Frédéric Acquaviva a toujours développé un esprit libertaire et DIY, créant ses propres structures de diffusion, faisant aussi le travail que les institutions ne font pas (ce que nous voulons également faire avec ce numéro), ou pas correctement : « Casus Belli » avec Maria Faustino, les éditions « AcquAvivA » aujourd'hui riche d'une quarantaine d'ouvrages d'artistes de tous horizons, « ß@£ » (Berlin) et « £@ß » (Londres) avec
Loré Lixenberg. Son art est un univers de rencontres et de remises en question permanente, plaçant la création au centre. L'immense culture d'Acquaviva engendre une réflexion et celle-ci prend la forme d'une œuvre, il faut parfois un certain « bagage » pour l'apprécier mais elle fait appel à la sensibilité de l'auditeur autant qu'à sa propre créativité, cette musique invite à chercher l'œuvre au fond de soi et à « penser avec ses oreilles », selon la définition qu'il donne de la musique, qui sera réinterrogée ici par les artistes.
Ce second numéro, bilingue, de la revue
FREEING (Our Bodies) tenait donc non seulement à rendre cet hommage à ce créateur mais aussi à mêler les réactions-créations, à questionner les réceptions de son œuvre, d'amis, d'ennemis ou d'admirateurs, à travers des contributions oscillant entre textes poétiques, portraits, dessins, photographies, entretiens, chroniques, etc. sous des formes inédites.
Avec
Frédéric Acquaviva,
Jean-François Bory,
Broutin, Laurent Cauwet,
Henri Chopin,
Philip Corner,
Jacques Donguy, Julia Drouhin, Denis Dufour, Maria Faustino, Jean-Baptiste Favory, Esther Ferrer, Bernadette Février,
Michel Giroud,
Bernard Heidsieck, Hem-Ish,
Joël Hubaut,
Dorothy Iannone, Andy Ingamells, Tom Johnson, Maurice Lemaître, Jack Lermenier, Lieutenant Caramel,
Loré Lixenberg, Jacques Lizène, Maîtresse Cindy,
Otto Muehl,
Virgile Novarina, Christoph Ogiermann, Thierry Ollivier,
ORLAN,
Jean-Luc Parant, François Poyet, Patrick Porro,
Yoann Sarrat, Mathius Shadow-Sky, Antoine Spennato, Zhaogu Wang, Alexandre Yterce.
Frédéric Acquaviva, né en 1967, est depuis 1990
artiste sonore et compositeur de
musique expérimentale, d'installations chronopolyphoniques, diffusées sur CD, en galeries, dans des musées et lieux institutionels ou lieux alternatifs, dans le monde entier.
Hors des circuits traditionnels des musiciens et compositeurs, il rencontre puis travaille de manière continue avec quelques figures historiques de l'art, de la poésie ou de la vidéo bien avant leur reconnaissance médiatique (
Isidore Isou, Maurice Lemaître, Marcel Hanoun,
Pierre Guyotat,
Jean-Luc Parant...), ainsi qu'avec la chorégraphe Maria Faustino, le cinéaste
FJ Ossang ou la mezzo-soprano
Loré Lixenberg.
Sa musique, dé-concertante et dont il aime choisir le dispositif d'écoute, explore de manière toujours nouvelle les rapports de la voix, du langage, du son et du sens, ainsi que l'idée d'un corps intégré à la composition musicale quoique totalement absent lors des auditions de ses œuvres (par diffusion acousmatique ou installation sonore). Mais, comme le remarque
Eric Vautrin dans
Mouvement, son travail n'est pas « un travail sonore mais un travail sur le sonore ».
Acquaviva devient en même temps l'un des protagonistes essentiels de la redécouverte des avant-gardes historiques et notamment du
Lettrisme (
Isidore Isou, dont il dirige l'édition de la
première monographie ; Gabriel Pomerand, Maurice Lemaître, Gil J Wolman, Jean-Louis Brau, Jacques Spacagna,
François Dufrêne, Roland Sabatier, Alain Satié,
Broutin...), de la
poésie sonore (
Henri Chopin,
Bernard Heidsieck) et de quelques figures isolées (Pïerre Albert-Birot,
Otto Muehl...), à travers des actions fort diversifiées : orchestrations ou réalisations sonores des symphonies de
Isou, Lemaître et Pomerand, livres, conférences, constitution de bases de données et d'archives, commissariat d'expositions (notamment, depuis 2014, dans le cadre de l'
artist's space « La Plaque Tournante » qu'il a fondé à Berlin avec Loré Lixenberg), projets radiophoniques, réalisations de vidéos, et édition, comme
directeur de collection aux Editions Derrière la Salle de Bains, ou avec ses propres éditions :
AcquAvivA, et la revue
CRU.
En 2020, Frédéric Acquaviva devient le troisième compositeur français (après
Pierre Henry et
Luc Ferrari) à obtenir le prestigieux Karl Sczuka Prize (Donaueschingen / SWR) avec son opéra
ANTIPODES (texte
Joël Hubaut), prix également obtenu par
John Cage ou Mauricio Kagel.
Voir aussi
Yoann Sarrat : Phonosophie et corporalité compositionnelle – L'art sonore de Frédéric Acquaviva
