure majeure du courant néo-géo.

Le recueil des « rêves critiques » faits et transcrits par le critique d'art et commissaire d'exposition Jean-Max Colard depuis 2005, versant nocturne de son activité régulière d'écriture sur l'art, qui constitue comme une collection particulière d'œuvres imaginaires, d'expositions mentales, de moments intérieurs passés ou revécus dans le champ de l'art.

Le livre des 30 ans du club suisse autogéré : 600 images d'archives, complétées de textes, d'anecdotes et de conversations entre les acteurs de l'institution fribourgeoise.

Le recueil des flyers dessinés par Dimitri Broquard (FLAG) pour une série de soirées organisées dans un bar éphémère en 2012.

Une série de dessins mystérieux censés témoigner de la rencontre entre une équipe d'aventuriers disparus et une civilisation inconnue et avancée, dans un monde qui évoque la période carbonifère... (livret inclus).

Entretiens croisés avec des artistes de la scène internationale et leurs collectionneurs – des conversations intimes et singulières qui esquissent en creux une typologie du collectionneur.

L'œuvre auto-créative la plus monumentale jamais créée par Gustav Metzger (catalogue de l'exposition de Metzger au MAC Lyon, avec de nombreux documents d'archives et textes inédits, complétés de vues de l'installation, des essais de Mathieu Copeland et Franck Popper, ainsi qu'un entretien avec l'artiste).

Le projet réalisé par le photographe Fabien Rigobert au Logis Jeunes Castille d'Amiens en 2010 dans le cadre de l'action Nouveaux commanditaires.

Les œuvres vidéo récentes du duo d'artistes suisses : une déconstruction des codes cinématographiques de notre culture visuelle.

Un livre d'artiste dont les cahiers constituent autant d'ensembles exploratoires de l'œuvre complexe du peintre, avec lequel Pierre Schwerzmann étend le vocabulaire de la peinture minimale au-delà des limites du visible et de la toile.

Quatre courts essais dans lesquels le philosophe Alain Brossat analyse la place dans le discours contemporain du mot « démocratie ».

L'ouvrage propose une documentation autour de l'écluse de Kembs-Niffer, en Alsace, conçue par Georges Heintz et Anne-Sophie Kehr, ainsi que le texte de la performance réalisée dans ces lieux par Charles Pennequin en octobre 2011.

Monographie rétrospective (la première publication complète consacrée à l'œuvre de Pierrette Bloch des années 1950 à 1980), permettant de replacer un art longtemps resté en marge des grands courants artistiques dans le contexte des différents mouvements ayant jalonné les décennies d'après-guerre.