Europe centrale / Europe de l'Est

Une documentation sur le travail de l'artiste tchèque, basée sur une série d'autoportraits.

Monographie de référence de l'une des figures de proue de la scène est-européenne, lauréat du Prix Marcel Duchamp 2011.

Le projet développé dans le cadre de la Biennale Internationale d'Art Contemporain en Roumanie, pour mettre en lumière la scène artistique et l'histoire de l'art roumaines.

Un extrait du carnet de travail de l'artiste allemand, mélange de dessins, croquis, poésie et réflexions sur la création, accompagné d'une œuvre originale signée (une estampe utilisant deux techniques – gravure sur bois et eau-forte).

Roman Opalka explique un travail pictural ayant pour cadre l'existence de l'artiste lui-même. L'édition de tête de l'ouvrage contient une photographie unique signée d'une section du buste de l'artiste.

Manipulations en temps réel de « micro-improvisations » sonores par Ivan Palacký (micros de contact, dictaphones, machine à coudre amplifiée) et d'images par Filip Cenek (en interaction avec les signaux sonores).

Première monographie dédiée au travail de l'artiste tchèque.

Une réinterprétation du thème des fleurs, au-delà de ses connotations symboliques et psychologiques traditionnelles : un livre d'artiste élégant associant des légendes suggestives à des empreintes végétales formant des fleurs en couleur.

Un extrait du carnet de travail de l'artiste allemand, mélange de dessins, croquis, poésie et réflexions sur la création.

Roman Opalka explique un travail pictural ayant pour cadre l'existence de l'artiste lui-même.

Un projet théâtral, musical et chorégraphique expressionniste de l'artiste et de l'écrivain allemands, dans le format d'une pochette de disque vinyle, avec la musique électronique accompagnant la pièce.

La première publication autonome du manifeste lettriste de 1978. L'édition de tête de l'ouvrage est accompagnée d'un œuvre originale d'inter-participation constituée d'une photographie déchirée par l'artiste et insérée dans une enveloppe.

Le premier enregistrement en duo de Joëlle Léandre (contrebasse, voix) et Akosh S. (saxophones ténor et soprano, clarinette, tárogató, flûte), improvisant en totale syntonie dans une ancienne synagogue hongroise.

La première publication en français consacrée à l'art contextuel : l'artiste et théoricien polonais confirme l'importance du contexte, qui détermine une nouvelle manière d'effectuer la pratique artistique, tout en documentant historiquement et théoriquement l'art dans son rapport à la société.

Monographie de référence dédiée au pionnier de l'art cybernétique, avec une mise en page spécifique et quatre essais sur son œuvre.

16 artistes et collectifs québécois sélectionnés par le Bunkier Sztuki, centre d'art contemporain de Cracovie.

Ivana Keser mène une réflexion sur les médias et sur la presse en particulier. Ce catalogue documente les journaux qu'elle a elle-même publiés pour chacune de ses expositions et qui sont distribués gratuitement en public. Avec un entretien.

Ce catalogue rassemble tous les projets réalisés spécialement pour la Biennale Internationale des Arts de Ljubjana. Avec des contributions des artistes et des textes de l'éditeur, Bob Nickas, John Armleder, Seth Price et Ivana Keser. Artistes invités : Fabrice Gygi, Allen Ruppersberg, M/M (Paris), Philippe Parreno, John Armleder, Pierre Huyghe, Isa Genzken, Liam Gillick, Robert Morris, Xavier Veilhan...

Monographie consacrée à l'architecte et designer tchèque, célèbre pour ses créations baroques et éclectiques, qui a porté la conception de l'objet à un niveau de mysticisme tranchant véritablement avec la rationalité des grandes figures du design européen occidental.

Monographie consacrée à l'architecte et designer tchèque, célèbre pour ses créations baroques et éclectiques, qui a porté la conception de l'objet à un niveau de mysticisme tranchant véritablement avec la rationalité des grandes figures du design européen occidental.

Deux textes de Swidzinski rédigés à vingt ans d'intervalle, avec une série de portraits photographiques.

Monographie consacrée à l'œuvre de l'artiste polonais, à sa relation au nombre, au temps et à l'infini. Cette publication reproduit, en outre, un entretien-récit unique développé sur plus de vingt ans.

Monographie consacrée à l'œuvre de l'artiste polonais, à sa relation au nombre, au temps et à l'infini. Cette publication reproduit, en outre, un entretien-récit unique développé sur plus de vingt ans.

