Ouvrage de référence, le premier en français consacré à l'œuvre de Pino Pascali, figure centrale de l'
Arte Povera et de l'art des années 1960.
Pino Pascali (1935-1968) est une comète de l'art italien du XXe siècle. En quatre années seulement, de 1964 à 1968, il a su créer une œuvre exceptionnelle. Sa conception audacieuse de la sculpture, de par les matériaux employés, ainsi que sa réflexion sur l'exposition en font une figure centrale de l'art des années 1960.
Pino Pascali : retour à la Méditerranée est le premier livre consacré en France à l'artiste italien. L'œuvre y est analysée en fonction de thèmes : la temporalité de la sculpture, la mise en scène de soi, la sculpture comme art environnemental, l'attachement à la Méditerranée, l'intérêt pour l'anthropologie.
Les propos de l'artiste, ainsi que les nombreuses archives, principalement celles conservées à la Fondazione-Museo Pino Pascali, constituent le matériau inédit de l'analyse de cette œuvre bien au-delà de son rattachement à l'
Arte Povera.
Ouvrage de référence, ce livre est moins une monographie exhaustive qu'une étude qui s'attache à considérer le travail sculptural de Pino Pascali au sein d'une conception plus élargie de la création ; une approche qui souhaite redonner à cette œuvre sa place centrale dans le paysage de l'histoire de la sculpture moderne et contemporaine et en présenter son étonnante contemporanéité.
« Ce livre issu d'un remarquable travail de recherche atteint des résultats inédits en France comme en Italie, grâce à la validité de son hypothèse critique et à la qualité de la réflexion qui accompagne l'exégèse des sources. Ouvrage de référence,
Pino Pascali : retour à la Méditerranée soulève bien des questions et ouvre des nouvelles pistes de réflexion méthodologique sur l'art italien des années soixante. »
Laura Iamurri,
Gradhiva
« L'ouvrage paru aux Presses du réel, servi par une maquette particulièrement élégante et une iconographie riche, devrait faire date, tant en raison de l'exégèse des sources – bien rare dans les écrits italiens consacrés à cette période, fondés plutôt sur des entretiens postérieurs avec les artistes – que par la réflexion proposée. »
Carole Blumenfeld,
Le Quotidien de l'ArtValérie Da Costa est historienne de l'art, critique d'art et enseignante, Professeure d'histoire de l'art contemporain à l'Université de Paris 8 Vincennes Saint Denis. Ses recherches portent notamment sur les avant-gardes
italiennes.
De 2007 à 2014, elle a été responsable de la rubrique Arts visuels de la revue
Mouvement. Auteur de nombreux livres, textes et articles sur la sculpture moderne, contemporaine et la pluridisciplinarité artistique, ses recherches abordent l'histoire de l'art dans une conception élargie et portent tout autant sur la création des années 1950-1960 que sur ses formes les plus contemporaines. En 2014 et 2015, elle a été commissaire invitée au Centre Pompidou pour les nouvelles éditions de Vidéodanse (
Oublier la danse,
Le corps en jeu) dans le cadre du Nouveau festival, et commissaire de l'exposition
Vita Nuova. Nouveaux enjeux de l'art en Italie (1960-1975), Musée d'art moderne et contemporain (MAMAC) de Nice, en 2022.
Elle est notamment l'auteur des
Écrits de Lucio Fontana (Les presses du réel, 2013),
Arte Povera : hier et aujourd'hui (Les Cahiers du Musée national d'art moderne – Éditions du Centre Pompidou, 2018),
Ettore Spalletti : Ombre d'azur, transparence (Mousse Publishing, 2020),
Laura Grisi (JRP|Editions, 2021).
