Le premier part en résidence (Alma, Canada puis deux ans après à la
Villa Arson, Nice) et réalise des photographies numériques qu'il envoie (sans autre commentaires) par internet au second afin que celui-ci écrive son journal intime... Entre fiction et réalité, vrai et faux, cette usurpation d'identité littéraire questionne la possibilité ou l'impossibilité de faire de l'art aujourd'hui dans le contexte si particulier de l'art contemporain... la parole est celle d'un artiste « entre-deux », à la fois acteur et spectateur – critique mais avec empathie et humour... Les photographies sont à la fois des documents, des témoignages visuels d'un récit mais aussi de par leur nature une manière particulière d'aborder une vérité du lieu et de l'action qui ne fait que s'échapper. De ce travail et à l'occasion de l'exposition « Casino'23 » de Pierre Beloüin à Nice, une vidéo à été réalisée sous la forme d'un diaporama des photographies de Pierre Beloüin, une lecture du texte de P. Nicolas Ledoux par Sophie Bocquet mis en son par
Cocoon. Un bonus a été ajouté sur ce dvd : le diaporama du projet présenté par Pierre Beloüin lors de sa première résidence (Langage Plus) mis en son par une dizaine de musiciens contemporains (Servovalve,
Rainier Lericolais, Eddie Ladoire,
Norscq,
Sébastien Roux, Nicolas Germain,
Cocoon, Ultra Milkmaids,
Wild Shores...) avec une lecture du texte de P. Nicolas Ledoux par
Black Sifichi.
Ce kit comprend : deux éditions de 24 pages, quadrichromie, 15 x 21 cm, un DVD contenant deux films (38 minutes / 60 minutes), une photo originale de Pierre Beloüin, un jeton original de casino spécialement designé « Casino'23 » (© Olivier Huz) en nacre synthétique et dorure à chaud.
Edition limitée à 300 exemplaires.
Pierre Beloüin (né en 1973, à Toulon, vit et travaille à Ollioules, Paris et Strasbourg) est un artiste pluridisciplinaire, dont la pratique se trouve à la frontière des
arts sonores et plastiques. Il est le fondateur d'
Optical Sound.
P. Nicolas Ledoux est un artiste français qui travaille à la frontière de l'art et de son histoire – plus ou moins vraie et plus ou moins fausse – selon. Entre appropriation critique et fiction plastique il utilise la panoplie et les outils classiques de l'artiste contemporain : installation, peinture, dessin, texte, musique, performance, collage, vidéo, édition… Il joue des références et des distances, comme des points de vue et des apparences :
ce qui est à voir ne l'est peut-être pas forcément. Il produit des leurres ou des œuvres
comme il faut, des objets hybrides détournés – en creux ou en bosses – à forte valeur ajoutée artistique, faible visibilité. Il a beaucoup dessiné, publié et braconné sur les terres institutionnelles de l'art contemporain et conceptuel. Il est collectionné et exposé en France et à l'étranger, en galeries et foires et a fait l'objet d'achats institutionnels et privés.
Artiste en solitaire pendant une dizaine d'années il a œuvré dans les années 2000 avec le collectif
Ultralab™. Il co-dirige aujourd'hui la revue d'art contemporain OpticalSound et la maison d'édition
ABM éditions. Il est membre fondateur du collectif Économie Solidaire de l'Art (ÉSA).
Depuis 2011 il anime, avec son complice l'artiste
Damien Beguet, le projet
Ludovic Chemarin© qui redessine les frontières du statut de l'artiste comme de l'œuvre, comme de l'exposition, comme de l'institution et des mondes de l'art. Ce projet fait l'objet de nombreuses expositions, publications, éditions, conférences, acquisitions.
