Un album enregistré en divers endroits du globe avec lequel la compositrice et artiste sonore canadienne explore la manière dont la mécanique quantique détermine la perception du son.

Une suite de méditations somnambuliques en duo à la guitare électrique issues d'une rencontre impromptue entre David Grubbs et le guitariste australien Liam Keenan à Sydney.

Nouvelle version remasterisée par Lawrence English de la pièce enregistrée par Akio Suzuki en 1994 à Berlin, une exploration du son, de l'espace et du temps à l'aide d'objets trouvés et de flûtes, une introduction idéale à l'œuvre de l'artiste sonore japonais.

Christina Kubisch au sommet de son art, mêlant des enregistrements d'ondes électromagnétiques à une partition pour six voix, pour un résultat d'une grande puissance, fruit d'une collaboration avec l'ensemble vocal norvégien Trondheim Voices et d'une expérience singulière lors de la recherche et de l'enregistrement d'ondes électromagnétiques dans la ville de Trondheim.

La réédition vinyle de l'album éponyme de Chico Mello et Helinho Brandão datant de 1984, classique de la musique expérimentale brésilienne.

La première réédition en vinyle de l'album de David Rosenboom sorti à l'origine sur l'éphémère label de Détroit Street Records en 1981, présenté ici dans une édition augmentée avec un disque supplémentaire rassemblant des pièces inédites enregistrées live et en studio pendant la même période.

Pour son retour sur le label Discrepant, Sun Araw utilise hydrophones et synthèse numérique pour tisser une toile sonore impressionniste, à la fois déroutante et étrangement engageante.

Le musicien expérimental et inventeur d'intruments indonésien Wukir Suryadi élargit encore les frontières de son univers artistique singulier avec une suite d'improvisations méditatives à la guitare Cetta, un instrument en bois fabriqué à Bali pour les communautés locales de musiciens folkloriques et populaires, explorant les différentes caractéristiques sonores d'un instrument « ordinaire ».

Six pièces denses chatoyantes, constituant l'une des œuvres les plus ambitieuses sur le plan créatif et les plus riches sur le plan conceptuel à ce jour de la guitariste expérimentale italienne, librement inspirées de la vie et de l'œuvre du réalisateur russe Andreï Tarkovski et de la musique de Jean-Sébastien Bach.

Jean-Christophe Thomas analyse le catalogue complet de François Bayle en 52 caractéristiques récurrentes, organisées en thématiques, développées à l'écrit et illustrées de 151 exemples (livre augmenté, avec les exemples en téléchargement).

Deux pièces monumentales pour flûtes et voix, un monolithe sonore minimaliste et sans compromis.

Le journaliste Olivier Namias et le photographe Eric Boegly croisent leurs deux regards sur le travail réalisé entre 1970 et 2008 par l'architecte Jean-Patrick Fortin dans la commune de Caprino Veronese en Italie (nouvelle édition).

S'inscrivant dans une série de publications portant sur des corpus architecturaux singuliers, ce volume, croisant matérialité et territoire, se penche sur trois réalisations en pierre de Gilles Perraudin, militant pour un renouveau de l'emploi de ce matériau.

Most, but Potentially All est un album composé par Jim O'Rourke et basé sur les textures originales de la trompette de son collaborateur de longue date Eivind Lønning, enregistrées dans la maison d'O'Rourke et Eiko Ishibashi dans les montagnes japonaises : un voyage profond et captivant dans l'éther.

Le premier ouvrage regroupant l'ensemble de l'œuvre de Ronan Bouroullec : ses dessins, ses sculptures et céramiques, et ses objets et projets de design…

Interprété par l'ensemble Musiques Nouvelles sous la direction de Jean-Paul Dessy, le 8e album de Jean-Luc Fafchamps, compilant des pièces inédites ou rares couvrant près de trois décennies, constitue sans doute la meilleure introduction à son œuvre.

La rencontre cataclysmique entre Masami Akita (Merzbow), véritable légende de la scène noise japonaise, et le pianiste Nicolas Horvath, grand connaisseur du répertoire classique et expérimentateur hors pair.

Un nouveau folklore pour une planète dévastée, conçu par l'artiste multi-instrumentiste Frédéric D. Oberland (Oiseaux-Tempête...), le joueur de oud, guitariste et photographe Grégory Dargent (H), le musicien libanais Tony Elieh (Scrambled Eggs, Karkhana...) et le percussionniste Wassim Halal (Polyphème...) : « un no-man's-land fertile où transe et contemplation, jazz et électronique, acoustique et électricité fusionneraient dans un magma vivifiant et mystique ».

