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Luxueuse monographie regroupant l'ensemble des œuvres de Josh Sperling de 2013 à aujourd'hui.
À la manière d'un catalogue raisonné, cet ouvrage dédié à Josh Sperling, à la réalisation soignée (couverture reliée en toile, différents papiers), regroupe la plus grande partie de son travail, de 2013 à 2020. Au fil des pages, ses œuvres minimalistes sont présentées et classées par les formes géométriques et colorées qui composent son style. À la fin du livre, sont présentées des vues exceptionnelles de ses expositions à travers des lieux tels que les galeries Perrotin de Paris, Séoul, New York et Tokyo, la galerie At Bill Brady à Miami et la galerie Sorry we're closed à Bruxelles, sont montrées, afin de souligner sa présence internationale.
Un index de l'ensemble de ses œuvres de 2013 à 2020 ferme le livre. Un texte écrit par Kyle Chayka ouvre le livre.
Josh Sperling (né en 1984 à Oneonta, New York) s'inscrit dans la tradition de la peinture minimaliste des années 1960 et 1970 et des « shaped canvas ». Il a recours à des découpes complexes de contreplaqués sur lesquels une toile est tendue puis peinte avec une palette de couleurs saturées, qui parfois détonnent. Son travail tridimensionnel tend à abolir les frontières entre la peinture et la sculpture, l'image et l'objet. Puisant ses références aussi bien dans le design que l'histoire de l'art, Sperling a conçu un langage visuel unique reconnaissable par son expressionnisme et son incontrôlable énergie.
À la frontière entre la peinture et la sculpture, la démarche de Josh Sperling repose sur l'exploration de formes dynamiques assemblées entre elles. Le résultat rappelle d'ailleurs le jeu de squiggle inventé par le psychanalyste Donald Winnicott, à destination des plus jeunes et pratiqué en thérapie afin d'établir un lien entre l'enfant et son thérapeute. En reprenant le « less is more » des œuvres minimalistes des années 1960 aux États-Unis, la volonté de Sperling est de mettre en volume la peinture, et d'exploiter son travail comme élèment architectural, en créant un nouvel équilibre visuel avec les formes et les couleurs. Ces assemblages abstraits n'en sont pas moins titrés mais l'artiste s'éloigne de tout désir de représentation en incitant le spectateur à faire fonctionner son imaginaire à des fins d'interprétation.
