Le 41e numéro de Cura. interroge la capacité de l'art et des artistes à avoir un rôle transformateur au regard de l'apparente irréversibilité des événements qui impactent notre présent.
Dans un glissement entre fiction et réalité, ce numéro se penche, avec un regard transgénérationnel, sur les artistes qui ont anticipé la construction de nouveaux mondes possibles et de nouveaux modes d'« agentivité » pour des futurs alternatifs. Non seulement l'IA, les effets spéciaux numériques, les jeux vidéo et la réalité virtuelle, mais aussi des outils analogiques très avancés, des animatroniques et des dispositifs mécaniques, sont capables de forger l'espace imaginatif, créatif et narratif des artistes, fondant de nouvelles réalités, dans lesquelles la mythologie, les fantômes, les topoï, les fables, les souvenirs d'enfance, la technologie, la culture pop et la magie s'entremêlent, dans l'illusion globale d'être dans des lieux différents et dans une partie de celui-ci.
Au sommaire :
Ian Cheng,
Diego Marcon,
Cécile B. Evans,
Mark Leckey,
Mike Kelley,
Agnieszka Kurant,
Helen Marten,
Martine Syms,
Bernadette Corporation, Anna Uddenberg,
Jordan Wolfson, Danielle Brathwaite-Shirley, Gabriel Massan, Alice Bucknell, Pete Jiadong Qiang, Shuang Li, Omsk Social Club, Gray Wielebinski...
Ce numéro paraît sous quatre couvertures différentes, distribuées aléatoirement.
Cura.magazine est une plate-forme pour l'art contemporain basée à Rome qui entend explorer, en toute indépendance et en marge des sentiers battus, la production artistique
actuelle sur les scènes émergentes, à travers diverses collaborations avec des artistes, des critiques et des commissaires du monde entier. La revue propose, trois fois par an, des articles monographiques, des entretiens, des contributions artistiques, des comptes-rendus d'expositions et de lectures, un agenda international, etc.
Cura. est également une structure éditoriale (Cura.books) qui publie une série de livres d'artistes (voir la
rubrique correspondante dans la section éditeurs).
