Un concert exceptionnel avec lequel la légendaire chanteuse de jazz d'avant-garde rend hommage à Cecil Taylor, Billie Holiday et Ornette Coleman.
Après avoir enregistré un deuxième album avec ESP-Disk, Waters disparaît de la scène musicale, quittant New York pour la Californie afin d'élever son fils. Ce n'est qu'en 1996 qu'elle revient avec un nouvel enregistrement de standards de jazz associés à Billie Holiday et commence à se produire sporadiquement. Son concert à Blank Forms (avec le pianiste original Burton Greene ainsi que le bassiste Mario Pavone et le percussionniste Barry Altschul, tous deux vétérans des ensembles de Paul Bley) était la première apparition de Waters à New York depuis 2003. Dédié à Cecil Taylor, qui était décédé quelques instants avant qu'elle ne monte sur scène, Patty Waters Live rend compte de la tension endeuillée qui régnait ce soir-là. Le disque divise la session dans l'esprit de ses débuts. La face A présente une série de ballades mélancoliques, dont le classique de Waters « Moon, Don't Come Up Tonight », tandis que la face B rappelle que la lutte pour les droits civiques que Waters a invoquée il y a plus de 50 ans est loin d'être terminée. Commençant par son interprétation de « Strange Fruit », une chanson écrite en 1937 pour protester contre le lynchage des Noirs et le racisme américain, la suite de la performance comprend également le deuxième enregistrement de l'interprétation lyrique originale et exceptionnelle de Waters de « Lonely Woman » d'Ornette Coleman. Aussi habile à canaliser l'intimité déchirante de Lady Day que la catharsis de la New Thing, Waters a prouvé le 5 avril 2018 qu'elle n'avait rien perdu de sa fougue, restant l'une des plus grandes chanteuses de jazz vivantes.
Patty Waters (née en 1946) est une chanteuse et compositrice américaine d'avant-garde visionnaire, célèbre pour ses enregistrements révolutionnaires des années 1960 pour le légendaire label de free
jazz ESP-Disk. Fascinée par Billie Holiday, elle a chanté avec Bill Evans, Charlie Mingus, Chick Corea et Herbie Hancock avant d'attirer l'attention d'Albert Ayler, qui l'a présentée à Bernard Stollman d'ESP-Disk. Le reste appartient à l'histoire. Enregistré avec le pianiste Burton Greene, l'envoûtant premier album de Waters en 1966,
Sings, juxtapose une série de miniatures de ballades jazz composées par elle-même et une version iconoclaste du standard « Black Is the Color of My True Love's Hair ». Partageant l'affinité d'Ayler pour la déconstruction des idiomes folkloriques, Waters s'approprie le morceau à travers une série de plaintes, de murmures et de cris qui ont cimenté sa réputation de chanteuse / vocaliste pionnière, précédant les techniques étendues de
Yoko Ono, Joan La Barbara et Linda Sharrock, citée comme une influence directe des excursions vocales libres de Diamanda Galás et de Patti Smith, marquant une époque dans laquelle la puissance poignante de ses incantations résonne avec les luttes pour les droits civils.
