Livre d'artiste conçu comme partie intégrante d'une collaboration entre les deux sculpteurs développée en plusieurs expositions.

Une collaboration sonore entre Peter Downsbrough et les musiciens Xavier Garcia-Bardon et Benjamin Franklin, prolongeant musicalement l'univers esthétique évanescent de l'artiste.

Nouvelle édition de la série « culte » : vingt-six culs de camions photographiés sur des autoroutes vides, représentant chacun une lettre de l'alphabet. Un projet virtuose sur le thème du language et du déplacement.

Un opéra rock / cabinet de curiosités confrontant l'œuvre « glam » et énigmatique de l'artiste français avec un ensemble de pièces de 45 artistes historiques et contemporains et diverses naturalia.

Un recueil d'articles consacrés aux rapports entre photographie, art, vie et perception modernes (Baudelaire, Spirit Photography, portrait photographique et expérience de soi au XIXe siècle, pictorialisme et antimodernité, László Moholy-Nagy, photographie couleur...).

Chasing Napoleon / Theodore J. Kaczynski / Ola Pehrson / Ronald Creagh / François Specq / Dieter Roth / Paul Lafolley / guide d'exposition et sélection de livres, musique, films, et événements autour de Chasing Napoleon...

Le premier numéro de la revue dédiée à la jeune création contemporaine dresse un panorama de l'avant-garde artistique berlinoise, avec des œuvres inédites de 53 artistes qui sont autant de commissaires de cette véritable exposition sur papier.

Un catalogue « transdisciplinaire ».

Livre d'artiste basé sur les carnets de travail de Mullican.

Le journal intime photographique de John Miller.

Roman.

L'apparition du numérique et de l'interactivité dans le champ artistique, dans une perspective historique et expérimentale (nouvelle édition augmentée).

Traduction française du livre majeur de l'anthropologue anglais : l'une des toutes premières tentatives anthropologiques de définition de l'art, un ouvrage fondamental, tant pour les historiens de l'art que pour les anthropologues.

Tirage pigmentaire de 33 x 48 cm sur papier Hahnemühle Matt Fine Arts de 308 g tiré de la série Beyrouth, photographies (1984), numéroté et signé (1 à 25 + 3 EP).

Divisée en quatre livrets d'images ponctués par des cahiers de textes, cette nouvelle monographie évoque un parcours reliant un ensemble de pièces de Guillaume Leblon, elles-mêmes en relation de réciprocité avec un espace d'exposition singulier.

Un recueil d'articles consacrés aux enjeux théoriques et épistémologiques du dessin depuis la Renaissance, prolongés et resitués dans une perspective actuelle (la couleur, le disegno en Italie, la perspective, le relief, Picasso, Richard Serra, l'atelier exposé...).

Une pièce sonore composée d'enregistrements effectués lors de deux résidences à la Maison Flottante du Cneai en 2007 et 2008, accompagnés par des illustrations des deux artistes et de textes de Sylvie Boulanger et Daniel Kurjakovic.

Un essai pionnier sur W. G. Sebald (1944-2001), auteur majeur des lettres allemandes contemporaines, fondateur d'un matérialisme littéraire, représentant inventif de la pratique du montage et de la théorie critique en littérature.

Dominique Chateau sur Duchamp, André Gervais sur Duchamp et Suquet, Valérie Mavridorakis sur Kubler, Jacinto Lageira sur Nauman, Jean-Philippe Antoine sur Beuys, Michel Gauthier sur Lavier, Didier Semin et Daniel Soutif sur Boltanski, Nicolas Exertier sur John Armleder, Antonia Birnbaum...

Cette publication documente la méthode curatoriale et ouvre les archives de l'un des commissaires d'exposition les plus influents de ces 40 dernières années, avec de nombreux documents inédits, des essais d'historiens et des entretiens.

Monographie complète de l'artiste suisse (disponible en édition française).

Le photographe de l'Arte Povera.

Reprint intégral en 6 volumes du magazine d'artistes publié par General Idea entre 1972 et 1989, présentés dans un coffret monumental.

Livre d'artiste : une collection de 800 images et slogans publicitaires pour rendre compte de notre paysage médiatique contemporain.

Livre d'artiste sous couverture toilée : nouvelles peintures, nouveaux collages et textes de Wekua.

La première publication en français du livre fondateur Inside the White Cube, qui a nourri le travail de toute une génération d'artistes, de critiques, de curateurs, et inspiré la remise en cause des formes classiques de l'exposition.

