fermeture & interruption des expéditions du 23 décembre au 3 janvier (les commandes passées dans l'intervalle seront traitées en priorité dès notre retour) – merci pour votre patience et bonne fin d'année !
Tentant d'explorer les aspects transdisciplinaires de la pratique artistique, cet ouvrage revient sur un point de bascule de l'histoire de l'art : l'invention de formes d'art préconceptuelles et minimales par George Brecht, à la fois ingénieur chimiste et artiste.
S'aidant du manifeste de Basarab Nicolescu ainsi que des implications esthétiques de la transdisciplinarité par René Berger, l'auteur tente de mettre en avant un paradigme de l'art qui, ayant passé la période révolutionnaire initiée par Duchamp, Cage et Brecht, continuerait à se développer aujourd'hui.
George Brecht (1926-2008) est un artiste conceptuel et compositeur d'avant-garde américain. Chimiste de profession, son travail artistique s'accompagne d'une profonde réflexion théorique mêlant art et science. Élève de John Cage à la New School for Social Research, le hasard, l'aléatoire et le paradoxe font partie de ses thèmes de prédilection. Il est l'un des membres historiques de Fluxus, connu pour ses assemblages d'objets du quotidien et ses events reposant sur des partitions textuelles concises, les event scores.
Erik Avert est docteur en Arts de l'université de Lorraine. Ses recherches ont porté sur les sources philosophiques, sociales et spirituelles de certaines des avant-gardes radicales, notamment Fluxus et Dada. Il pratique également la vidéo et les arts sonores en s'inspirant de ces visions syncrétiques de l'art.
