Une analyse de la reconstitution du logement de Ghislain Mollet-Viéville, le plus important ensemble d'œuvres d'art conceptuel et minimal en Suisse Romande.

Every Force Evolves a Form par Alessandro Bava ; Studio Formafantasma en conversation avec Alessandro Rabottini ; Tishan Hsu par Hera Chan ; Mati Diop par Dora Budor...

Coéditeurs Nicolas Maigret et Maria Roszkowska ; entretiens avec Špela Petrič, Tega Brain, Joyce Hinterding, Kat Austen, Thomas Thwaites ; The Sound of Disappearance and The Sonic Sublime ; comptes-rendus de ISEA 2019 Lux Aeterna, 58e Biennale de Venise, Liechtenstein Brunch, 18e Media Art Biennale WRO...

Un regard engagé sur la création contemporaine depuis le golfe Arabique, dans le contexte des drames humains que génèrent les conflits successifs dans cette région aussi bien que des catastrophes écologiques actuelles (le catalogue de l'exposition au Palais de Tokyo).

Première partie d'une publication en deux volumes consacrée au roman d'artiste, cet essai théorique vise à élucider les problématiques posées par l'émergence de ce nouveau médium artistique à travers des études de cas et des entretiens.

Les deux volumes consacrés au roman d'artiste (offre spéciale).

Table ronde transdisciplinaire sur l'influence des nouvelles technologies sur les conditions de recherches en biologie.

Le livre grand format célébrant la collaboration entre Toilet Paper et Martin Parr.

Edition limitée, accompagnée d'un foulard en satin, du livre célébrant la collaboration entre Toilet Paper et Martin Parr.

La rencontre entre le groupe japonais Acid Mothers Temple et le groupe argentin Reynols, figure majeure des pratiques brutes avec son batteur-chanteur trisomique, Miguel Tomasin.

Première monographie de l'artiste qui fait des états du corps en mutation le territoire de ses recherches, entre désirs et souffrance : un livre-objet tourné vers l'intimité d'un processus de création.

Les enjeux du procédé créatif de Francis Picabia, entre exaltation et rejet du moi, au cœur de la constitution de la modernité.

Catalogue de l'exposition de l'artiste au pavillon portugais à la 58ème Biennale de Venise : un projet sculptural prenant appui sur l'héritage architectural et artisanal de l'Italie d'après-guerre.

Les enregistrements live inédits de Phill Niblock de 2007 et 2019 (orgue, joué par Hampus Lindwall, et bandes).

Les enregistrements live inédits de Phill Niblock de 2007 et 2019 (orgue, joué par Hampus Lindwall, et bandes).

Un poème-fleuve qui interroge notre être au monde avec une liberté à la fois nouvelle et atemporelle, comme si cette parole nous venait des origines.

Edition de tête, limitée à 20 exemplaires signés, accompagnée d'une œuvre originale et unique du poète.

Le nouvel album de Frédéric Acquaviva – une pochette de disque avec QR Code mais sans disque, limité à 100 copies : un opéra de 69 minutes pour voix (avec Joël Hubaut, auteur du texte, Dorothy Iannone et Loré Lixenberg), « dead electronics » et vidéo.

Premier catalogue monographique consacré à l'artiste Thao Nguyen Phan, dont l'œuvre vidéo et plastique récente explore les problématiques agricoles, politiques et sociales de la ruralité au Vietnam.

Un récit, entre mythe et réalité, du Caravage, par Arnaud Labelle-Rojoux, artiste du parodique.

Edition de tête, numérotée de 1 à 20, avec une œuvre originale signée par l'artiste.

Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie.

Catalogue consacré à la série Sail Paintings, composée de 32 œuvres picturales hybrides aux formes inspirées par la voilure des navires. L'ouvrage, de grande dimension (30 x 40 cm), est pensé comme une extension graphique au projet.

Le script complet du film de Jonas Mekas, Lithuania and the Collapse of the USSR : une vidéo de cinq heures composée d'extraits de journaux télévisés américains couvrant l'indépendance de la Lituanie jusqu'à l'effondrement de l'Union soviétique.

Cette première traduction française des premiers poèmes de Clemente Padìn permet de découvrir la préhistoire de son chantier poétique, le socle à partir duquel le poète a remis en cause tous les formalismes poétiques, en a sapé les limites et contraintes, pour devenir l'un des acteurs les plus inventifs et critiques de la poésie-action.

Une anthologie des textes d'expositions du Wattis Institute de 2014 à 2019. Célébrant la variété des voix et des formes de l'écriture curatoriale, cet ouvrage offre une contribution unique à l'étude de la critique d'art, de la curation et de l'histoire des expositions.

Catalogue prolongeant deux expositions éponymes consacrées aux implications socio-critiques de l'art abstrait en Hongrie, des années 1960 à nos jours.