Livre / fanzine rassemblant les expérimentations graphiques récentes du dessinateur et auteur de bandes dessinées français.

Le second numéro de la grande revue annuelle de création regroupe 34 séries d'œuvres originales de 24 artistes internationaux reproduites en grand format sur près de 500 pages (avec Olivier Babin, Wim Delvoye, Liam Gillick, Laurent Grasso, Vincent Lamouroux, Mathieu Mercier, Jonathan Monk, Hugues Reip, Didier Rittener, Franck Scurti, Blair Thurman...).

Luxueuse publication conçue par le duo de graphistes, à la fois archive et prolongement d'un projet de Hans Ulrich Obrist et Philippe Parreno transposant la dimension temporelle du théâtre dans une exposition d'œuvres d'art (édition limitée sous coffret avec 11 affiches en papier calque).

Premier volume d'une série de recueils de propositions architecturales originales qui sont autant de projets géo-politiques, cette publication documente le projet de la Grande Pyramide en Allemagne.

Paysage et dessin contemporain : catalogue et véritable prolongement d'une double exposition d'œuvres sur papier d'une vingtaine d'artistes internationaux, avec de nombreux essais, pour remettre en question deux lieux communs de l'histoire de l'art.

Luxueux catalogue d'une nouvelle série de photographies de l'artiste américain, avec un essai d'Hélène Cixous.

Trois films inspirés par une pièce d'agit prop des années 1920 : une chorégraphie exécutée par des amies artistes (Amy Granat, Fia Backström...) sur une musique de Steven Parrino.

Soun-Gui Kim revisite son installation interactive sur les mouvements boursiers, « Stock Exchange », en lui adjoignant un jardin, afin de créer un contrepoint absurde et paradoxal entre bourse et nature. Ce jardin cultivé par les datas et les informations boursières devient un paysage numérique (texte et entretiens avec l'artiste).

Edition anglaise (disponible en français).

Livre d'artiste de Mirtha Dermisache (Buenos Aires, 1940-2012), dont l'œuvre graphique occupe une place intermédiaire entre les arts plastiques et l'écriture, entre la forme libre et la mise en forme propre au langage alphabétique, dans un espace inédit, ni figuratif ni abstrait, qui constitue son caractère original.

Une contribution majeure du philosophe et historien d'art allemand aux discussions actuelles sur « l'arbre de la vie » dans la biologie évolutionniste, soulignant les enjeux esthétiques et politiques de l'image du corail comme modèle d'évolution anarchique chez Darwin, contre la métaphore traditionnelle de l'arbre.

Recueil de textes, d'entretiens et d'interventions de Susan Hiller, faisant le point sur le débat sur le rôle social de l'art et de la théorie, mettant en lumière les relations entre écrits critique et pratique artistique.

Un film conçu par Carsten Höller (réalisé par Charles de Meaux) à partir d'une installation lumineuse de l'artiste, accompagné d'une compilation de musique dark / pop des années 1980 et 1990.

Grand ouvrage rétrospectif rassemblant et documentant en plus de 450 images les projets du Bureau des compétences et désirs, centre de production d'art contemporain fondé en 1994 à Marseille, agrandi en 2007 avec la création de la galerieofmarseille.

Luxueux catalogue rétrospectif de l'ancienne synagogue rurale transformée en haut lieu de la création contemporaine, avec les vues des grandes installations, les présentations de chaque exposition, des contributions d'artistes et de nombreux textes.

Un essai monographique sur l'œuvre vidéo de Gary Hill, à partir de l'écriture de Maurice Blanchot, entre littérature, philosophie, esthétique et psychanalyse.

Édition refondue des écrits et entretiens du compositeur américain sur l'art en général et la musique en particulier, avec une étude monographique complète sur son œuvre ainsi que des témoignages de Steve Reich et Joan La Barbara.

Premier catalogue du collectif de designers français (architecture, scénographie, commissariat d'expositions, direction artistique, graphisme, création sonore...).

80 dessins du lauréat du Manor Art Prize en 2008, reproduits en pleine page.

Les travaux graphiques à la fois naïfs et subversifs des deux artistes américains, partenaires dans la vie et dans le travail.

Une vue d'ensemble des différentes facettes de l'œuvre de l'artiste mexicain (collages, sculptures, vidéos, installations...).