Monographie.

Monographie conçue en étroite collaboration avec l'artiste, avec trois essais sur son travail.

Le journal de l'une des premières femmes artistes de l'histoire de la peinture.

La médiation culturelle en France.

Récit.

Ecrits.

Un libre échange entre le sociologue et l'artiste : une sociologie de l'art au service d'un projet politique.

La série de gravures Une feuille de papier, avec laquelle Rémy Zaugg développe sa réflexion sur l'échange du regard entre le spectateur et l'œuvre.

Projets graphiques de tableaux.

Tableaux, vues d'expositions, plans d'accrochage de l'artiste.

Recueil de textes de l'artiste.

Premier livre français consacré à l'œuvre et aux positions esthétiques de Gerhard Merz, articulé autour de trois interventions en France

Dessins.

Photographie originale (circa 1968) réalisée et tirée par Pierre Molinier sur papier Kodak Kodura, avec cachet encré.

Cet ouvrage présente une facette méconnue de la culture japonaise : le savoir-faire dans le domaine de l'architecture traditionnelle en bois.

Artistes, designers, chercheuses et chercheurs enquêtent sur le « devenir objet » de la Terre, face à la vision technoscientifique et aux projets de géo-ingénierie qui tendent à faire de notre planète un objet de design (également disponible en édition française).

Numéro hors série de la revue de poésie dirigée par Jean-François Bory, consacrée à la performance au sens large, de la page à la scène (numéro édité par Yoann Sarrat).

L'autobiographie illustrée de Lily Van der Stokker, qui raconte sa vie à New York dans les années 1980, époque à laquelle elle ouvre une galerie dans le East Village.

La première étude approfondie des caractères typographiques créés en Allemagne, en Italie et France entre 1459 et 1482, qui ne sont pleinement ni gothiques ni romain : un corpus rassemblant et organisant les caractères les plus représentatifs ainsi qu'une analyse comparative des caractères, de leurs possibles origines paléographiques à leurs contextes d'utilisation.

Ce livre examine les modes d'exécution de l'art contemporain depuis le point de vue de la production, au moyen d'une série de dix-huit entretiens. Il déroule une réflexion plurielle et polyphonique, en réunissant les propos de divers acteurs et actrices de la réalisation des œuvres et de plusieurs générations d'artistes.

Depuis une dizaine d'années, quelques hôpitaux, des formations en art et en design, des chercheurs en sciences sociales et des agences de design se mobilisent autour de la notion de care, concept issu de la philosophie féministe américaine, que l'on peut traduire par « prendre soin ». Cette publication se propose d'explorer la place qu'occupe plus précisément la couleur dans ce prendre soin.

Monographie de référence de Farah Atassi : une rétrospective de ses expositions entre 2015 et 2020, avec trois essais inédits et un entretien.

Catalogue de la double exposition consacrée à Pattern & Decoration, mouvement artistique novateur initié dans les années 1970 sur les marges d'un modernisme hégémonique, blanc, mâle et légitime, cherchant à mettre l'accent sur des formes d'art et d'artisanat considérées comme décoratives et qui semble néanmoins servir de socle à nombre de pratiques actuelles. Avec de nombreuses archives inédites.

La (les) figure(s) de Cindy Sherman comme trame d'un récit personnel de Jean-François Bory.

Fruit d'une enquête au long cours auprès de dix chorégraphes, cet ouvrage établit un vocabulaire de la composition en danse, témoignant des pratiques et opérations qui forment la création chorégraphique contemporaine.

Un décevant voyage à Manaus capitale de l'Amazonie lors de la saison des pluies devient l'occasion pour Jean-François Bory de déployer un texte en couleur luxuriant de lettres végétales.

L'art performance à faible coefficient de visibilité artistique.

Une réflexion collective sur les relations de réciprocité entre design et pensée du care (éthique de la sollicitude), dans les domaines du soin, de l'innovation sociale, des objets ou encore de la problématique environnementale.

Second numéro thématique consacré à Charles Fourier et aux surréalistes, centré sur l'intérêt passionné d'André Breton pour l'œuvre du théoricien du XIXe siècle. Le numéro présente notamment de nombreuses correspondances (avec Pierre Naville, Georges Sirot, Jean Gaulmier, Émile Lehouck) et des textes de Georges Bataille et Raoul Vaneigem.

