Ouvrage de référence : monographie en grand format, l'une des rares publications consacrées à l'œuvre du designer français – un travail combinant technologies d'avant-garde et simplicité conceptuelle –, avec un essai d'Elisabeth Lebovici, des notes inédites de Martin Szekely et quelque 200 illustrations (vues d'expositions, détails, dessins, reproduits en pleine page).

Un aperçu du processus créatif du duo de designers français, entre travaux de commission, recherche expérimentale et projets architecturaux : dessins et croquis, photographies de studio, d'ateliers, de galeries...

Une collection de près d'un millier de polaroids organisés en vitrines, sur le thème de l'architecture moderniste et des paysages entropiques (livre d'artiste en édition limitée).

150 photographies de l'atelier new-yorkais de Richard Nonas réalisées par l'artiste.

Une série de portraits intimistes et mélancoliques, représentatifs du style “plat” (sans horizon ni perspective), coloré et détaillé des dessins de l'artiste américain.

Une exploration des relations qu'entretient le langage avec les arts visuels, entre littéralité et métaphore (œuvres de / essais sur Pierre Ardouvin, Art Keller, Julien Audebert, Gérard Collin-Thiébaut, Éric Duyckaerts, Dora García, Mark Geffriaud, Martin Le Chevallier, Claude Lévêque, François Morellet, Christian Robert-Tissot, Charles Sandison, Yann Sérandour, Lawrence Weiner).

Cette luxueuse publication présente sur plus de 300 pages un ensemble de 83 œuvres historiques des années 1960 – des livres d'artiste composés de collages, dessins, aquarelles et peintures – jamais montrées ni reproduites à ce jour, avec un essai de Pierre Péju. Des travaux de jeunesse qui, sous un aspect minimaliste et fragile, annoncent la plupart des grands thèmes kieferiens développés dans les œuvres grandioses postérieures.

Première monographie (avec un essai de Michael Newman et les réflexions de Seth Price sur sa propre pratique).

Monographie de référence dédiée au travail délicat de l'artiste écossaise qui étend la définition classique de la sculpture en renouvelant le langage formel de l'art minimal et conceptuel.

Un récit visuel surréaliste constitué d'une série de dessins basés sur des photographies aléatoirement prélevées parmi la collection de numéros du magazine National Geographic de l'artiste anglais.

Le catalogue raisonné des quelques 500 peintures et dessins réalisés en Italie par l'artiste américaine dans les années 1970, avec un long entretien et une analyse historique par Eric de Chassey : un ouvrage majeur pour comprendre l'histoire de l'abstraction occidentale.

Une coupe transversale dans les pratiques artistiques : un bilan de la scène suisse contemporaine du dessin (et de ses déploiements depuis le support papier jusqu'aux technologies numériques, ses modes d'installation et d'interventions in situ), au travers des œuvres de plus de quarante artistes et d'une dizaine d'essais.

Les différentes stratégies narratives, entre documentaire et fiction, utilisées dans l'art contemporain pour rendre compte de l'état social et politique du monde actuel.

Treize dessins de l'artiste américain.

Un ensemble de réflexions théoriques et artistiques autour des aspects esthétiques de la pensée animiste, dans l'histoire et dans ses formes contemporaines.

Edition remasterisée de l'enregistrement de la première exécution de la Huitième Symphonie de Nitsch, pour chœur, orchestre et orchestre bruitiste.

L'armée noire est un collectif organisé par le poète Charles Pennequin et le dessinateur Quentin Faucompré. Ce premier volume réunit un grand nombre de contributeurs autour de textes et d'images entre art brut et poésie expérimentale.

Un livre d'artiste qui rend compte de la manière dont l'artiste hollandaise articule texte et image, savoir et forme, théorie et pratique.

Inaugurant une série qui propose aux artistes d'expérimenter les contraintes et possibilités inhérentes au document imprimé, Joseph Grigely explicite les problématiques de la communication et de la représentation qui sont au cœur d'une œuvre constituée à partir des conversations écrites quotidiennes de l'artiste atteint de surdité.

Un ensemble de contributions de graphistes internationaux parmi les plus prisés actuellement, autour des pratiques critiques en design et de leurs divers domaines d'application (l'architecture notamment).

Les contradictions intrinsèques du marché de l'art aujourd'hui.

Les installations à la fois abstraites et narratives de l'artiste allemand, dans lesquelles dessins, textes, photographies et vidéos, expériences personnelles et références littéraires, musicales ou à l'histoire de l'art se mêlent pour produire des métaphores ambiguës du temps présent.

Trois musiques pour films et installation – l'un des plus beaux disques du compositeur, musicien et producteur anglais.