Un nouveau folklore pour une planète dévastée, conçu par l'artiste multi-instrumentiste Frédéric D. Oberland (Oiseaux-Tempête...), le joueur de oud, guitariste et photographe Grégory Dargent (H), le musicien libanais Tony Elieh (Scrambled Eggs, Karkhana...) et le percussionniste Wassim Halal (Polyphème...) : « un no-man's-land fertile où transe et contemplation, jazz et électronique, acoustique et électricité fusionneraient dans un magma vivifiant et mystique ».

Une exploration du travail de l'artiste américaine Lynn Marie Kirby à travers une collection de textes, d'essais et d'entretiens (Etel Adnan, Lynne Sachs, Jalal Toufic, Alexandra Grant, Trinh T. Minh-ha...).

Un ensemble de 100 peintures réalisées spécifiquement pour cette publication entre 2019 et 2023 par l'artiste australien basé à Bruxelles, offrant un vaste aperçu de son processus créatif (livre d'artiste).

Un travail de théâtre vocal et radiophonique qui a été au centre de l'activité de l'artiste sonore et compositeur Alessandro Bosetti de 2019 à 2022 : une famille de portraits de voix, un enchevêtrement de sons et d'affections, suspendu entre polyphonie de la Renaissance et vacarme familial, en collaboration avec l'Ensemble Neue Vocalsolisten de Stuttgart.

Une pièce basée sur l'installation éponyme créée en 2006 par l'artiste Sandrine Nicoletta en collaboration avec le musicien et artiste sonore Massimo Carozzi, pour laquelle cinq chanteurs de tessitures différentes, enregistrés individuellement dans plusieurs lieux et à plusieurs moments, réagissent à la voix des autres dans des situations déterminées.

Un livre d'artiste avec lequel le musicien et artiste sonore Claudio Rocchetti interroge l'acte de regarder.

Une anthologie qui révèle la diversité créative de la scène musicale féminine contemporaine en Turquie.

Le premier album du supergroupe rassemblant l'avant-garde musicale montréalaise, qui explore depuis plusieurs années les nombreuses façons de construire (lentement) des textures musicales puissantes et des atmosphères post-rock tribales.

Un livre d'artiste, le catalogue d'un musée sans murs, le récit d'une œuvre en construction en réponse à une commande dans un ancien bassin minier.

Un livre d'artiste, le catalogue d'un musée sans murs, le récit d'une œuvre en construction en réponse à une commande dans un ancien bassin minier.

Un récit captivant d'Omar Kholeif sur la vie et l'œuvre d'une artiste pionnière.

Un voyage autour de l'Etna raconté par les mots de l'écrivaine sicilienne Nadia Terranova et les images du photographe Stefano Graziani.

Principalement pensé comme ouvrage de référence pour les personnes en charge des formations de jardinage régénératif au Maroc, ce guide de jardinage écologique, bilingue (français / arabe), élaboré sous la direction de Carey Duncan, s'adresse à tous les jardiniers professionnels aussi bien qu'aux amateurs avertis.

BOM Magazine, publié dans le cadre du programme Ballet of the Masses à la Haus der Kulturen der Welt (HKW), intégralement dédié au football, aborde les différentes dimensions sociales et créatives du plus populaire des sports, à travers de nombreux entretiens, essais, textes poétiques, essais visuels et illustrations.

Réflexions croisées, entre approches littéraires et critiques, de commissaires d'exposition sur l'art textile.

La première monographie de l'artiste anglaise.

La première monographie de l'artiste allemande basée à Barcelone, couvrant quinze années de travail.

50 poèmes de Pauline Picot, fragments autobiographiques qui sont aussi des relevés du quotidien de celles et ceux qui l'entourent.

Le collectif La Belle Brute poursuit son travail d'édition des archives de l'artiste « brut » Jean-Marie Massou avec ses « romans », une série de fictions sonores créées au cours des deux dernières décennies de sa vie, des récits saisissants accompagnés de bruitages, de musiques et de sons d'ambiance.

Première monographie consacrée à l'œuvre sculpturale, suggestive et ludique de l'artiste franco-colombienne.

Première monographie consacrée à l'œuvre sculpturale, suggestive et ludique de l'artiste franco-colombienne.

Une série de peintures de l'artiste français évoquant le surf de grosses vagues, transformant l'élément humain en une ponctuation visuelle sur l'immense toile de fond aquatique.

Les dessins poétiques du mont Horeb de l'artiste amérindien autodidacte Joseph E. Yoakum (1891-1972).

Une « partition » de dessins qui met en lumière à la fois la continuité et les changements progressifs dans l'œuvre de l'artiste suisse.

Une exploration de l'inquiétante étrangeté dans les pièces de l'appartement romain où Goethe a vécu entre 1786 et 1788, à travers le travail de dix-huit artistes internationaux.