Un retour collectif sur les chaises-poèmes du sculpteur québécois Michel Goulet, dix « causeuses poétiques » installées dans le jardin du Palais-Royal, avec des contributions de près de 70 auteurs, plasticiens, poètes, critiques, théoriciens, philosophes et penseurs.

Un panorama actuel des initiatives privées dans le monde muséal.

Le catalogue de la première Biennale d'architecture d'Orléans : les regards croisés de 45 architectes contemporains sur les manières de construire un monde commun, précédé d'un corpus de textes consacrés aux trois figures tutélaires de cette première biennale, Guy Rottier, Demas Nwoko et Patrick Bouchain. La troisième partie du catalogue présente une cartographie de la recherche en architecture.

Premier catalogue rétrospectif consacré aux travaux de jeunesse du peintre hollandais Peter Schuyff, figure du mouvement Néo-géo, Has Been dévoile les multiples voies tracées par Schuyff, où les signes de l'abstraction picturale se déclinent en une variété de possibles. Deux essais critiques, des textes historiques, ainsi qu'un texte écrit par l'artiste lui-même, mettent en lumière l'importance et la complexité des relations référentielles des productions de cette période.

Catalogue de référence, Brut Now propose un panorama de l'art brut à l'ère des nouvelles technologies. La première partie de l'ouvrage se compose de textes de spécialistes, la seconde offre de découvrir en textes et en images l'œuvre de 28 artistes emblématiques ou émergents.

Un premier numéro thématique consacré à la redécouverte de Charles Fourier par les surréalistes, mettant à l'honneur le travail fondamental et pionnier effectué par Simone Debout : premiers articles, correspondances inédites avec André Breton, souvenirs et réflexions… un corpus de choix auquel s'ajoutent une présentation de Florent Perrier et Gérard Roche et les textes de Charles Fourier, Philippe Audoin, André Breton, Michel Butor, Roger Garaudy, Annie Le Brun, Robert Pagès, Octavio Paz, Raymond Queneau et Alejandra Riera.

Publiée en langue anglaise et chinoise, une version actualisée de l'ouvrage Drawings & Models (épuisé), la compilation chronologique des travaux formels de Yona Friedman depuis 1945 (plus de 3000 plans, schémas, dessins, maquettes, photomontages, peintures murales, installations, etc., annotés par l'architecte).

Depuis une vingtaine d'années, Edith Dekyndt repense l'interdépendance de l'œuvre et de son contexte de présentation en termes de spatialité et de temporalité étendues à l'écosystème du monde. Ce catalogue offre une approche sélective de son travail à l'occasion d'une double exposition au Consortium et au Wiels.

Discours, réflexions et documents sur l'art performatif et chorégraphique contemporain.

Le cinéma et l'image en mouvement dans le champ de l'art contemporain.

Sept réalisations « directes et concrètes » de l'agence d'architecture rennaise.

Un point sur les pratiques sonores et les musiques expérimentales aujourd'hui : un ensemble de contributions (écrits d'artistes, recherches universitaires ou essais critiques) abordant les notions d'expérience et d'indétermination, les rapports au bruit et au territoire, l'esthétique minimaliste et l'improvisation, le field recording, l'électroacoustique et l'électronique, l'approche conceptuelle, l'influence du metal, ou encore la place du son dans le champ de l'art contemporain.

Comment les différentes civilisations élaborent cet équilibre instable entre présent et passé dont témoignent les ruines (une histoire comparée des ruines de l'Orient ancien à l'Occident moderne).

Le programme d'art public spécifique adossé au projet d'aménagement urbain conçu pour le centre-ville de Poitiers, avec les œuvres d'Élisabeth Ballet, Pierre Joseph, Didier Marcel, Benoît-Marie Moriceau et Christian Robert-Tissot.

Une vue d'ensemble, à travers des exemples choisis et des œuvres nouvelles, des aspects picturaux de l'art conceptuel que Bertrand Lavier développe avec constance depuis les années 1980, autour du spectaculaire portail de la Fondation Vincent van Gogh réalisé par Lavier.

Le troisième numéro du livre-revue annuel de recherche dédié aux musiques expérimentales, sur le thème de l'espace sonore.

Première publication dédiée au travail de Clément Cogitore, qui questionne les modalités de cohabitations des hommes avec leurs images, à mi-chemin entre cinéma et art contemporain.