fermeture & interruption des expéditions du 23 décembre au 3 janvier (les commandes passées dans l'intervalle seront traitées en priorité dès notre retour) – merci pour votre patience et bonne fin d'année !
Monographie rétrospective : les œuvres emblématiques de Gina Pane, des premières peintures géométriques aux ultimes installations et sculptures, en passant par les actions corporelles qui l'ont rendues célèbre à partir des années 1970, avec quatre essais et des notices complètes documentant et contextualisant chaque série.
Depuis 2001 le Frac des Pays de la Loire conserve un riche dépôt d'œuvres de la
collection d'Anne Marchand, légataire universelle de Gina Pane et inventorie ce fonds
afin d'assurer la pérennité indispensable à cet ensemble considérable.
Grâce à ce dépôt, il a été possible d'offrir, pour la première fois en France une
rétrospective organisée par le Musée des beaux-arts de Nantes et le Frac des Pays de
la Loire.
Ce livre s'appuie sur cette exposition pour aborder au travers des textes de Blandine
Chavanne, Sophie Delpeux, Inge Linder et Pierre Giquel l'œuvre si singulière de cette
artiste et prolonger ainsi le travail d'histoire de l'art déjà engagé.
Publié suite à l'exposition éponyme organisée par le Musée des beaux-arts de Nantes et le Frac des Pays de la Loire au Hangar à Bananes, Nantes, de février à avril 2009.
Artiste française d'origine italienne, Gina Pane (Biarritz, 1935 - Paris, 1990) s'impose dans les années 1970 avec
une série d'« actions » où elle met en scène son propre corps, « unique matériau et objet du discours ».
Soutenue par le critique François Pluchart, elle est aussitôt reconnue comme une
figure majeure de l'art corporel français, aux côtés de Michel Journiac.
Outre les
actions des années 1970, Gina Pane a en effet construit une œuvre à la fois
extrêmement variée et d'une très grande cohérence.
Convaincue, comme son contemporain Joseph Beuys, que l'artiste peut changer la
société, elle a constamment tenté d'agir sur le spectateur et de transformer son rapport
au monde. Peintures, sculptures, actions, photographies et installations poursuivent le
même but : construire un nouveau langage pour rendre possible une meilleure
communication avec la nature, avec l'autre, avec le « divin ».
