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Catalogue dédié à Albert Oehlen comme figure singulière de l'artiste-collectionneur : une mise en perspective de ses propres œuvres et de pièces d'autres artistes appartenant à sa collection personnelle, dans un parcours d'exposition précis conçu par Oehlen lui-même.
Œuvres de Richard Artschwager, Hans Bellmer, Peter Brüning, Gernot Bubenik, Gino de Dominicis, Willem de Kooning, Michaela Eichwald, Bruno Goller, John Graham, Duane Hanson, Jever, Hans Josephsohn, Martha Jungwirth, Mike Kelley, Konrad Klapheck, Ferdinand Kriwet, Eugène Leroy, Richard Lindner, Paul McCarthy, Birgit Megerle, Malcolm Morley, Albert Oehlen, Markus Oehlen, Ed Paschke, Joyce Pensato, Richard Phillips, Christina Ramberg, Daniel Richter, Matthias Schaufler, Julian Schnabel, Hans Schweizer, Rebecca Warren, Franz West, Karl Wirsum.
Publié à l'occasion de l'exposition éponyme au MASI Lugano en 2021.
Albert Oehlen (né en 1954 à Krefeld, Allemagne) est considéré comme l'un des plus importants peintres de sa génération. Artiste conceptuel dont l'œuvre se rattache au courant néo-expressionniste allemand (« Nouveaux Fauves »), héritier de Gerhard Richter, Sigmar Polke ou Georg Baselitz, contemporain et ami proche de Martin Kippenberger, issu des cultures alternatives punk et des mouvements de gauche des années 1970, il partage les engagements provocateurs de son collègue, en circonscrivant toutefois le champ de ses recherches à la peinture, qu'il utilise comme média et dont il interroge et expérimente les multiples possibilités, et au dessin. Oehlen remet en cause les exigences d'une « bonne » peinture en y intégrant des éléments hétérogènes, en visant le précaire équilibre entre l'inachevé et le surchargé et en mettant en œuvre l'effacement de toute hiérarchie.
Son travail a fait l'objet de nombreuses rétrospectives internationales (MOCA, Miami, 2005 ; Whitechapel, Londres et Arnolfini, Bristol, 2006 ;
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 2009 ; New museum of Contemporary art, New York, 2015, Palazzo Grassi, Venise, 2018...).
