Les grandes installations in situ de Kawamata dans le monde entier (au Centre Pompidou, Paris, à la Haus de Kunst, Munich, pour Art Basel, Bâle, au Madison Square Park, New York, aux Tuileries pour la Fiac, Paris, pour Documenta IX, Cassel, à la Serpentine Gallery, Londres, pour la Biennale de Shangai, etc.), une documentation complète sur le projet Carton Worshop au Centre Pompidou et sur les séries des Tree Huts et des Field Works, avec de nombreuses illustrations et plusieurs essais (nouvelle édition augmentée).
Dès son cursus d'étudiant en peinture, dans les années 1970, Tadashi Kawamata s'est engagé dans une démarche artistique sans complaisance.
Doutant de tout, il nous entraîne dans une disposition d'esprit qui invite à regarder à deux fois ce qui nous environne, induisant ainsi un questionnement sur des thèmes universels comme le besoin et le désir.
Les formes de Kawamata, les matériaux qu'il utilise sont toujurs subtilement choisis, en parfaite adéquation avec les lieux dans lesquels il intervient.
Ce livre déroule un panorama détaillé de son travail, avec une iconographie allant de ses toutes premières interventions d'architecture intérieure à l'éventail de son activité prolifique dans l'espace public, jusqu'aux récentes « cabanes ».
On n'entre pas dans ces dernières, elles sont seulement destinées à être repérées.
C'est par l'imagination qu'elles décollent notre regard du sol pour le transposer dans un lieu différent, plus élevé, nous offrant ainsi l'opportunité de voir nos petites personnes, mais aussi tout ce qui nous entoure, avec un recul salutaire.
Nouvelle édition de l'ouvrage paru en 2010 (ISBN 978-2-914171-34-2), épuisé.
Tadashi Kawamata (né en 1953 à Mikasa, sur l'île d'Hokkaido, vit et travaille à Tokyo et Paris) a réalisé des œuvres
architecturales in situ dans le monde entier.
En 1982, à seulement 28 ans, il est sélectionné pour la Biennale de Venise, avant de participer à la Documenta de Cassel en 1987. En 2005, il prend la direction artistique de la Triennale
de Yokohama.
Professeur à l'Ecole des beaux-arts de Paris, il a depuis exposé au Madison Square Garden de New York en 2008, dans le cadre d'
Evento à Bordeaux en 2009, au Centre Pompidou en 2010, à Chaumont-sur-Loire en 2011, ou encore à Gand et Abu Dhabi en 2012. En 2013, il participe à Art Basel, érige la tour participative
Collective Folie dans le Parc Villette à Paris et, dans le cadre de Marseille-Provence 2013, réalise l'installation
in situ permanente
Les Sentiers de l'eau à travers la Camargue
.
Le travail de Kawamata porte une réflexion sur l'espace architectural, urbain ou encore paysagé en tant que produit et contexte
social. Une étude attentive des relations humaines qui l'ont défini, ainsi que des modes de vie qui en découlent, lui
permettent chaque fois de déterminer progressivement la nature de son projet.
Ses œuvres, le plus souvent éphémères, sont généralement réalisées en bois, parfois sous forme de matériaux de
récupération issus d'un environnement immédiat.
Les interventions de Tadashi Kawamata recréent des ponts entre passé et présent, entre dehors et dedans, entre effectif
et potentiel : elles révèlent une autre identité des espaces et des lieux mettant en lumière la part invisible et pourtant
bien réelle de leur dimension culturelle et sociale. La création d'une communauté avec laquelle il partage la recherche et
l'effort du travail physique anime et fonde chacun de ses projets.
