Rassemblant sociologues, historiens de l'art et artistes, le projet de recherche Penser depuis la frontière appréhende la frontière comme sujet et cadre épistémique interdisciplinaire.

Rassemblant sociologues, historiens de l'art et artistes, le projet de recherche Penser depuis la frontière appréhende la frontière comme sujet et cadre épistémique interdisciplinaire. L'ouvrage regroupe des études nées de cette dynamique de travail novatrice, abordant les problématiques diverses de la représentation de la frontière, de la migration des morts, de la zone coréenne démilitarisée, de la relecture de l'histoire entre l'Afrique et l'Europe et du nouvel agir politique à Barcelone.

En s'attachant à la figure de Mnémosyne, cet essai réfléchit le lien entre pensée, lieux et images et ce qu'en révèlent les arts de la mémoire, de l'Antiquité aux paysages numériques, de Giordano Bruno, Leibniz, Benjamin à Aby Warburg.

Une introduction érudite au mouvement du British Black Art depuis les années 1970 jusqu'à nos jours, proposant une nouvelle analyse d'œuvres canoniques qui interroge leur force critique depuis la perspective de l'histoire de l'art, mettant aussi en lumière l'influence des artistes noirs britanniques sur l'art contemporain actuel.

Une introduction érudite au mouvement du British Black Art depuis les années 1970 jusqu'à nos jours, proposant une nouvelle analyse d'œuvres canoniques qui interroge leur force critique depuis la perspective de l'histoire de l'art, mettant aussi en lumière l'influence des artistes noirs britanniques sur l'art contemporain actuel.

Avec un titre faisant écho à deux ouvrages de Gilles Deleuze, L'Image-mouvement et L'Image-temps, cet essai de la chercheuse et plasticienne Dominique Peysson, entre philosophie, art contemporain et sciences, nous propose de nouvelles images mentales comme autant d'outils pour nous aider à opérer la métamorphose de notre imaginaire à l'heure des nanotechnologies.

Avec un titre faisant écho à deux ouvrages de Gilles Deleuze, L'Image-mouvement et L'Image-temps, cet essai de la chercheuse et plasticienne Dominique Peysson, entre philosophie, art contemporain et sciences, nous propose de nouvelles images mentales comme autant d'outils pour nous aider à opérer la métamorphose de notre imaginaire à l'heure des nanotechnologies.

Les « arts de la mémoire » sont un marqueur des modes de pensée des hommes à chaque époque, une boîte noire des représentations du monde. En s'attachant à la figure de Mnémosyne, cet essai réfléchit le lien entre pensée, lieux et images et ce qu'en révèlent les arts de la mémoire, de l'Antiquité aux paysages numériques, de Giordano Bruno, Leibniz, Benjamin à Aby Warburg.

Cette étude consacrée au post-humanisme questionne les limites de l'homme et les champs du possible à l'ère de la biotechnologie, examinant par là-même les distinctions fondamentales entre l'artificiel et le naturel, l'humain et la machine, le corps et la chair.

Cette étude consacrée au post-humanisme questionne les limites de l'homme et les champs du possible à l'ère de la biotechnologie, examinant par là-même les distinctions fondamentales entre l'artificiel et le naturel, l'humain et la machine, le corps et la chair.

Cet ouvrage collectif s'intéresse à l'importance donnée aujourd'hui à la recherche de nouveaux modes narratifs dans les arts visuels, le cinéma et la littérature.

Cet ouvrage collectif s'intéresse à l'importance donnée aujourd'hui à la recherche de nouveaux modes narratifs dans les arts visuels, le cinéma et la littérature.

Recherche historique et analyse critique richement illustrée, Black is a Color retrace l'émergence d'une identité artistique – celle des artistes noirs américains, de la Harlem Renaissance à nos jours –, et ses multiples formes de représentation (peinture, sculpture, photographie, vidéo et performance).

Recherche historique et analyse critique richement illustrée, Black is a Color retrace l'émergence d'une identité artistique – celle des artistes noirs américains, de la Harlem Renaissance à nos jours –, et ses multiples formes de représentation (peinture, sculpture, photographie, vidéo et performance).

Une étude sur les enjeux artistiques de la représentation du corps (et du désir) féminin (essais de Chrystel Besse, Marie-Joseph Bertini, Arlette Fontan, Françoise Gaillard et Elvan Zabunyan).

Une étude, par cinq femmes, de la place du sexe féminin dans l'art (essais de Chrystel Besse, Marie-Joseph Bertini, Arlette Fontan, Françoise Gaillard et Elvan Zabunyan).

Comment penser le réel à travers la discipline artistique, nécessairement expérimentale et (ré-)interprétative (essais de Paul Ardenne, Pascal Beausse et Laurent Goumarre).

Comment penser le réel à travers la discipline artistique, nécessairement expérimentale et (ré-)interprétative (essais de Paul Ardenne, Pascal Beausse et Laurent Goumarre).

La musique et la scène techno comme tentatives de dépassement des limites socio-culturelles imposées par l'espace social (essai de Michel Gaillot ; entretiens avec Michel Maffesoli et Jean-Luc Nancy).

La musique et la scène techno comme tentatives de dépassement des limites socio-culturelles imposées par l'espace social (essai de Michel Gaillot ; entretiens avec Michel Maffesoli et Jean-Luc Nancy).

En écrivant sur le cinéma Gilles Deleuze a introduit la posture philosophique dans ce champ d'études. Après Deleuze – Philosophie et esthétique du cinéma considère cette leçon deleuzienne dans toute sa portée épistémologique, historique, et témoigne des récentes réflexions sur le cinéma dans le champ de l'esthétique et de la philosophie.

Une synthèse inédite des derniers débats qui agitent le monde de l'art par quelques-uns des plus grands noms de la philosophie et de l'esthétique contemporaines en France, aux Etats-Unis et en Allemagne.

Une relecture de l'œuvre polémique du célèbre critique d'art.

En sept essais illustrant l'importance critique de la désignation dans l'art, Du nom au nous retrace l'émergence progressive du thème du « nous », tournant majeur dans la réflexion de Thierry de Duve depuis 1985.

Thierry de Duve analyse l'installation de Sylvie Blocher en parcourant les travaux préparatoires de l'artiste, commente la mise en espace de l'œuvre, ses références (théâtrales, architecturales, duchampiennes, etc.), dans la perspective de la fin des utopies modernistes.

À de multiples niveaux, la musique entretient des relations d'échange avec le phénomène visuel (notation, espace scénique, lutherie, supports de diffusion comme le disque, la vidéo...), questionnant des frontières entre art de l'espace, du temps et du mouvement. Entretiens avec John Cage, Iannis Xenakis, Max Neuhaus, Takis, Wolf Vostell, Milan Knizak, Nam June Paik, Stan Douglas...

À de multiples niveaux, la musique entretient des relations d'échange avec le phénomène visuel (notation, espace scénique, lutherie, supports de diffusion comme le disque, la vidéo...), questionnant des frontières entre art de l'espace, du temps et du mouvement. Entretiens avec John Cage, Iannis Xenakis, Max Neuhaus, Takis, Wolf Vostell, Milan Knizak, Nam June Paik, Stan Douglas...

Une redéfinition historique et philosophique du statut de l'objet dans l'art et le design contemporains.

Une redéfinition historique et philosophique du statut de l'objet dans l'art et le design contemporains.