Conçue par les élèves et enseignants du master beaux-arts de la Haute École d'art de Zurich, cette publication défend une vision de l'école d'art comme lieu d'implications pédagogiques, citoyennes et politiques.

Pour son premier numéro de l'année Artforum invite des critiques et des artistes – de Tim Griffin et Amy Taubin à Ilya Lipkin et Kerry James Marshall – à prendre la mesure du MoMA rénové. Egalement au sommaire : Hal Foster sur Rachel Harrison, Kate Sutton sur Hana Miletić, et une quarantaine d'expositions internationales à venir : Steve McQueen à la Tate Modern, Hilma af Klint au Moderna Museet, etc.

Trois essais pluridisciplinaires, entre anthropologie culturelle et analyse photographique, basés sur des archives visuelles documentant la visite de l'auteur, peintre et politicien Carlo Levi dans une communauté albanaise du Sud de l'Italie (deuxième volume de la série « Archivi della Basilicata »).

Conçue pour la 12e édition des Rencontres de Bamako, cette publication recueille la pensée des écrivains, des poètes et des artistes sur la pratique de la photographie en Afrique et à travers sa diaspora, autour de la notion de « courant de conscience ».

Cette publication rassemble une sélection de photos de famille prises entre les années 1930 et 1950 par la photographe amateur Anne-Marie von Wolff. Une œuvre fascinante, extraordinaire et puissante, révélée au grand jour par son arrière petite-nièce, l'artiste Mimi von Moos.

L'histoire des interactions entre les sphères de l'art et de la musique pop, des années 1960 à nos jours.

Ce catalogue explore la genèse des relations entre art et écologie en Europe à travers la présentation de recherches pionnières menées des deux côtés du rideau de fer dans les années 1970.

Coffret hors-norme regroupant cinq ouvrages, un vinyle et une couverture isolée, chacun mettant en lumière différentes pratiques liées à la transformation de l'écriture et de la parole à l'heure de la communication numérique, créant ainsi une réflexion plurivoque sur le langage comme « lieu » de la mondialisation.

Première monographie de l'artiste saoudienne.

Dans un élan de joie et de fraîcheur, ce poème visuel interroge la liberté et s'articule autour du départ de Freud de Vienne à Londres en 1939.

Dans un élan de joie et de fraîcheur, ce poème visuel interroge la liberté et s'articule autour du départ de Freud de Vienne à Londres en 1939.

Publication consacrée à Revisiting Genesis, la web-série primée d'Oreet Ashery. Cette fiction documentaire sur le deuil à l'ère numérique explore de nombreuses questions connexes sur le genre et la mort, la réincarnation numérique, ou encore les femmes artistes.

Un examen pluridisciplinaire des interrelations entre espace-temps, mémoire, architecture et urbanisme à travers le concept de rythmanalyse selon le philosophe Henri Lefebvre.

Une exploration du mode de vie insulaire et urbain à travers l'expérience haïtienne (monographie).

Prolétaires du corps : enquête sur le travail du sexe dans le milieu de la danse ; flics mais artistes ; au Liban, la révolution sans confession ; le projet artistique Fjord City, 2114 ; après la nature, avec Vinciane Despret ; Romain Huët et l'expérience charnelle de l'émeute ; Diao Yinan, le banditisme chinois en clair-obscur...

Un ensemble de contributions formant une réflexion critique sur les structures actuelles de production du savoir artistique.

Le numéro d'hiver de Spike célèbre la décennie qui s'achève avec un numéro dédié années 2010.

Une anthologie inspirée des théories architecturales provocantes et visionnaires des artistes Madeline Gins et Arakawa. Pensé comme une œuvre de fan fiction, cet ouvrage rassemble des essais académiques, des écrits littéraires et de la photographie.

Une multiplicité de regards artistiques sur la sylviculture et ses acteurs (catalogue).

Un recueil d'essais et de textes fondateurs consacrés aux enregistrements sonores de poésie.

Emma Souharce, rubrique de poésie contemporaine de langue arabe, Michèle Bokanowski, Olivia Block, Barre Philips, Jojo Hiroshige, Lin Chi-Wei, chroniques de disques...

Le 150e numéro de la revue new-yorkaise inaugure une nouvelle maquette, avec des entretiens avec Bruce Pearson, Anthony Roth Costanzo, Jacolby Satterwhite, Cathy Park Hong, Christiane Jatahy et Seth Price, des textes de fiction de Amelia Gray, Deb Olin Unferth et Jenny Wu, des textes poétiques de Sawako Nakayasu, Andrei Monastyrski et Bob Holman.

Une histoire du luxe à travers 350 objets d'art et de mode, de joaillerie, de mobilier et de design du monde entier.