Première monographie dédiée à l'œuvre de l'artiste française qui saisit, par le dessin, la photographie, le film, la sculpture et l'installation, les interstices des paysages urbains et les mouvements des corps dans la ville.

Le numéro « 9.5 » du fanzine loufoque de Jonas Delaborde et Hendrik Hegray consiste en une série de collages alternant motifs de murs en brique, pliages de papier aluminium, cartons d'emballage d'amazon.com et extraits de livres militaires, formant une longue séquence énigmatique.

Ouvrage collectif accompagnant l'exposition internationale éponyme sur les thèmes de la finance, de l'argent et de la crise du capitalisme.

Ouvrage conçu sur le modèle du fanzine par un ensemble d'artistes à l'invitation de Little Constellation – réseau d'art contemporain consacré aux micro-zones géoculturelles et aux petits États d'Europe, comme un dispositif ouvert permettant de développer un récit visuel collectif qui conjugue identités individuelles et socio-culturelles.

Une exploration visuelle et textuelle des processus participatifs au cœur du travail sculptural de l'artiste polonais.

La photographe Giovanna Silva réalise un double portrait de la Libye contemporaine, au travers de photographies des traces de la révolution dans le paysage architectural, et d'une série de portraits d'archive qui opère une dé/reconstruction de l'image de Kadhafi.

La transcription scénaristique de Que Viva Eisenstein! de Peter Greenaway, film relatant le voyage du cinéaste russe à Guanajuato, au Mexique en 1930 pour son projet cinématographique sur la civilisation précolombienne Que viva Mexico!. En l'espace de dix jours, cet intellectuel polymathe fera l'expérience de la mort et de l'homosexualité, bouleversant à jamais sa vie ainsi que sa pratique du cinéma.

Dense, court, écrit en salves serrées, Première ligne est un véritable manifeste poétique, où toutes les propositions sont autant d'éclats lancés contre la brutalité de toutes les formes de pouvoir.

Le récit dystopique d'une guérilla où s'affrontent milices fascistes et factions utopistes.

L'artiste Bill Vorn développe des automates robotiques dans le cadre de ses recherches sur la vie artificielle et les manifestations anthropomorphiques chez les machines. Ce catalogue monographique revient sur une pratique originale, à travers notamment des contributions de Ian Fenelon et Jean-Paul Fourmentraux.

Le processus collaboratif de construction et de déconstruction de la tour conçue par l'artiste japonais pour le Parc de la Villette.

Les écrits et correspondances, pour la première fois disponibles dans leur ensemble en français, du peintre, sculpteur, décorateur de théâtre, scénographe et chorégraphe allemand (1888-1943), acteur essentiel.

La Belgique à Venise : un compte-rendu de la résidence d'artistes instituée par (SIC) dans le cadre de la 55e Biennale de Venise, avec une quinzaine de plasticiens, vidéastes et auteurs belges.

Un projet éditorial et curatorial conçu par Vincent Honoré consacré au savoir et à son appropriation par les artistes, dans un double mouvement d'assimilation.

Une confrontation des parcours artistiques de quatre grandes figures de l'art contemporain : Enrico Castellani, Dan Colen, Dadamaino et Piotr Uklański.

Une vue d'ensemble du travail du jeune artiste allemand qui examine les enjeux culturels de l'évolution de l'esthétique des technologies de la communication.

Une réflexion sur la notion de transmission (en même temps que sur les enjeux propres à un catalogue d'exposition).

Une brève rétrospective des publications du blog Au grisli clandestin, annexe graphique du site habité de bruits qu'est Le son du grisli.

Première publication exclusivement consacrée à l'étude du tableau de Marcel Duchamp Pharmacie, le premier ready-made rectifié de l'histoire de l'art.

Foreign Exchange rassemble une série de textes soulevant des problématiques scientifiques et éducatives liées au fonctionnement du musée ethnographique de Francfort, le Weltkulturen Museum, et à sa relation tacite au commerce mondial.

Edition numérotée de la célèbre carte de Vaduz de Bernard Heidsieck.

Une série d'images de paysages urbains américains générées par algorithmes, basées sur des captures d'écran 3D d'Apple Maps (un projet de Regula Bochsler).

Les peintures et dessins de Anne Van der Linden réalisés entre 2008 et 2014.

Un guide ornithologique identifiant les véritables espèces d'oiseaux ayant inspiré les récits imagés de la littérature mythologique (livre d'artiste).

Retour sur la relation artistique et amoureuse entre Július Koller et Květa Fulierová a travers les documents et objets personnels du couple (livre d'artiste).

Un récit collaboratif transdisciplinaire entre musique, sculpture sonore, photographie et littérature.

Le roman de Jean-Louis Costes en édition de luxe, illustrée par Anne Van der Linden – la folle épopée du grand-père de Costes au début du XXe siècle : cosaque en Russie, légionnaire au Maroc, bagnard en Guyane et collabo en 1940...

Une rencontre du groupe GOL avec Brunhild Meyer-Ferrari autour de la pièce composée en 1969 par Luc Ferrari, et d'une improvisation.

RadioDordogne#1 est un vaste montage de prises de son effectuées par les cartographes du son en 2014 pour la web radio RadioDordogne. Patrimoines sonores, lectures, paysages, archives, créations musicales s'entremêlent pour proposer à l'écoute six pièces radiophoniques.

Un voyage photographique de redécouverte du pays natal de la photographe suisse d'origine birmane, à la recherche du familier dans l'« exotique ».

Framework est une série de partitions graphiques et d'enregistrements du musicien Mads Emil Nielsen, basé à Copenhague. Framework 1 rassemble 14 partitions dessinées à la main et imprimées en risographie, accompagnées d'instructions et d'un enregistrement pour chaque partition.

Enregistré live en 2009 à San Francisco, ce disque documente une première rencontre entre deux univers et approches musicales qui savent échanger et s'écouter au profit de l'improvisation musicale (Fred Frith : guitare électrique ; Michel Doneda : saxophones soprano et sopranino).

Cet ouvrage grand format rassemble 250 photographies de visages qui ont marqué le XXe siècle, de Vladimir Nabokov à Giorgio Armani en passant par Andy Warhol et Frank Zappa, par le photographe milanais célèbre pour ses portraits de figures du jazz.

Les autoportraits sulfureux et ludiques de Castelli.

Le jeu de genre de Daniela Comani (une déconstruction subtile de la représentation du couple hétérosexuel).

Livre d'artiste dont chaque exemplaire est unique : une collection de quelque 500 collages de David Renggli, agencés aléatoirement lors de l'impression.

Les images de lune d'Erik Steinbrecher (livre d'artiste).

Un roman-photo réalisé d'après les conférences de Bastien Gallet dans le cadre de workshops réalisés à l'ESAAA et à l'ESADMM en 2013.

Inauguration de la série d'essais théoriques du journal de recherche du laboratoire des intuitions avec un texte inédit du philosophe spécialiste des mathématiques David Rabouin consacré aux relations entre les mathématiques, la corporalité et l'intuition.