Un hommage, au travers d'une mise en images par l'artiste photographe allemand
Heinz Peter Knes, à la célèbre designer et architecte d'intérieur Andrée Putman (1925-2013), dont l'aménagement du CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux, transformé en une œuvre d'art totale unique il y a plus de 20 ans, constitue l'un des chantiers les plus ambitieux et accomplis de sa carrière et un jalon dans l'histoire du
design.
L'aménagement du CAPC musée par Andrée Putman (1983 / 1990), ambitieux projet mené sur plus de dix ans, a fait date. Il est toujours considéré à ce jour comme un modèle d'intégration et s'affirme comme le résultat d'une conjonction fructueuse entre une architecture séculaire (L'Entrepôt Lainé) et un contexte de production contemporaine (le CAPC musée) répondant ainsi aux besoins spécifiques d'un projet de vie culturelle.
Prenant en considération l'intégralité des espaces et l'ensemble des activités du CAPC musée, Andrée Putman va imposer à la fois une écriture plastique radicale et un véritable mode de vie dans ce contexte exceptionnel, développant une vision puissante et cohérente, une œuvre d'art totale unique au monde. Andrée Putman propose pour le CAPC musée un vocabulaire riche fait à la fois de nombreuses éditions et rééditions spécifiques montrant son engagement auprès des créateurs de diverses générations (fauteuils, banquettes et chaises Mallet-Stevens ; lampe Mariano Fortuny…) mais aussi de multiples créations qu'elle aura dessinées, qui resteront des pièces uniques (banque d'accueil du musée, boutons de tiroir, bureau de la direction, chaises écritoire, paravents avec lutrin, suspensions japonaises, tableaux à plateaux inclinables pour la bibliothèque etc.) Le livre que le CAPC consacre à Andrée Putman souhaite rendre hommage et faire écho à l'ambition de ce projet ainsi qu'à l'ampleur visuelle qu'il constitue. L'ouvrage donne accès à un vaste catalogue de formes peu connu du grand public.
Afin de rendre compte de cette richesse et dépasser la vision utopique que constituent les images d'archives des années 1990, un nouveau regard photographique s'imposait qui puisse concilier inventaire méthodique de l'écriture putmanienne et poésie des formes. C'est le défi qu'a relevé l'artiste photographe allemand Heinz Peter Knes dont les images au cœur de cet ouvrage rendent compte plus de 20 ans après du devenir et des évolutions de l'écriture plastique d'Andrée Putman au regard des mutations de cet environnement au cours du temps, opérant ainsi une dialectique visuelle entre mode de vie proposé et mode de vie produit.
Andrée Putman est née en 1925 à Paris. Abandonnant le projet d'une carrière musicale, elle intervient, à partir de 1950 comme journaliste et styliste pour les magazines
Elle et
l'Œil. Ouverte à l'art de son époque, elle fréquente de nombreux artistes tels que Pierre Alechinsky, Bram Van Velde,
Alberto Giacometti ou encore
Niki de Saint Phalle. Styliste en 1958 pour les magasins Prisunic et pour l'agence Mafia en 1968, elle repère à cette époque avec intuition de nombreux futurs talents (Issey Miyake, Ossie Clark, Claude Montana et Thierry Mugler). A partir des années 1980, Andrée Putman développe des projets d'architecture d'intérieur, d'aménagements de lieux culturels et de réhabilitation qui lui vaudront peu à peu une reconnaissance internationale (Hôtel Morgans, New York ; Boutiques
Azzedine Alaïa, Paris ;
Musée d'art contemporain de Bordeaux ; Le Concorde ; Musée des Beaux-Arts de Rouen). En 1978, elle crée le bureau d'études ECART et ressuscite les talentueux créateurs oubliés des années 1930.
Textes de Jean-Louis Froment, Martine Péan, Andrée Putman.
Photographies de Heinz Peter Knes.
Conception graphique : This side up / tsulibros.com.
paru en décembre 2015
édition bilingue (français / anglais)
20,4 x 29,5 cm (relié, couv. toilée)
112 pages (ill. coul.)
ISBN : 978-2-87721-227-4
EAN : 9782877212274
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