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Publiée à l'occasion de la première exposition institutionnelle en France de l'artiste libanais basé à Paris Ali Cherri, cette monographie offre une vue d'ensemble de sa production récente et révèle de nouvelles pistes d'interprétation sur les thèmes et les préoccupations formelles qui traversent ses films, vidéos, sculptures, dessins et installations.
Conçu à l'occasion de Dreamless Night, une vaste exposition personnelle présentée d'abord au GAMeC à Bergame, puis au Frac Bretagne à Rennes, l'ouvrage rassemble un certain nombre d'essais qui analysent les projets d'exposition les plus récentes de Cherri. Commençant par une documentation complète sur Dreamless Night (une nouvelle œuvre vidéo intitulée The Watchman ainsi qu'une série de sculptures et de dessins originaux, spécialement produits pour l'exposition, qui se rapportent aux éléments symboliques et aux personnages du film, ainsi qu'au paysage géographique et culturel de Chypre, avec lesquels Ali Cherri poursuit son investigation critique sur la politique des frontières, des géographies de la violence, la construction de la nation et le potentiel radical de l'imagination), le livre couvre également Humble and quiet and soothing as mud, l'exposition de 2023 au Swiss Institute à New York, sa participation à la Biennale Arte 2022 à Venise, et If you prick us, do we not bleed, l'exposition organisée à la National Gallery à Londres à la suite de sa résidence au musée en 2021. Chaque exposition est également largement illustrée par un essai visuel conçu par l'artiste, englobant non seulement les vues de l'installation, mais aussi des images retraçant les étapes de développement et de production.
Publié à l'occasion de la double exposition éponyme au GAMeC, Bergame, en 2023-2024 et au Frac Bretagne (Le songe d'une nuit sans rêve), Rennes, en 2024.
Le vidéaste et artiste visuel Ali Cherri (né en 1976 à Beyrouth, vit et travaille à Paris et à Beyrouth) est diplômé d'une licence de graphisme à l'Université américaine de Beyrouth et d'une maîtrise d'arts du spectacle à DasArts, Amsterdam.
Appartenant à une génération d'artistes libanais·es né·es pendant la Guerre Civile, dont la pratique a été fortement marquée par ce contexte d'instabilité, il explore dans son travail la place de l'objet archéologique dans la construction des récits historiques, et les déphasages temporels entre des mondes anciens et des sociétés contemporaines, dont les logiques tendent entre la constitution d'une origine fondatrice et le mythe d'un progrès illimité. Il met à nu les mécanismes de la conservation archéologique en explorant notamment l'histoire des ruines et de la cartographie dans le Moyen-Orient et l'Afrique du Nord des périodes pré- et postcoloniales.
Son travail a été présenté, entre autres, à la National Gallery (Londres), au Musée d'Art Contemporain de Lyon, à la Solomon R. Guggenheim Museum (New York), à la Gwangju Biennale en Corée du Sud. En 2022, il a participé à l'exposition internationale de la Biennale de Venise, où il a reçu le Lion d'Argent.
Edité par Alessandro Rabottini et Leonardo Bigazzi avec Bianca Stoppani.
Texts by Cecilia Alemani, Erika Balsom, Étienne Bernard, Leonardo Bigazzi, Ali Cherri, Lorenzo Giusti, Stefanie Hessler, Priyesh Mistry, Alessandro Rabottini, Stefan Tarnowski.