Douze paysages roumains (huiles sur toile).

Catalogue de la 5e édition du Festival d'In(ter)vention organisé en Pologne par le centre d'art québécois.

Catalogue d'exposition.

Catalogue d'exposition collective (Dimitrije Basicevic, Miljenko Horvat, Marjan Jevsovar, Julije Knifer, Josip Vanista).

Monographie de référence de Milos Forman, abondamment illustrée, avec un entretien.

Le troisième volume de la grande monographie de référence, conçue et dessinée par l'artiste, nous éclaire sur la structure du musée didactique au Château de Gordes et son riche contenu, illustrant l'œuvre de Vasarely de 1929 à 1974.

Le deuxième volume de la grande monographie de référence, conçue et dessinée par l'artiste.

Monographie de référence, avec une introduction de Marcel Brion.

Monographie de référence (disponible en édition française).

Monographie de référence (disponible en édition française).

Monographie de référence, avec une introduction de Marcel Brion, accompagnée d'une gravure originale de 1966, numérotée et signée.

Le livre « cinétique » mythique, composé de pages transparentes, de pages dépliantes, etc., avec de nombreuses illustrations dont un ensemble de photographies de Robert Doisneau et la pièce musicale Spatiodynamisme de Pierre Henry sur disque vinyle 45 tours.

Edition de tête du livre « cinétique » mythique, avec la pièce musicale Spatiodynamisme de Pierre Henry sur disque vinyle 45 tours, accompagnée d'une lithographie originale datée, numérotée et signée.

Une rétrospective couvrant 70 ans d'activité de Jonas Mekas à travers et au-delà de l'histoire du cinéma d'avant-garde.

Une vue d'ensemble de la pratique du collage de l'artiste pionnière américaine (1899-1988).

Comment enseigner l'art / peut-on devenir artiste ?

Cet ouvage revient sur les Creativity Exercises, un cours d'art amateur dirigé par les artistes de la néo-avant-garde Miklós Erdély et Dóra Maurer à Budapest de 1975 à 1977, dans le contexte des réseaux intellectuels d'après-guerre qui fédéraient artistes, architectes, éducateurs, sociologues et autres professionnels socialement engagés.

La réédition d'un livre injustement oublié, édité par le célèbre historien E. P. Thompson, relatant l'expérience de jeunes volontaires britanniques socialistes travaillant à la construction du chemin de fer de Šamac à Sarajevo en Yougoslavie en 1947. 

Synthèse des recherches du curateur Pierre Bal-Blanc, cette publication présente une partition de gestes performatifs, entre art et danse, tirée d'un corpus d'œuvres de l'art conceptuel et du Body-Art de l'Europe de l'Est et Centrale des années 1970 et 1980.

Une compilation de morceaux de musique à cordes et de collages musicaux composés par l'artiste multimédia au cours de sa carrière, interprétés par le quatuor à cordes fama Q.

Une publication hommage rassemblant une sélection de textes, de notes et de dessins d'Alina Popa (1982-2019), éditée par son complice de toujours, l'artiste Florin Flueras. Une œuvre politique et théorique qui interrogeait aussi bien l'intime que les mécanismes sociaux du contemporain.

Le projet de l'artiste croate pour la 58e Biennale de Venise – une réflexion au long cours sur la transition vers l'économie de marché opérée par la Croatie depuis la fin de la guerre.

Un recueil de textes et d'entretiens de curateurs, d'artistes et de philosophes sur la scène artistique du Kosovo depuis vingt ans.

Deux enregistrements électroniques du compositeur d'avant-garde roumain Octavian Nemescu. Enregistrée en 1982, Gradeatia est un morceau ambient conçu pour accompagner les fresques du monastère de Voronet en Roumanie. La deuxième composition, Natural, apparait dans sa version originale de 1973, et dans sa version finale de 1983.

Dix textes sur l'architecture du déplacement mis en musique et chantés par des ensembles isopolyphoniques albanais, dans le cadre de l'exposition du pavillon albanais à la 15e biennale internationale d'architecture de Venise (textes de Etel Adnan, Mourid Barghouti, Michel Butor, Claire Fontaine, Yona Friedman, Anri Sala, Michael Taussig, Yanis Varoufakis, Ornela Vorpsi et Finn Williams).