La peintre rompt la continuité entre l'écriture et la peinture qui se reflète et substitue l'altérité à la ressemblance. Ce processus est différent des tentatives de quelques artistes qui essaient d'attirer la nouveauté de l'ancien à travers l'exotisme et aussi c'est différent de la transition de la ressemblance à la similitude que Michel Foucault a cru trouver dans les œuvres de
René Magritte et puis d'
Andy Warhol. Si le travail de Magritte dans l'interprétation foucaldienne se caractérise par la déconstruction de l'idéologie de la représentation de l'art moderne et la différenciation des jeux de répétitions, l'écriture-peinture de Soungui Kim fait surgir ce qui n'a jamais été représenté ou représentable. Pendant que le jeu de la similitude produit la jouissance de la fuite, le jeu de Kim forme le plaisir de la conception. Comment a-t-on la vie nouvelle sans accouchement ? Donc l'écriture-peinture de Soungui Kim comporte le long mûrissement. Madame Kim met la « mobilité dans l'immobilité » qui était le principe spirituel dans la tradition asiatique vers le dispositif pour la découverte de l'imprévu, l'apparition de l'inhibé, le soulèvement de l'opprimé. Je voudrais nommer l'ésthétique de Soungui Kim, « l'élan au ralenti » qu'on peut sentir dans ses vers comme « Les sangliers courent boitant / Au rythme des / Pas des flocons / De la neige. »
Myeong Kyo Jeong
Artiste plasticienne multimédia et pluridisciplinaire, écrivaine, vidéaste, musicienne, enseignante, Soun-Gui Kim (née en 1946 à Buyeo, Corée du Sud) vit et travaille en France depuis 1971. Elle expose dans le monde entier.
Soun-Gui Kim est diplômée du département d'art de l'université nationale de Séoul en 1971. Elle s'intéresse à la déconstruction de la peinture, aux performances à grande échelle et aux œuvres vidéo dans l'espace public, et oriente son travail dans les années 1970 vers l'installation, la vidéo, la photographie, le dessin, et la sculpture. Durant cette première période, sa préoccupation majeure est d'interroger le « lieu de l'image ». D'où, la déconstruction de l'image, l'introduction des notions de contexte, d'usage et d'aléa qui prennent une place importante.
En 1974, elle accepte un poste de professeur à l'École supérieure des beaux-arts de Marseille. Durant les années 1980 son travail se concentre d'avantage sur l'art vidéo, vidéo comme outil, comme matériaux, comme concept et aussi comme forme de vie.
En 1982, les voyages de Soun-Gui Kim dans divers pays du monde l'amènent à s'intéresser de près à la culture et à l'art de l'Orient et de l'Occident. Pendant son séjour à New York, s'associe à des artistes vidéo renommés tels que
Nam June Paik, Ko Nakajima, Ira Schneider et Frank Gillette.
En raison de son intérêt croissant pour la vidéo et le multimédia, elle produit
Video & Multimedia : Soun-Gui Kim and her invitees (1986), avec la participation de Nam June Paik,
John Cage et d'autres. Depuis la fin des années 1980, les questions liées à l'expansion du capitalisme mondial et aux changements structurels de la société causés par l'internet deviennent prépondérants dans son travail.
Ses projets artistiques combinent aussi fréquemment la poésie, la philosophie, l'art et la technologie.
A partir des années 1990 elle s'engage, avec plus de vigueur, vers un « jeu de langage et de paradoxe » tout en faisant appel à des concepts tels que l'indétermination, l'aléa, le non-sens, le non-agir et la paresse.
Soun-Gui Kim a publié de nombreux articles, notamment dans la
Revue d'esthétique.