Recueil d'entretiens avec 51 galeristes internationaux, de Paris à Pékin en passant par New York (Air de Paris, Gavin Brown, Massimo De Carlo, Greene Naftali, Eva Presenhuber, Johann König, Vitamin, etc.) : un aperçu inédit du marché de l'art aujourd'hui.

Une rétrospective.

Une rétrospective.

Un livre-ressource monumental sur les revues et magazines édités par des artistes de 1955 à aujourd'hui : un panorama historique pour définir les contours du genre et en identifier les thèmes et les enjeux principaux.

Un voyage aller-retour entre la Suisse et l'Azerbaïdjan en 88 dessins.

Le dernier court métrage du réalisateur américain en 23 arrêts sur images.

Première monographie – avec plusieurs essais, un entretien et d'abondantes illustrations – consacrée à une œuvre prolifique nourrie d'appropriations radicales et formée d'actions autant que de créations, en prise directe avec le physique, le corporel, le vivant.

Les expérimentations typographiques réalisées à l'aide des programmes informatiques de « scripting » développés par l'Ecole cantonale d'art de Lausanne.

Le sixième volume de l'anthologie transversale et non chronologique des musiques expérimentales et électroniques (1957-2010), avec une vingtaine de pièces rares ou inédites.

Trois pièces inédites, pour piano et clavecin, enregistrées entre 1974 et 1977, qui apparaissent comme les œuvres musicales les plus contemporaines de Charlemagne Palestine.

Livre-sculpture extraordinaire (édition ultra-limitée).

Un hommage triptyque : trois longues pièces électroniques (avec un quatuor à cordes et un ensemble de clarinettes basses), hypnotiques et oniriques, dédiées à Derek Jarman (mais aussi à Peter Christopherson et John Balance).

Un ensemble de photographies issues d'archives documentant des expériences ornithologiques (livre d'artiste).

Monographie exhaustive : l'ensemble des œuvres réalisées par Rondinone depuis 2005.

Sous la forme d'une « sculpture éditoriale » qui repousse encore les frontières de l'objet livre et du livre d'artiste, le nouveau projet à la fois radical, minimaliste et très spectaculaire de Federico Pepe (Le Dictateur) propose une exploration vertigineuse du vide au travers d'un dispositif de pages perforées qui laisse apparaître un dyptique de Roberto Cuoghi.

Les mille et une façons de tirer du plaisir d'un arbre, d'une bûche, d'un bâton de bois...

Cette publication suit un an de projets à la Loge, une plateforme curatoriale située au sein du centre artistique PROGR à Berne, dans un contexte de pression financière initiée par la Ville de Berne en raison d'intérêts commerciaux.

Une mise en scène photographique du corps féminin qui explore les franges de l'érotisme, du bondage au fétichisme, en grand format. Le clair-obscur caractéristique du travail de Gilles Berquet intensifie les jeux d'ombres et les halos de lumière, participant à véhiculer une imagerie étrange et raffinée, gothique et queer, qui rappelle évidemment la photographie de Pierre Molinier...

L'édition posthume d'un cahier d'écrits et de dessins du poète Christophe Tarkos.

Réédition augmentée d'un texte polémique de l'architecte contre la charte HQE, un certificat attestant de la haute qualité environnementale des projets de construction. Rudy Ricciotti développe un argumentaire vindicatif visant à démontrer que ce sigle est une arme servant les intérêts de l'économie libérale.

Monographie de référence consacrée à l'œuvre de l'artiste américaine qui crée des illusions d'optique et des effets cinématographiques à partir d'acier, d'eau ou de feu pour explorer les plis et les marges de la perception.

Une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste d'avant-garde polonais, des productions théâtrales et des actions aux travaux picturaux et sculpturaux.

Monographie rétrospective de l'artiste-photographe, documentariste majeur de la « sous-culture » contemporaine : un portrait de l'Amérique urbaine d'aujourd'hui au travers de ses figures undergound ou d'artistes célèbres, de moments privés et de lieux emblématiques.

Une rétrospective d'« expositions vides » (catalogue et prolongement de l'exposition au Centre Pompidou et à la Kunsthalle Bern en 2009 / anthologie de textes autour des différentes conceptions et utilisations du « vide » dans l'art, l'esthétique, la philosophie, la religion, les sciences, la culture populaire, l'architecture, la musique, avec des contributions de nombreux artistes).

Une rétrospective d'« expositions vides » (édition reliée en tirage limité).

Livre d'artiste basé sur l'ouvrage canonique de Brian O'Doherty.

Un état des lieux de l'édition d'art indépendante aujourd'hui.