Ce livre d'artiste rassemble la série « All the ambition in the world » (2024) de Ryan Gander, une série d'affiches pour des expositions collectives fictives qui n'ont jamais eu lieu, imaginées par l'artiste.
« Whenever I am unable to sleep, I choose a museum, a space I know well, I choose a theme, I choose artists, artworks, collisions and... I curate. And although I do that only in my head, it seems to do the job... I drop off before I can begin to imagine the opening reception.
I love curating, but 90% of the enjoyment of that act probably constitutes 10% of the job; so I invented an activity for myself that would be more efficient in that pleasure to labour ratio. I call it Phantom Ambitions.
Over the past year or so, whilst making this project, many friends and visitors to the studio who saw these works, surprisingly to me, asked me different questions that invariably led me to consider, and to reconsider, my motives. The questions were in relation to whether I was making an idealised version of reality'... or whether, I guess, I was trying my best? Was my objective to try to make something that would please people? I've often thought that the essence of the motive of an artists actions are almost always more telling, and more interesting, than anything else about their practice. »
Ryan Gander, extrait de l'avant-propos
Publié à l'occasion de l'exposition « Ryan Gander – Grunts, hoots, whimpers, barks and screams » au Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear, Cáceres, en 2024-2025.
Jouant d'un rapport complexe entre réalité et fiction, la démarche de Ryan Gander (né en 1976 à Chester, Angleterre) consiste à s'emparer d'éléments en apparence disparates (objets, images, situations, textes...) et de les assembler pour y inscrire ses propres systèmes de narration. Caractérisées par une rigueur conceptuelle, une simplicité visuelle et des textes allusifs, les œuvres de Ryan Gander interrogent les processus d'apparition et les mécanismes de perception de l'œuvre d'art. Installations, photographies, performances, publications ou encarts dans la presse lui servent à élaborer une réflexion sur le potentiel discursif de l'art et sur ses systèmes de transmission. Sa pratique, qui mobilise abondamment le langage et s'articule autour de multiples collaborations, entend « rendre l'invisible visible » et fournir la « possibilité, les conditions pour que des choses adviennent ».
